Hvordan lage deilige teksturer med blyanter

Sep 11, 2025

hvordan

[1. 3]

Når du lærer hvordan tegne Et fortsatt livskunstverk, det er viktig å skape interesse og engasjere betrakteren med en rekke smaker. Fargerike sprinkler på en doughnut som dette vil sikkert fange øyet, men det som gjør at noen stopper og fortsetter å engasjere seg med brikken?

Hvis du jobber realistisk som dette, er forskning og prosessen med å anskaffe objektene et viktig første skritt. I dette tilfellet betydde et besøk til den beste doughnutbutikken i Upper Peninsula Michigan, Huron Bakery.

Ser på kontrasten mellom dine rekvisitter bør lede stillbildeoppsettet. Hvis noe er mørkt, legg det mot noe lys, og omvendt. Spill mønster mot faste områder og se etter repetisjoner for å flytte øyet over sammensetningen.

Når objektene er organisert, hent opp et kamera for å se på synspunkt og beskjære. Å ta et bilde er et alternativ til å skisse miniatyrbilder, og gjør den dobbelte plikten til å gi en referanse for å jobbe. Du vet aldri når en sulten barn vil løpe inn i studioet ditt og ta tak i den nøye posisjonerte doughnut!

Hold stillheten satt opp på plass når du tegner den, slik at du kan gå mellom bildet ditt og virkelige livsobjekter for å observere og utvikle nøyaktighet av farge og dybde.

Se på (ganske lang, beklager) video ovenfor for å se hvordan denne doughnut stilleben ble opprettet, eller følg trinnene nedenfor for å hjelpe deg med å lage din egen deilig teksturerte blyant kunst .

For et kunstverk som dette vil du ha beste blyanter du har. jeg brukte Prismacolor Premier. (voksbaserte) fargede blyanter på 100lb Vellum Bristol. papir. Min X-acto kniv Også kom i nyttig for lynet av de voksrike blyanter.

01. Sketch din foreløpige tegning

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — Utvikle en kontur tegning ved hjelp av en blyant, ikke grafitt

Med en farget blyant som vil blande seg i skjemaet, utvikle en kontur tegning av emnet på Vellum Bristol eller tilsvarende tungvekt papir. Jeg unngår å bruke grafitt som det kan vise gjennom gjennomsiktigheten til de fargede blyantene og altfor grå eller mørkere toner.

Hvis du bekymrer deg for feil, eller naturligvis bruker en sketcher-linje, bør du vurdere å trene tegningen på separat papir og overføre det til den endelige Bristol-overflaten med en lysboks.

02. Capture mønstre i treet

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — Skape de mørkere tremønstrene med brent oker og lys umber

Farger vil variere for andre varianter av tre, men her begynner jeg med å skape det mørkere mønsteret av trekornet med brent oker og lys umber. Se etter forskjeller i kant og tone. Den nederste høyre hjørnet er mørknet med et lag med toskansk rød for å begynne å etablere et referansepunkt for bildet.

03. Opprett lokal farge

Add a gradient across the table surface — Legg til en gradient over bordets overflate

Med normalt trykk, bruk beige og gule oker blyanter over hele bordet overflaten for å skape en gradient av lys til midtonen (venstre til høyre). Jeg legger også til leire steg til skyggene og noen av stripene i trekornet. For å mørke noen av de kasteskyggerne gjentar jeg trinn 2, mens jeg legger mørk brun til blandingen. Jeg lagde mørkegrønn over hjørnet for å øke verdiområdet.

04. Bygg mørke toner

Avoid pure black for creating darker tones — Unngå ren svart for å lage mørkere toner

Et lag av indigo blå fullfører de mørke verdiene i nedre hjørnet. I stedet for å bruke svart, lager lag med toskansk rød, mørkegrønn og indigo blå en langt mer kompleks tone. Tre kornet blir mer synlig og de kasteskyggene blir mørkt gjennom anvendelsen av gul oker eller brent oker. En fargeløs blender bidrar til å glatte skyggetonen.

I de lyse områdene i treet brennes jeg med krem og gul oker, størkner graderingen av lyset på bordet.

05. Tegn hvite skygger

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — Brennende papirposen med hvitt bidrar til å glatte tonene

Å sette et lag med skyblått ned før de andre skyggefargene på posen skaper en barriere mellom papiret og lagene av jadegrønn, leire og gråtes lavendel som jeg blander seg i posen skygger. Reflektert fra det omkringliggende tre- og appelsinjuice-toner, lette applikasjoner av fersken, lys fersken og krem varmes opp det grå sideplanet i posen.

Burnishing posen med hvit bidrar til å glatte tonene. Jeg jobber med krem og gråtonet lavendel blyanter for å skape dybde inne i posen og avsløre en liten translucency som den hviler på trebordet.

Donutskyggene på servietten når en mørkere kontrast gjennom lag med mørkbrun, dahlia lilla, leire rose og gråtonet lavendel.

06. Legg til papirteksturer

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — Behandle hver prikk på servietten som en opplyst bolle

Bruk 30% kul grå, jade grønn, gråtonet lavendel, skyblå og berører av krem, jeg utvikler de høye nøkkelverdiene og planerendringer på toppen av posen. Krem nøytraliserer lavendelfargen litt og varmes opp halvtonene.

Med serviet ser jeg først på lyset som påvirker hele overflaten. Jeg lager en gradient over servietten (fra topp til bunn) med krem, gråtonet lavendel, skyblå og 30% kul grå.

