Dodaj wibrację do obrazów olejnych z tymi górnymi wskazówkami

Sep 14, 2025

Jak

Materiały

Marjolein wykorzystuje olej Lniany jako medium, który ma korzyść z suszenia w ciągu kilku dni. Podczas pracy w warstwach oznacza to, że nie musisz czekać na tygodnie. Używa szczotek syntetycznych; Szczegółowe informacje, płasko, aby zablokować obszary i pędzel wentylatora, aby zmiękczyć krawędzie.

Rysowanie zwierząt to jedna rzecz - ale co z ptakami lub kwiatami? Malowanie w olejach oznacza, że możesz uchwycić jasne kolory, stopniowo budując obraz w wielu warstwach. Ta technika jest idealna do malowania słonecznych róż. Zostałem zainspirowany do stworzenia tego obrazu po obejrzeniu wspaniałego naczynia siedzącego w moim ogrodzie, jego piosenka oświetla wczesnym rankiem. Moje róż nie kwitną, ale ten magiczny moment zainspirował mnie do zaprojektowania obrazu przedstawiającego ich.

Popraw swoje uderzenia pędzla w olejach

Zawsze zaczynam proces malowania przez szkicowanie pomysłów. Umieszczam różne elementy, aby stworzyć moje osobiste projekty. Doodle doodle i wybór koloru.

Kiedy znalazłem podstawową kompozycję, którą lubię, to tylko wtedy zaczynam szukać materiałów referencyjnych. Nie na odwrót. W ten sposób wzory łodygi z serca, z pamięci lub inspirowanego pomysłu.

Wybrałem tego na Wren z własnej bazy danych do zdjęć, które stworzyłem przez lata. Zawsze porównuję wiele ptaków, aby nauczyć się ich różnic fizycznych. Potem poszedłem kupić idealne róże!

01. Rozpocznij rysunek

Click to download the full-size sketch — Kliknij, aby pobrać szkic w pełnym rozmiarze

Wtedy jest podekscytowany, ponieważ mój wstępny szkic jest przekształcony w szczegółowy rysunek, używając ołówkiem H. Lubię przyciągać ołówek, jak najdłużej, gdy malowanie w cienkich warstwach. Podoba mi się "czuć" sketchlines, więc nie wytrzyj ich. Naprawiam to niedługo do pastelowego sprayu, a następnie pozwól mu wyschnąć na jeden dzień.

02. Zastosuj średni

Block in the midtones before starting on lights and darks — Blok w Midtony przed rozpoczęciem świateł i ciemności

Malowanie jasnych kolorów działa najlepiej na białej powierzchni. Potem stają się prawie opalizujące, co może utrudniać utrzymać prawidłowe wartości w całym obrazie. Zawsze używam trzech wartości: światło, środkowe i ciemne. Najpierw maluję tło, blokując z "środkowym" wartości szarym fioletowym, później dodając więcej subtelnych wartości.

03. Rozpocznij wprowadzanie jasnych kolorów

Wipe away lighter parts with a cloth — Wytrzyj zapalniczkowe części szmatką

Aby poprawniej się pracować, pomaga mi ograniczyć paletę, mającą "właściwe" kolory gotowe do pracy. Wymieszam trzy wartości pomarańczowych kolorów, trzech brązów i zieleni. Maluję pierwszą warstwę pomarańczy, z mieszaniną czerwonego i cytryny quinakridone. Używam tkaniny, aby wymazać lżejsze części. Nie używam białego - sprawia, że jasne kolory nieprzezroczyste.

04. Dodaj cienie.

Soften outer edges to stop your painting looking flat — Zmiękcz zewnętrzne krawędzie, aby zatrzymać swój obraz płaski

Z ciemno pomarańczowym maluję najgłębsze cienie. Aby mieszać ciemniejszy pomarańczowy, używam brązowego i bardziej czerwonego quinacridone. Z czystym pędzlem podnoszę niektóre linie podświetlane i mieszam ostrych krawędzi cieni czystym pędzlem wentylatora. Twarde linie lub kontury sprawiają, że wyglądają płasko. Aby temu zapobiec, pomyśl w większych kształtach koloru, a następnie zmiękcz nadawki zewnętrzne.

