För alla som arbetar professionellt i karaktär design , ett teckenbibel är ett av de viktigaste elementen i ditt arbetsflöde. Ett teckenbibel är det dokument som samlar ämnets design, vändning, biografi, hjälte poserar, färgscheman, rekvisita och världar i ett exakt, lättförstått paket. Den används i många arbetsområden, inklusive animering, spelutveckling och bokföring.
En välgjord karaktär Bibel är nyckeln till att öppna nya dörrar, och är något du kan hålla i handen för att hjälpa dig att kommunicera dina idéer till någon potentiell samarbetspartner eller producent.
I Pictoplasma Academy Workshops , handledare Rilla Alexander och Nathan Jurevicius lägger stor uppmärksamhet åt alla de olika aspekterna av karaktären Bibeln, med sikte på att uppmuntra deltagare att ta sina idéer och begrepp till nästa nivå. Här delar Pictoplasma några tips från karaktären Bibelns verkstad, för att hjälpa dig att lära dig hur du gör ditt eget teckenbibelt dokument.
Det allra första våra handledare får eleverna att göra är obsessivt att dra sin karaktär om och om igen. Trots att ha dragit en karaktär i åren utmanas deltagarna att titta på nya sätt att se sin design. Tanken med denna övning är att bryta sig bort från gamla vanor och öppna möjligheter till vad som kan uppenbaras om de trycks.
Några av de roligaste och fruktbara övningarna involverar spegling ansiktsuttryck, mänsklig marionett och en tanke-böjande fan konst session. I den här sista övningen kommer alla tillsammans för en intensiv hastighetsdragshändelse, tolka hela gruppens karaktärer. Du lär dig mycket från tolkningen och överdrift av andra!
Alexander och JureVicius frågar också deltagare att arbeta precis på silhuetten av deras karaktär och klippa ut det från brädspelet. När det gäller silhuetten av din karaktär och dess mest karakteristik, är det bra att reflektera över grundläggande psykologiska regler, till exempel en triangulär form som står för fara, en cirkel för vänlighet och en rektangulär form för styrka.
Att stressa en eller kombinera två i din design påverkar hur din karaktär verkar för andra. Den roliga delen är när de tar detta till nästa steg och be eleverna att skapa pappersmasker av sina karaktärer. Studenter agerar sedan och förkroppsligar sin skapelse genom ett antal interaktiva övningar.
Detta leder direkt till att utsätta personligheten av din karaktär. Så mycket som du arbetar på de yttre egenskaperna, bör du också tänka på de inre. Vi har funnit det praktiskt att göra mycket brainstorming och fri förening - till exempel fyller i listor över saker du gillar att rita, skriva korta biografier för din karaktär och läsa dem till andra deltagare, sätta dina karaktärer i en definierad situation och avgöra Hur de kommer att reagera.
Ju mer du kan föreställa dig din karaktär som ett väsen som är oberoende av din skapelse, desto mer kommer du instinktivt att ta reda på sin personlighet.
Allt detta är gjort utan en dator - deltagare behöver bara en penna eller penna och papper, och ibland några brädpapper, sax, lim och häftklamrar. Nästa är plasticine, som du behöver lägga din karaktär framför dig för att få en 360 ° syn på den. När du håller din skapelse i dina händer, tryck på det och ta en titt på det från alla sidor, det är ett bra ögonblick som känns som om du har skapat ett nytt liv. Du kommer att ta reda på mycket på detta stadium. Saker som ser bra ut i 2D översätter inte nödvändigtvis bra eller lätt i den tredje dimensionen.
Om det medium du vill ta din karaktär i kommer att vara platt, kan du känna att du inte behöver den här informationen, men även om du strävar efter en tvådimensionell illustration, är det bra att veta om din skapelses volym och kroppslighet. Att arbeta med din egen plasticine-modell ger dig ofta en ny förståelse.
Det är också viktigt att du ritar vändningen - sex visningar som visar din karaktär fram och bak, båda sidor, botten och topp. Återigen kanske du aldrig vill presentera din karaktär ur dessa perspektiv, men det hjälper till att förstå hur det kan se från olika vinklar tidigt.
Alexander och JureVicius uppmuntrar deltagare att dokumentera allt detta material på väggen, gradvis bygga upp en samling som berättar historien om sin karaktär. Det är vid denna tidpunkt att vi får eleverna att omvandla sina skisser till vektorgrafik, gör städning, bestämmer dig för de viktigaste poserna och gör vändning av vyer exakt.
I detta skede är karaktären Bibeln finess och polerad genom att lägga till korta biografier av din huvudpersoner, en synopsis av projektet och en definition av färgscheman i exakta värden (som CMYK, RGB eller PANTONE). Denna process kan eventuellt också innefatta sidekicks, rekvisita som är viktiga för karaktären eller en karta över världen som projektet är inställd.
Även om du aldrig avslöjar dessa aspekter av din karaktär till den bredare världen, kommer dessa övningar att bättre informera dig om din karaktär och världen den bevarar, och på lång sikt hjälper dig att skapa ett mer personligt och givande slutprojekt.
När du börjar kasta, kommunicera med andra eller passera din karaktär på för produktion, är karaktären Bibeln ett viktigt verktyg för ett samarbete.
Boka en Pictoplasma Academy Workshop här
Denna artikel uppträdde ursprungligen i Datorkonst utgåva 264; köp det här !
Relaterade artiklar:
[Bild: albert valls punsich] Om du vill stanna på toppen av ditt spel som en 3D-artist är det viktigt att du borsta..
Innan vi börjar med hur man gör en logotyp i Photoshop, bör vi ta itu med elefanten i rummet - Photoshop cc Byg..
Om du inte vidtar försiktighetsåtgärder med din JavaScript-kod gör du livet enkelt för alla som vill klona det. Men om dina ..
Detta Maya Tutorial kommer att visa dig hur man bygger anpassade riggar. De bästa riggarna är de som är intuiti..
Holländska post-impressionistmålare Vincent Van Gogh (1853-1890) skapade många självporträtt i sin karriär - även om någr..
Idag njuter prisvärda plattformar för att utveckla sammankopplade produkter utbredd tillgänglighet, och vi har sett ett tryck ..
Flippednormals Är en plats som drivs av Henning Sanden och Morten Jaeger tillsammans med deras dagsjobb i VFX i Lond..