Come rendere la tua Bibbia del tuo personaggio

Sep 13, 2025

Come si fa

Per chiunque lavori professionalmente in design del personaggio , una Bibbia del personaggio è uno degli elementi più essenziali del flusso di lavoro. Una Bibbia del personaggio è il documento che raccoglie il design del soggetto, il turnaround, la biografia, le pose eroe, gli schemi di colore, i puntelli e i mondi in un pacchetto preciso e facilmente compreso. È usato in numerosi campi di lavoro, inclusa l'animazione, lo sviluppo del gioco e la creazione di libri.

Una bibbia di carattere ben realizzata è la chiave per aprire nuove porte ed è qualcosa che puoi tenere in mano per aiutarti a comunicare le tue idee a qualsiasi potenziale collaboratore o produttore.

Nel Laboratori Academy Pictoplasma. , i tutor Rilla Alexander e Nathan Jurevicius pagano molta attenzione a tutti i diversi aspetti della Bibbia del carattere, con l'obiettivo di incoraggiare i partecipanti a prendere le loro idee e concetti al livello successivo. Qui, Pictoplasma condivide alcuni suggerimenti dal seminario della Bibbia del personaggio, per aiutarti a imparare come creare il tuo documento biblico del tuo personaggio.

Caratteri di workshopping

An attendee's character drawn in the group pose — Il carattere di un partecipante disegnato nel gruppo posa

La prima cosa che i nostri tutor ricevono gli studenti a fare è disegnare ossessivamente il loro personaggio più e più volte. Nonostante abbia disegnato un personaggio per anni, i partecipanti sono sfidati a guardare nuovi modi di vedere il loro design. L'idea di questo esercizio è di scoppiare da vecchie abitudini e aprire possibilità di ciò che potrebbe essere rivelato se spinto.

Alcuni degli esercizi più divertenti e fruttuosi coinvolgono espressioni facciali del mirroring, burattini umani e una sessione di fan dell'arte di piegatura mentale. In quest'ultimo esercizio, tutti si riuniscono per un evento intenso di velocità, interpretando i personaggi dell'intero gruppo. Impari molto dall'interpretazione ed esagerazione degli altri!

Posa del personaggio

Working on the silhouette of a character — Lavorando sulla silhouette di un personaggio

Alexander e Jurevicius chiedono anche ai partecipanti a lavorare solo sulla sagoma del loro carattere e tagliarlo da carta da tavola. Quando si tratta della sagoma del tuo personaggio e delle sue pose più caratteristiche, è bello riflettere sulle regole psicologiche fondamentali, come una forma triangolare in piedi per il pericolo, un cerchio per la cordialità e una forma rettangolare per la forza.

Stressando uno o combinare due nel tuo design influenzerà come il tuo personaggio appare agli altri. La parte divertente è quando prendono questo al passaggio successivo e chiedono agli studenti di creare maschere di carta dei loro personaggi. Gli studenti poi recitano e incarnano la loro creazione attraverso un numero di esercizi interattivi.

Workshop attendees pose in a group situation — I partecipanti al laboratorio posano in una situazione di gruppo

Questo porta direttamente ad esporre la personalità del tuo personaggio. Per quanto lavori sulle qualità esterne, dovresti anche pensare a quelle interne. Abbiamo trovato pratico fare un sacco di brainstorming e associazione gratuita - ad esempio, compilando elenchi di cose che ti piace disegnare, scrivere brevi biografie per il tuo personaggio e leggerle ai colleghi partecipanti, mettendo i tuoi personaggi in una situazione definita e decidere Come reagiranno.

Più puoi immaginare il tuo personaggio come un essere indipendente dalla tua creazione, più sarai istintivamente la sua personalità.

Mondo materiale

A collection of material gathered for one character in the workshop — Una raccolta di materiali riuniti per un personaggio nel laboratorio

Tutto ciò è fatto senza un computer - i partecipanti avranno solo una matita o una penna e una carta, e occasionalmente alcuni tavoli da bordo, forbici, colla e graffette. Successivo è la plastilina, come è necessario mettere il tuo personaggio di fronte a te per ottenere una visione a 360 °. Mentre tieni la tua creazione nelle tue mani, tocchi e dai un'occhiata da tutti i lati, è un grande momento che sembra che tu abbia creato una nuova vita. Scoprirai molto in questa fase. Le cose che sembrano grandiose in 2D non necessariamente traducono bene o facilmente nella terza dimensione.

Se il supporto che vuoi prendere il tuo personaggio rimarrà piatto, potresti sentire che non hai bisogno di queste informazioni, ma anche se miri a un'illustrazione bidimensionale, è bello sapere del volume e della corporeità della tua creazione. Lavorare con il tuo modello di plastilina ti darà spesso una nuova comprensione.

È anche essenziale per te disegnare il turnaround - sei visualizzazioni che mostrano il tuo personaggio davanti e dietro, entrambi i lati, il fondo e la parte superiore. Ancora una volta, potresti non voler mai presentare il tuo personaggio da queste prospettive, ma aiuta a capire come potrebbe guardare da angoli diversi in anticipo.

Alexander e Jurevicius incoraggia i partecipanti a documentare tutto questo materiale sul muro, costruendo gradualmente una collezione che racconta la storia del loro personaggio. È a questo punto che riceviamo studenti per trasformare i loro schizzi in grafica vettoriale, facendo ripulire, decidere le pose più importanti e facendo preciso le viste di Turnaround.

Storie di sfondo

Jurevicius' characters with colour references — Personaggi di Jurevicius con riferimenti a colori

In questa fase, la Bibbia del personaggio è pronunciata e lucidata aggiungendo brevi biografie dei tuoi principali personaggi, una sinossi del progetto e una definizione di schemi di colore in valori precisi (come CMYK, RGB o PANTONE). Questo processo potrebbe potenzialmente includere anche sidekicks, oggetti di scena che sono importanti per il personaggio o una mappa del mondo in cui si trova il progetto.

Anche se non riveli mai questi aspetti del tuo personaggio al mondo più ampio, a fare questi esercizi ti informerà meglio del tuo personaggio e del mondo che abita, e a lungo termine, ti aiuta a creare un progetto finale più personale e gratificante.

Una volta iniziato a lanciare, comunicare agli altri o passando il tuo personaggio per la produzione, la Bibbia del personaggio sarà uno strumento essenziale per qualsiasi collaborazione.

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Questo articolo è originariamente apparso in Arti del computer Edizione 264; Compralo qui !

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Posa del personaggio

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