Comment concevoir un héros animé

Sep 15, 2025

Comment

Les conseils suivants décomposent mon processus pour animation de bink pour les prochaines séries Web d'Eric Miller Animation Studios. Bink est une petite créature curieuse de mer qui a été capturée et emmenée dans un laboratoire de test. Mon défi consistait à apporter l'introduction la plus attrayante du caractère possible, dans un peu de temps.

Quand j'ai rejoint la production, un blocage rugueux était déjà en place. Je devais incorporer une vision d'Eric Miller et des configurations existantes, tout en essayant de définir la personnalité unique du BINK. Il était essentiel d'apprendre le contexte du personnage et la plus grande histoire étant mise en place. Il y avait beaucoup à transmettre à chaque coup - chaque cadre était important. Heureusement, une plate-forme polyvalente a permis de réellement pousser les poses du personnage et de trouver la version la plus attrayante de lui possible.

Avec un tel équipage expérimenté, je devais m'assurer que mon animation était aussi professionnelle et polie que possible. Parfois, une minute de votre temps peut économiser des heures de temps de quelqu'un d'autre sur la route. Vous trouverez également certaines de ces meilleures pratiques énumérées. Être un bon collègue et un grand collaborateur est probablement l'une des compétences les plus importantes pour avoir une animatrice.

Pour plus de conseils sur l'animation Films 3D Nous avons beaucoup plus Tutoriels Maya Pour vous, tout couvrant tout des bases à l'incroyable photoréaliste .

Vous pouvez en apprendre davantage sur le bink ici . Pour télécharger tous les actifs dont vous aurez besoin, Cliquez ici .

01. Comprendre des clignotements

Different types of blink can add plenty of character — Différents types de clignotements peuvent ajouter beaucoup de caractère

Les yeux deviennent encore plus impacts avec une conception de personnages à grande échelle comme le piquant. Briser le coup de feu dans les différents types de clignotements. Il y a réactionnaire, comme quand il frappe le sol ou se fait piquer. Il y a des clignotements naturels, tels que pendant une tête de tête ou pour aider à garder une pose stationnaire vivante. Enfin, il y a des clignotements motivés, qui nous aident à nous montrer ce que le personnage pense, comme un changement de pensée ou une réalisation.

02. Contrôle des courbes de clignotement

Make sure you get the timing right on blinks so they look natural — Assurez-vous d'obtenir le timing droit sur des clignotements afin qu'ils ont l'air naturel

Avec de grands yeux, véritablement vernis les courbes d'animation des clignotements - ils prendront plus de temps que des clignotements typiques. Construisez-vous dans les lentes et les ralentissements, en prenant soin de ce qu'il y a toujours un peu de la pupille montrant (empêchant un cadre aux yeux morts). Aussi, assurez-vous de maintenir la position de fermeture au moins deux trames pour qu'elle soit lisible, sinon elle ressemblera à un cadre flash. Le couvercle supérieur devrait faire au moins 80% du mouvement pour rencontrer le couvercle inférieur.

03. Utilisation du dialogue

Look in the mirror to work out realistic mouth shapes for dialogue — Regardez dans le miroir pour élaborer des formes de bouche réalistes pour le dialogue

Le dialogue était intéressant car c'était une vocalisation unique plutôt que des mots traditionnels et des phonèmes. S'appuyant sur référence, je voudrais imiter les sons et regarder dans le miroir pour voir ce que ferait ma bouche. Cela aide également à augmenter la hauteur du curseur temporel. Cela vous permet de voir la forme d'onde plus grande et vous pouvez mieux visualiser tous les moments de dialogue. Aller à Préférences & GT; Paramètres et gt; curseur horaire: hauteur 4x.

04. Motion flou

Follow these tricks to get your motion blur right — Suivez ces astuces pour obtenir votre motion flou à droite

Il est important de se rappeler que votre animation doit exister au-delà de la première et dernière image. Animez un tampon de cinq images de sorte que l'animation se déplace correctement au début et à la fin du coup. Le même principe s'applique pourquoi vous ne trichez pas et déplacez-vous un personnage ou une mise en place dans une image - le flou de mouvement résultant vous donnera. Vous ne pouvez pas le voir avant l'éclairage, ce qui est un endroit coûteux pour découvrir le problème.

