So gestalten Sie einen animierten Helden

Sep 11, 2025
wie man

Die folgenden Tipps brechen meinen Prozess ab, um den Bink für die bevorstehende Webserie der Eric Miller Animation Studios zu animieren. Bink ist eine neugierige kleine Seefahrer-Kreatur, die gefangengenommen wurde und in ein Testlabor gebracht wurde. Meine Herausforderung bestand darin, in nur kurzer Zeit die ansprechendste Einführung in den Charakter wie möglich in den richtigen Zeitpunkt zu machen.

Als ich der Produktion beigetreten bin, war eine grobe Blockierung bereits vorhanden. Ich musste Eric Millers Vision und bestehende Setups integrieren, während ich versuchte, Binks einzigartige Persönlichkeit zu definieren. Es war wichtig, den Hintergrund des Charakters zu lernen, und die größere Geschichte wurde eingerichtet. In jedem Schuss gab es viel zu vermitteln - jeder Rahmen war wichtig. Glücklicherweise machte ein vielseitiges Rigg, das Charakter wirklich zu drücken und die ansprechendste Version von ihm zu finden, die möglich ist.

Mit einer solchen erfahrenen Crew musste ich sicherstellen, dass meine Animation so professionell und poliert wie möglich war. Manchmal kann eine Minute Ihrer Zeit Stunden der Zeit einer anderen Person auf der Straße retten. Einige dieser Best Practices finden Sie auch. Ein guter Mitarbeiter und ein großer Zusammenarbeit zu sein, ist wahrscheinlich eine der wichtigsten Fähigkeiten, die als Animator haben.

Für weitere Tipps zum Animieren 3D-Filme Wir haben viel mehr Maya Tutorials. für Sie, alles von den Grundlagen bis zum Unglaublichen Photorealismus .

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01. Blinkt verstehen

Different types of blink can add plenty of character

Verschiedene Blinkarten können viel Charakter hinzufügen

Blinzeln werden noch auswirkungsvoller mit einem großenäugigen Charakter-Design wie Bink. Brechen Sie den Schuss in die andere Blinzelklinken. Es gibt reaktionär, beispielsweise wenn er den Boden trifft oder gestopft wird. Es gibt natürliche Blinzeln, z. B. während eines Kopfes drehen oder helfen, eine stationäre Haltung am Leben zu erhalten. Schließlich gibt es motivierte Blinkt, die uns dazu bringen, uns zu zeigen, was der Charakter dachte, wie ein Denkwechsel oder eine Realisierung.

02. Blinkkurven steuern

Make sure you get the timing right on blinks so they look natural

Stellen Sie sicher, dass Sie das Timing direkt an Blinken erhalten, sodass sie natürlich aussehen

Mit großen Augen polieren Sie wirklich die Blink-Animationskurven - sie dauern länger als typische Blinzeln. Bauen Sie in den langsamen und langsamen und langsamen auf und achten Sie darauf, dass es immer ein bisschen der Pupillen gibt (einen toteräugigen Rahmen verhindert). Stellen Sie sicher, dass Sie die engen Position mindestens zwei Frames halten, um lesbar zu sein, oder es sieht aus wie ein Blitzrahmen. Der obere Deckel sollte mindestens 80 Prozent der Bewegung unternehmen, um den unteren Deckel zu erfüllen.

03. Verwenden des Dialogs

Look in the mirror to work out realistic mouth shapes for dialogue

Schauen Sie in den Spiegel, um realistische Mundformen für den Dialog zu erarbeiten

Der Dialog war interessant, weil es eher eine einzigartige Sängere als traditionelle Wörter und Phoneme war. Sich auf Referenz zu verlassen, würde ich die Töne nachahmen und in den Spiegel schauen, um zu sehen, welche Formen mein Mund machen würde. Es hilft auch, die Höhe des Zeitschiebereglers zu erhöhen. Dadurch können Sie die Wellenform größer sehen, und Sie können alle Dialogmomente besser visualisieren. Gehen Sie zu den Voreinstellungen & GT; Einstellungen & GT; Zeitschieberegler: Höhe 4x.

04. Bewegungsunschärfe

Follow these tricks to get your motion blur right

Folgen Sie diesen Tricks, um Ihre Bewegungsunschärfe richtig zu machen

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Ihre Animation über den ersten und letzten Frame hinausgehen muss. Animieren Sie einen Fünf-Frame-Puffer, damit die Animation zu Beginn und Ende des Schusses ordnungsgemäß unscharf verwischt wird. Dasselbe Prinzip gilt, warum Sie nicht betrügen und einen Charakter oder eine Prope in einem Rahmen bewegen können - die resultierende Bewegungsunschärfe wird Sie weggeben. Sie sehen es möglicherweise nicht bis zur Beleuchtung, was kostspielig ist, um das Problem zu erkunden.

