O Guia Essencial para Foreshortening na arte

Feb 2, 2026

Como

Foreshortening in art: drawing of woman reclining

(Crédito da imagem: Rob Lunn)

Se você está se perguntando o que o escorço na arte é, temos certeza de que você não está sozinho. Esperançosamente, até o final deste post, você saberá exatamente o que é e como criar imagens prenunciadas. É uma técnica que é extremamente difícil de dominar. De fato, os artistas têm lutado com o escorço desde o seu primeiro uso relatado pelo artista florentino fillipo Brunelleshi de volta em 1415, por isso, se você está tendo problemas para conseguir agarrar com isso, você está em boa companhia.

Felizmente, existem alguns passos fáceis para seguir que ajudarão você a agarrar os princípios básicos de escorço. Nós compartilharemos aqueles com você, além de mostraremos algumas técnicas de desenho que ajudarão você "esculpir" as dimensões do seu assunto usando lápis ou pincel. Underpinning Foreshortening é perspectiva - você pode dar uma olhada no nosso artigo sobre Perspectiva de um ponto Para mais informações sobre isso.

Para aprimorar suas habilidades, confira nosso guia para o Técnicas de arte você precisa saber, ou nosso roundup de como desenhar tutoriais.

O que está escorrendo na arte?

Se você está tendo problemas para retratar profundidade em seus desenhos e pinturas, então as chances são que você está lutando com algo chamado escorço. Foreshortening é tudo sobre realisticamente, transportando três dimensões em um meio 2D, mostrando objetos se afastando do espectador. Ser capaz de desenhar com precisão objetos receding no espaço tornará seus desenhos e pinturas mais realistas e ajudar a puxar seu visualizador para a cena que você deseja definir.

Foreshortening in art: Figure drawing — Figura desenho é um lugar comum para encontrar problemas de escorposição (Crédito da imagem: Rob Lunn)

Vamos olhar para o escorço no meio ambiente a maioria das pessoas primeiro se encontra: a classe de desenho da vida. Vamos nos concentrar em uma figura que reclinada em fortes forçado para realmente empurrar esta teoria, mas as mesmas técnicas podem ser usadas qualquer que seja o seu assunto.

01. Planeje seu espaço

Primeiro, você precisa definir os limites do seu sujeito em seu suporte escolhido (isto é, seu papel ou tela). É tudo muito fácil começar a desenhar um pé na parte inferior da página, apenas para descobrir mais tarde que a cabeça acaba com cerca de seis polegadas acima do topo da página.

A tendência é que o artista tente corrigir isso, espremendo a figura na página, o que joga completamente qualquer realismo em sua foto. Se, mais no processo, você percebe que você fez isso, então é melhor começar de novo.

02. Adicionar diretrizes

Tente e ajuste sua figura em um retângulo / quadrado e desenhe no papel levemente para que seja fácil alterar ou excluir mais tarde. Use técnicas de medição para garantir que isso seja o mais preciso possível.

Em seguida, você vai querer desenhar em uma linha de prumo. Esta é uma linha vertical que atuará como um marcador para medir contra todo o edifício da sua composição. Não precisa necessariamente ser a linha central de sua composição (todos ficarão claros em breve).

03. Esqueça tudo que você acha que sabe

Esqueça todas as suas imagens mentais preconcebidas de como você acha que a forma humana deve parecer. Observe e desenhe o que você vê, não o que você acha que deveria ver. Isso soa simples, mas é o número um obstáculo para cada artista que tenta prever.

Meça, meça e meça novamente e confie em suas medições. Em forte escorço, a forma humana não se encaixa em nossos ideais preconcebidos.

04. Bloco nas grandes formas

Comece desenhando as formas de forma grande e ignore qualquer tipo de detalhe. Usando sua linha de plumf para medir, você pode ver como as principais estruturas anatômicas interagem entre si.