05. Podstawowa warstwa Wren

Use the same process for the wren that you used for the rose — Użyj tego samego procesu dla Wren, którego użyłeś do róży

Teraz używając wartości średniej brązowej dla Wren (mieszanina spalonego umber i dotyk ultramarynowy niebieski) powtarzam proces stosowany na różę. Trochę bieli sprawia, że kolor jest bardziej nieprzezroczysty. Z szmatką wymazuję podkreśla, upewniając się, że podążam za okrągłym kształtem.

06. Anatomia i cienie

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right — Czy twoje obrazy referencyjne są gotowe, dzięki czemu można uzyskać anatomię Wren

Na tym etapie zaczynam malować cienie pod skrzydłem, (najciemniejsza wartość) i pióra na jego ciele. Upierzenie ma małe paski na skrzydłach, ogonie i brzuchu. Ciemniejsze linie obok jego oczu są cieniami między piórami, które stoją. Zawsze staraj się skonsultować wiele referencyjnych obrazów, aby potwierdzić, że masz poprawną anatomię. Musi to wysychać przez kilka dni.

07. Zabawa z najważniejsza

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights — Pozostaw swój obraz do wyschnięcia na kilka dni przed rozpoczęciem od najważniejszych

Kolejną wielką sceną jest dodawanie najlepszych atrakcji! Nałożyłem warstwę średniej na całym tle na suchym obrazie, zanim znów go wytysza z pyłem wolną szmatką. W pozostałej cienkiej średniej warstwie maluję jasne kolory, podobnie jak biały, bez przerzedzania. Moje szczotki ślizga się na powierzchni, dzięki czemu piękne łaskawe linie. Kolory, które przyciemniają podczas suszenia, otrzymują dodatkowy dotyk na końcu.

08. Soczyste zielenie

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins — Pomaluj wartość środkową liści, po kierunku żył

Z płaską szczotką maluję średnią wartość zieloną liści. Zwracając uwagę na bardziej żółte i niebieskie części, podążam za kierunkiem żył. Liść wygina się tutaj i tam, łapiąc więcej światła na okrągłe kształtach i wygląda na więcej niebieskiego. Myślę o myśleniu do przodu, aby zapobiec przepracowaniu określonej warstwy. W ten sposób kolory pozostają jasne i nie nudne ze względu na niewłaściwą mieszankę.

09. Przejrzyj swoje postępy

Take a step back and work out what to do next — Weź krok do siebie i poćwij, co robić dalej

Ten etap czuje się w połowie drogi. Większość wartości jest obecna, teraz oceniam gdzie iść dalej. Czuje się wspaniale malować z "małego sukcesu" do następnego. Czasami odejdę zabawną część na następny raz, więc znam prawo, gdzie wskoczyć później. Postanawiam zacząć dodawać Reds, w różowo, cieniu i gałęziach.

10. Na drugą różę

Add darker tones to the second rose — Dodaj ciemniejsze dźwięki do drugiej róży

Druga róża rozpoczęła się również od pomarańczowej wartości środkowej. Teraz dodam ciemniejsze dźwięki. Mogłem to zrobić jednocześnie z drugą różą, ale postanowiłem pozwolić, aby jeden wyschnie, aby sprawdzić, czy kolory przyciemniłyby. Teraz myślę, że moja środkowa pomarańcza potrzebuje jeszcze bardziej żółta, aby wyglądała cieplej.

11. Płatki przetargowe

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals — Najważniejsze i cienie dodają delikatność do płatków róż

Płatki róż są tak delikatne, muszę dbać, że nie wyglądają ciężki ani masywny. Z mieszaniną prawie różowo-białej, maluję zewnętrzne krawędzie. Idealny, teraz płatki wydają się zwinąć! Mimo to chcę uzyskać więcej głębokości między płatkami, więc dodam więcej cieni między nimi w nadchodzących etapach. Po więcej, muszę być cierpliwy, ponieważ wszystko musi najpierw wysuszyć.