05. Head Follow.

A Head Flow control can save you plenty of time and effort

Eine Kopfflusssteuerung kann Sie viel Zeit und Mühe sparen

Der Kopfbewertungssteuerung ist ein leistungsstarkes Werkzeug, wenn Ihr Rigg eingebaut ist. Es kann normalerweise eingestellt werden, um dem Körper, der lokalen Achse oder einem traditionelleren zu folgen. Je nachdem, welche Bewegung Ihr Charakter tut, kann dies viel zusätzliche Animationen sparen und dem Charakter ein natürliches Gefühl geben. Seien Sie jedoch sorgfältig, dass der Versuch, mit einem anderen Folgetyp Posen zwischen den Aufnahmen anzupassen!

06. Verwenden Sie Referenzen

Any excuse to look at cat photos online

Jede Ausrede, um Katzenfotos online anzusehen

Das Geheimnis für eine gute Animation ist gute Referenzen. Zunächst für die Schuss des Binks aufwachen, hatte ich ein paar Katzenstreckungsreferenz verwendet, die ich online fand. Im Gespräch mit unserem Produzenten / Direktor Eric Miller wollte er, dass er einen neugierigen Kleinkind ist als animal. Glücklicherweise habe ich selbst zwei junge Kinder, also studierte ich, wie sie aus tiefem Schlaf aufgewacht sind. Wenn Sie diese speziellen, einzigartigen Momente hinzufügen, fühlt es sich geerdet und echt.

07. Backstory ist unerlässlich

Get to know your character's backstory in order to help your approach

Lernen Sie den Hintergrund Ihres Charakters kennen, um Ihrem Ansatz zu helfen

Eric und ich sprachen über den Charakter des Binks - er hat einen ganzen Backstory, der in diesem ersten kurzen nicht offenbart wird, aber es war wichtig, seinen Charakter zu finden; Es ändert, wie man jeden Moment des Kurzens annähern. Er fällt aus dem Käfig oder sah, dass seine menschlichen Captors viele verschiedene Arten gespielt worden sein können. Der BackStory sagt Ihnen, welcher Ansatz den richtigen Subtext angibt, und unterstützt die Gesamtzählung am besten.

08. Erkunde das Rigg

Play around with the rig and discover what your character can do

Spielen Sie mit dem Rigg herum und entdecken Sie, was Ihr Charakter kann

Das erste, was mit einem neuen Charakter zu tun hat, ist einfach ein Tag mit dem Rigg mit dem Rigg. Sie finden, was es kann, und was macht den Charakter am ansprechendsten. Verbringen Sie wirklich Zeit damit, gute Gesichtszüge zu finden. Ich halte eine Sammlung von guten Gesichts- und Mundpfosten, die auf Frames außerhalb der Shot-Timeline gespeichert werden, die ich immer referenzieren kann / kopieren kann. Mit einem Charakter wie Bink hilft die Augen, die Augen weit schnell zu halten, hilft wirklich mit der Miß- und Berufung.

09. Kameraansicht.

A perspective view and camera view will help you nail your staging

Eine perspektivische Ansicht und eine Kameraansicht hilft Ihnen, Ihre Inszenierung zu nageln

Ich arbeite immer mit zwei Kameraansichten offen. Eine ist in der Perspektive, die ich meiste Zeit darin darum kümmere. Der andere ist eine Kameraansicht, also sehe ich immer, was der Betrachter sehen wird. Um die perfekte Inszenierung für die Kamera zu erhalten, bricht das Rigg aus. Achten Sie auch darauf, Ihre Animation ständig zu spielen. Mit einem professionellen Level-Righ wie Bink spielt es niemals nur in der MAYA-Ansichtsfenster volle Geschwindigkeit zurück.

10. Layer-Editor anzeigen

Use the Display Layer Editor to break up the rig controls and shot assets

Verwenden Sie den Display-Layer-Editor, um die Rig-Controls und Shot-Assets aufzubrechen

Verwenden Sie mit einem detaillierten Rigg-Bink den Display-Layer-Editor, um die Rig-Controls und Shot-Assets aufzubrechen. Vereinfachen Sie immer die Szene und schauen Sie sich nur an, was Sie gerade konzentrieren. Ich habe das Righ für Gesichtskontrollen, Körper, Schwanz, Ohren und Halskette getrennt. Ich habe auch die Geometrie von Bink und Set / Requisiten auf andere Ebenen eingestellt, damit ich ihre Sichtbarkeit leicht kontrollieren könnte.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in 3D-Welt Ausgabe 211; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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