Medir absolutos pode ser útil - a meio caminho, pontos de tempo e assim por diante. Marque na metade da sua linha vertical a partir da parte inferior do seu formulário até o topo e veja onde isso cai em seu assunto - pode não estar onde você imagina que é. Mantenha as coisas claras e simples para que elas sejam fáceis de alterar e continuem medindo.

05. Puxe tudo junto

Uma vez que você tenha as principais áreas grandes de anatomia no lugar, é hora de começar a puxar tudo junto. É de vital importância tentar pensar em seu assunto em termos de suas três dimensões esculturais neste momento.

Você tem que ver, e importante desenhar, como a anatomia empilha junto, carne na frente da carne. Pés na frente de bezerros, bezerros na frente das coxas, coxas na frente das nádegas etc. Deixe seu lápis ou pincel viajar em uma viagem pela paisagem da carne, seguindo suas planícies onduladas e descrevendo-as com suas marcas.

Técnicas de escorço para tentar

Nos próximos passos, descreveremos algumas técnicas para ajudá-lo a trazer carne aos ossos dos seus desenhos de construção. Experimente e veja o que funciona melhor para você. Contanto que você tenha uma base forte para construir sobre você não deve ir em muito errado. Se você encontrar coisas estão olhando erradas, volte para suas grandes formas grandes e certifique-se de que eles são 100% precisos.

Qualquer que seja a técnica que você for, um bom conhecimento de trabalho da anatomia humana pode ser realmente útil. Dê uma olhada no nosso Masterclass de anatomia. para ajudar você a começar. Nós também recomendamos investir em um bom livro de anatomia como Anatomia para o artista por Sarah Simblet ou Anatomia de Gray (dê uma olhada no nosso guia para o Melhor figura desenho de livros para mais opções). Quanto maior a sua compreensão de como a forma humana é construída, mais fácil encontrará escorço.

01. A técnica de geometria

Foreshortening in art: geometry — Quebre o formulário em formas geométricas simples (Crédito da imagem: Rob Lunn)

Quebrar a forma humana em formas geométricas simples pode ser realmente útil quando você está tentando pegar sua cabeça em torno da anatomia, especialmente com uma perspectiva escorçado. Imagine os membros são cilindros afilados e o torso é uma seleção de cubóides. Além disso, tente e imagine como essas formas geométricas se encaixam e se encaixam de acordo. Uma vez que você tenha essas formas simples no lugar e as proporções estão funcionando, pode ser uma questão simples de derrubar as bordas para revelar a forma humana por baixo.

02. A técnica de bobina (ou espiral)

Foreshortening in art: coil technique — As linhas da espiral devem seguir os contornos da sua figura (Crédito da imagem: Rob Lunn)

A bobina (ou espiral), a técnica é toda sobre a construção de três dimensões por desenho de forma através da aplicação de eclipses concêntricos, ou espirais, que seguem os contornos do seu assunto. É definitivamente melhor usar um lápis levemente ao aplicar essa técnica, pois pode ficar bastante confuso e você precisará fazer um pouco de esfregar.

Ao descrever o formulário que é vertical ou horizontal, as bobinas aparecerão quase planas ou como linhas simples. Assim que a forma se afasta de você ou para você, então as bobinas se abrem, se transformando de linhas em eclipses e em círculos próximos antes de achatar novamente quando a forma muda de direção. É uma ótima técnica para sentir sua forma.

Consulte Mais informação:

Os melhores cavaletes de arte em 2020
Os melhores lápis para colorir, desenho e esboçar
Belos exemplos de arte de papel

O Guia Essencial para Foreshortening na arte

O que está escorrendo na arte?

01. Planeje seu espaço

02. Adicionar diretrizes

03. Esqueça tudo que você acha que sabe

04. Bloco nas grandes formas

05. Puxe tudo junto

Técnicas de escorço para tentar

01. A técnica de geometria

02. A técnica de bobina (ou espiral)

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