12. Zrób kilka edycji

Let the painting dry again before making edits — Pozwól, aby obraz ponownie wyschnął przed dokonaniem edycji

Teraz mój kawałek jest ponownie wysuszyć, zaczynam równoważenie cieni ogólnie, aby stworzyć głębokość, której szukam. Korzystanie z ciemnobrązowego, glazuruję kompletny obszar pod liśćmi, aby zmiękczyć, ponieważ sprawi, że liście i róże "zginają" malarstwa. Wytrzyję oszklepione średnie z liści, więc mogę zacząć dodawać ich ciemne żyły i niebieskie podkreślenia.

13. Czas na szczegóły!

Use your finest brush to bring the wren to life — Użyj najlepszego pędzla, aby przynieść do życia

Teraz, używając mojego najlepszego pędzla, dodam jeszcze więcej piór, podświetlenia i ciemniejsze dźwięki do Wren. Cień pod skrzydłem na brzuchu naprawdę sprawia, że Wren dojdzie do życia. Tutaj też gmasję ciemniejsze części i bezpośrednio dodaj szczegóły po. Tło dostaje nową grubszą warstwę. Mocując krawędzie między ptakiem a tłem, "kliknie". Lekka niebieska linia na plecach i ciemny dotyk w oku sprawia, że Wren wyskakuje!

14. Zdefiniuj kształt płatka z cieniami

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values — Biorąc czarno-białe zdjęcie, może pomóc Ci ocenić wartości obrazu

W następnej czystej średniej warstwie dodam ciemnoczerwone cienie do róż. Płatki róży naprawdę się teraz zwijają. Dodam glazurę żółtej w środku róży i pomaluję ostateczne najważniejsze podkreślenia na płatek. Sprawdzam moje ogólne wartości ponownie, wykonując czarno-białe zdjęcie. Odkrywam, że niektóre zielone liście muszą być zapalniczką, tak że ponownie się ponownie przylegnę.

15. Zastosuj ostateczne akcenty tonalne

A few final touches and you're done — Kilka ostatecznych dotyków i skończysz

Czuje się jak magia! Teraz maluję we wszystkich obszarach jednocześnie, dodając ostateczne podświetlenia i przyciemniając łodygi, aby popchnąć je do tyłu. Nieustannie wróciłem do oceny mojego postępu. Pomarańczowy i zielony są prawie komplementarny na kolorze koloru, które tworzą rodzaj walki o uwagę. Saldo znajduje się w rozmiarze róż. Są wystarczająco duże, by wyróżniać się i zapraszać, abyś je przyszedł. Wren kończy wszystko z piękną piosenką.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 11 Farba i wzmacniacz; Remis , Magazyn oferuje wskazówki i inspirację dla artystów wszędzie. Kup problem 11 tutaj .

Powiązane artykuły:

5 rzeczy, których potrzebujesz do malowania olejnego
Jak uchwycić światło olejem
10 Wskazówki i techniki malowania olejnictwa

Dodaj wibrację do obrazów olejnych z tymi górnymi wskazówkami

01. Rozpocznij rysunek

02. Zastosuj średni

03. Rozpocznij wprowadzanie jasnych kolorów

04. Dodaj cienie.

05. Podstawowa warstwa Wren

06. Anatomia i cienie

07. Zabawa z najważniejsza

08. Soczyste zielenie

09. Przejrzyj swoje postępy

10. Na drugą różę

11. Płatki przetargowe

12. Zrób kilka edycji

13. Czas na szczegóły!

14. Zdefiniuj kształt płatka z cieniami

15. Zastosuj ostateczne akcenty tonalne

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Przechowywanie w chmurze do zdjęć i obrazów: Jak wybrać najlepszą chmurę do swojej pracy

Zbuduj szybki reaktywny blog z svelte i sapper

Jak wyciągnąć Asukę z Neon Genesis Evangelion

Designer powinowactwo: Jak korzystać z eksportu persona

Jak tworzyć świecące kolory farbami olejnymi

Utwórz elastyczny komponent karuzeli

Jak zaprojektować idealną okładkę książki

Zrób podwójną ekspozycję w Photoshopie

Kategorie