For alle, der arbejder professionelt i tegn design. , en karakterbibel er et af de mest væsentlige elementer i din arbejdsgang. Et tegn Bibel er det dokument, der samler fagets design, vending, biografi, hero poser, farveskemaer, rekvisitter og verdener i en præcis, let forstået pakke. Det bruges i mange fagområder, herunder animation, spiludvikling og bogoprettelse.
En velfremstillet karakterbibel er nøglen til at åbne nye døre, og er noget, du kan holde i din hånd for at hjælpe dig med at kommunikere dine ideer til enhver potentiel samarbejdspartner eller producent.
I Pictoplasma Academy Workshops. , vejledere Rilla Alexander og Nathan Jurevicius betaler meget opmærksomhed på alle de forskellige aspekter af karakterbibelen med det formål at opmuntre deltagere til at tage deres ideer og begreber til næste niveau. Her deler Pictoplasma nogle tips fra Character Bible Workshop, for at hjælpe dig med at lære at lave dit eget tegn bibel dokument.
Det allerførste, vores vejledere får eleverne til at gøre, er obsessivt tegne deres karakter igen og igen. På trods af at have trukket et tegn i årevis udfordres deltagere til at se på nye måder at se deres design på. Ideen om denne øvelse er at bryde væk fra gamle vaner og åbne muligheder for, hvad der kunne afsløres, hvis det skubbes.
Nogle af de mest behagelige og frugtbare øvelser involverer at spejle ansigtsudtryk, menneskelig puppetri og en mind-bending fan art session. I denne sidste øvelse kommer alle sammen til en intens hastighed tegning begivenhed, fortolker hele gruppens tegn. Du lærer meget af andres fortolkning og overdrivelse!
Alexander og Jurevicius beder også deltagere til at arbejde lige på silhuetten af deres karakter og skære det ud fra bordpapir. Når det kommer til silhuet af din karakter og dets mest karakteristiske poser, er det godt at reflektere over grundlæggende psykologiske regler, som f.eks. En trekantet form, der står for fare, en cirkel for venlighed og en rektangulær form for styrke.
At understrege en eller kombinere to i dit design vil påvirke, hvordan din karakter ser ud til andre. Den sjove del er, når de tager dette til næste trin og bede eleverne om at skabe papirmasker af deres tegn. Studerende handler derefter ud og udgør deres skabelse gennem en række interaktive øvelser.
Dette fører direkte til at udsætte personligheden af din karakter. Så meget som du arbejder på de ydre kvaliteter, bør du også tænke på de indre. Vi har fundet det praktisk at lave en masse brainstorming og fri forening - for eksempel påfyldning af lister over ting, du kan lide at tegne, skrive korte biografier til din karakter og læse dem til kolleger deltagere, sætte dine tegn i en defineret situation og beslutte hvordan de vil reagere.
Jo mere du kan forestille dig din karakter som et væsen, der er uafhængig af din skabelse, jo mere vil du instinktivt finde ud af om sin personlighed.
Alt dette sker uden en computer - deltagere vil bare have brug for en blyant eller pen og papir, og lejlighedsvis nogle bordpapir, saks, lim og hæfteklammer. Næste er plastik, som du har brug for at sætte din karakter foran dig for at få en 360 ° vision om det. Når du holder din skabelse i dine hænder, skal du røre ved det og kig på det fra alle sider, det er et godt øjeblik, der føles, at du har skabt et nyt liv. Du vil finde ud af meget på dette stadium. Ting, der ser godt ud i 2d, ikke nødvendigvis oversætter godt eller let i den tredje dimension.
Hvis det medium, du vil tage din karakter i, forbliver fladt, kan du føle, at du ikke har brug for disse oplysninger, men selvom du tilstræber en todimensionel illustration, er det godt at vide om din skabelsesmængde og corporleinitet. Arbejde med din egen plasticine model vil ofte give dig en ny forståelse.
Det er også vigtigt for dig at tegne turnaround - seks visninger, der viser din karakter fra for og bag, begge sider, bund og top. Igen vil du måske aldrig have din karakter fra disse perspektiver, men det hjælper med at forstå, hvordan det kunne se fra forskellige vinkler tidligt.
Alexander og Jurevicius opfordrer deltagere til at dokumentere alt dette materiale på væggen og gradvist opbygge en samling, der fortæller historien om deres karakter. Det er på dette tidspunkt, at vi får eleverne til at omdanne deres skitser til Vector Graphics, gør rydde op og beslutter sig for de vigtigste poser og gøre turnaround synspunkter præcis.
På dette stadium er karakterbibelen finistisk og poleret ved at tilføje korte biografier af dit hovedperson (er), en synopsis af projektet og en definition af farveskemaer i præcise værdier (såsom CMYK, RGB eller PANTONE). Denne proces kunne potentielt også omfatte sidekicks, rekvisitter, der er vigtige for karakteren eller et kort over verden, projektet er indstillet i.
Selvom du aldrig afslører disse aspekter af din karakter til den bredere verden, vil disse øvelser bedre informere dig om din karakter og verden det beboer, og på lang sigt hjælper du dig med at skabe et mere personligt og givende slutprojekt.
Når du først starter pitching, kommunikerer til andre eller passerer din karakter til produktion, vil karakterbibelen være et vigtigt redskab til ethvert samarbejde.
Book et Pictoplasma Academy Workshop her
Denne artikel optrådte oprindeligt i Computer arts. Udgave 264; Køb det her !
Relaterede artikler:
(Billedkredit: adam dewhirst) ShapR3D er et godt værktøj til kitbashing. Det hjælper med at bogstaveligt talt bash..
Konceptet, model, tekstur og materialeopsætning til dette grusomme billede af en varulv - som blev oprettet for Kunoichi, et stealth-orienteret spil i en fantasy verden - blev fuldført helt..
En velforeceret montering er mere end blot en anden Art Technique. at tilføje til dit værktøjsbælte. Det vil t..
Som en del af dets Skjulte skatte af kreativitet Projekt, Adobe transformerede de århundreder-gamle pensler, der ..
De mange fordele ved SVG - herunder uendeligt skalerbare vektorbilleder, små filstørrelser og direkte integration med DOM - gø..
Side 1 af 4: Side 1 Side 1 Side 2. Side 3. ..
Farve og tekstur giver en perfekt måde at give livsstil til et blomster stadigliv. Denne demonstration viser, hvordan jeg bruger..
Kunst handler ikke kun om at skabe, det handler også om at dele. Når du har lavet et smukt arbejde, er du stolt af, det er kun naturligt, at du vil have andre til at se det også. Der er fl..