05. Tête Suivre

A Head Flow control can save you plenty of time and effort — Un contrôle de flux de tête peut vous faire économiser beaucoup de temps et d'effort

La tête Suivre le contrôle est un outil puissant si votre plate-forme l'a intégrée. Il peut généralement être réglé pour suivre le corps, l'axe local, ou un tout plus traditionnel. En fonction de quel mouvement votre personnage fait, cela peut vous faire économiser beaucoup d'animation supplémentaire et donner une sensation naturelle au personnage. Cependant, soyez prudent d'essayer de faire correspondre des poses entre les tirs avec un type de suivi différent!

06. Utilisez des références

Any excuse to look at cat photos online — Toute excuse pour regarder des photos de chat en ligne

Le secret de la bonne animation est de bonnes références. Initialement pour le coup de pétant réveil, j'avais utilisé une référence d'étirement de chat que j'ai trouvé en ligne. Parler avec notre producteur / Directeur Eric Miller, il voulait un coup de foudre d'être plus curieux d'enfant en bas âge que d'animaux. Heureusement, j'ai moi-même deux jeunes enfants, alors j'ai étudié comment ils se sont réveillés d'un sommeil profond. L'ajout de ces moments spécifiques et uniques le fait sentir à la terre et réel.

07. L'arrière-plan est essentiel

Get to know your character's backstory in order to help your approach — Apprenez à connaître l'arrière-plan de votre personnage afin d'aider votre approche

Eric et moi avons parlé du personnage de Bink - il possède une exploitation entière qui n'est pas révélée dans ce premier court, mais il était essentiel d'aider à trouver son caractère; Cela change comment approcher à chaque instant du short. Lui tombe hors de la cage ou voir ses capteurs humains aurait pu être joué de différentes manières différentes. La backstory vous indique quelle approche donne le sous-texte approprié et soutient le meilleur de la narration globale.

08. Explorez la plate-forme

Play around with the rig and discover what your character can do — Jouez avec la plate-forme et découvrez ce que votre personnage peut faire

La première chose à faire avec un nouveau personnage est de passer une journée à jouer avec la plate-forme. Vous trouverez ce qu'il peut faire et ce qui fait le caractère le plus attrayant. Passez vraiment du temps à trouver du bon visage pose. Je garde une collection de bonnes positions de visage et de bouche sauvegardées sur des cadres à l'extérieur de la chronologie du tir que je peux toujours faire référence / copie de. Avec un personnage comme un vrai liquidateur, garder les yeux larges aident vraiment avec la curiosité et l'attrait.

09. Vue de la caméra

A perspective view and camera view will help you nail your staging — Une vue en perspective et une vue sur la caméra vous aideront à clouer votre mise en scène

Je travaille toujours avec deux vues de caméra ouvertes. On est en perspective, que je pose la plupart du temps. L'autre est une vue de caméra, donc je vois toujours ce que le spectateur verra. Souvent, pour obtenir la mise en scène parfaite de la caméra, la plate-forme sort de la vue. Aussi, assurez-vous de garder la lecture de votre animation constamment. Avec une plate-forme de niveau professionnelle comme un pank, elle ne jouera jamais à toute vitesse juste dans la fenêtre Maya.

10. Éditeur de couche d'affichage

Use the Display Layer Editor to break up the rig controls and shot assets — Utilisez l'éditeur de couche d'affichage pour casser les contrôles de la plate-forme et les actifs de tir

Avec une plate-forme détaillée comme un bink, utilisez l'éditeur de couche d'affichage pour rompre les contrôles de la plate-forme et les actifs de tir. Simplifiez toujours la scène et ne regardez que ce que vous vous concentrez actuellement. J'ai rompu la plate-forme pour les contrôles du visage, le corps, la queue, les oreilles et le collier. J'ai également défini la géométrie du bink et les ensembles / accessoires sur d'autres couches afin que je puisse facilement contrôler leur visibilité.

Cet article est apparu à l'origine dans Monde 3D numéro 211; Achetez-le ici !

Comment concevoir un héros animé

01. Comprendre des clignotements

02. Contrôle des courbes de clignotement

03. Utilisation du dialogue

04. Motion flou

05. Tête Suivre

06. Utilisez des références

07. L'arrière-plan est essentiel

08. Explorez la plate-forme

09. Vue de la caméra

10. Éditeur de couche d'affichage

Comment - Most Popular Articles

Comment nettoyer les pinceaux: le guide définitif

17 conseils pour dessiner des visages de manga

Construire des prototypes avec Adobe XD

Anatomie Masterclass: Perfect Vos chiffres

Comment mélanger des crayons de couleur

Les secrets de la réalisation d'un mémoire de conception créatif

Comment prendre votre logo vectoriel de 2D à 3D

Créer des couchers de soleil sensationnels dans Photoshop

Catégories