Ved å bruke gråtonet lavendel, skyblå og 10% og 30% kul grå, legger jeg til prikker på servietten. Se hver som en opplyst bolle, som arbeider med mørk på den ene siden, tegner rundt utsiden med grå og lavendel, og etterlater et høydepunkt motsatt mørket.

07. Form glasset

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — Dekke høydepunktene i hvitt hvis du trenger å skrape av overflødig mørke toner senere

Fokusere på de mørkeste figurene i glassets basis, jeg tegner med mørk umber, 50% varm grå og et snev av blå indigo. For å redde de hvite høydepunktene, skisserer jeg sine former med 20% varmt grå og legger til et lag av goldenrod rundt dem, noe som blir en undertone for basen. Blandinger av jade grønn og 20% varm grå kan kjedelig gullrod litt etter behov. Øk trykket og brennhet med hvitt for å fullføre glattheten til tonene.

Jeg plasserer små øyeblikk av høyere metningsfarger (lys Cerulean Blue, Orange og Light Aqua) langs kantene på de lyse høydepunktene for å fange planenes prisme-effekten.

Flytter til glassets kant, skisserer jeg konturene med mørkegrønn og lys umber. Følg den indre kanten til ytre kanten og se på konturene dine trimer over felgen.

Høydepunktene er dekket av hvitt for å hjelpe til med å fjerne eventuelle mørke toner som strømmer på formen for mye. Dette gjøres med en X-Acto-kniv om nødvendig, ved lett å skrape voksen fra papirets overflate. Den hvite blyanten skaper en barriere mellom papiret og de mørke fargene. Være følsom for kvaliteten på kanten. Skarpe, faste, myke eller tapte kanter kan alle skje langs felgen. Jeg vil ikke ha en jevn fargeboksoversikt og prøve å la linjen holde seg responsiv mot motivet.

08. Lag juiceoverflaten

Take care to capture the various tones in the juice surface — Pass på å fange de forskjellige tonene i juiceoverflaten

Randen er mørknet med mer trykk og den grønne nøytraliserte med stålgrå, jadegrønn og lys umber. Goldenrod og sand brukes til å utvikle de gule tonene som er sett i felgen.

Med appelsinjuice, merker jeg at overflatelaget har en ring av kjøligere temperatur som omgir en litt mer mettet midt. For å utvikle den subtile kontrasten bruker jeg lett trykk med 10% kul grå blanding med gul oker rundt midt i solbrentgulen.

Kanarius gul er grunnlaget og brent oker den mørke blyanten som saften i den nedre halvdel av glasset utvikler seg. Goldenrod, gul oker, Sunburst gul legges over toppen for å skape gradasjonen ned i glasset. Jeg brenner juice med guled oransje. Legg merke til den høyere metningen mellom væskenivået og mørkere toner. Sand brukes til å skape den gjennomsiktige lysere tonen på væskenivået.

09. Plan for refleksjoner

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — Tegn donutrefleksjonen lett for å starte ...

Jeg trekker refleksjonen av doughnutten i glasset veldig lett med GoldenRod for å sikre at konturkantene blander seg i mørkere bakken. Jeg legger ned GoldenRod, brent oker og solbrent gul for å begynne gjengivelsen, 10% kjølig grå og sand brukes på den høye refleksjonen til venstre side av glasset.

10. Farg refleksjonen

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... deretter jobbe i detaljene, vær forsiktig så du ikke overdriver det

Fylling i refleksjonen, introduserer jeg liten fargevariasjon til sprinkler. Det er viktig å holde dem alle innenfor den gule oransje fargestedet til appelsinjuice. For mye fargetone kontrast og sprinkler vil ikke lenger lese som refleksjoner på glassoverflaten.

11. Lag doughnut undertone

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — Tegne i donuts 'undertone i toskansk rød

Ved å bruke toskansk rød, lå jeg i en undertone som begynner å etablere lokal farge og verdi kontrast på donuts. Mens jeg kan gjøre litt mer form på venstre doughnut, velger jeg en flat to-verdi kontrast på den mer komplekse sprinkle doughnut.

12. Sett glasur på toppen

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — Del høydepunktene, midtonene og skyggeområdene i glasuren

For å oppnå de subtile variasjonene i fargen i glasur, del høydepunktene, midtonene og skyggeområdene. Jeg bruker mørkbrune og brente okkerblyanter i midtonene, og terrakotta og oransje når mer varme og metning er nødvendig for skjemaet. Hvor det trenger å gå veldig mørkt, fyll ut det siste trinnet eller to av verdiområdet.

For de kjøligere temperaturfarger tar jeg en 30% varm grå for å nøytralisere metten av toskanske røde. Varmere (mer oransje) halvtoner rundt midten har også hvit påført å glatte over tekstur. Greyed Lavendel og Sienna Brown eller Jade Green fungerer godt for å kjedelig metning av toskanskrød i høydepunktsområdene.

Bruk en fargeløs blender for å glatte sjokoladen, spesielt når du begynner å kontrast med kakestrukturen. Jeg begynner også å legge oransje og goldenrod over kakedelen for å etablere en undertone som blander seg med påfølgende skygge.

13. Bruk sterke overganger til glans

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — Fokus på å gjøre sterke overganger fra midtonene til høydepunktene

Som mørkere hudtoner er det færre lyse halvtoner på sjokoladeoverflaten. Jeg fokuserer på å gjøre sterke overganger fra midtonene til høydepunktene, og fullfører gjengivelsen av venstre doughnut.

Den andre doughnut er neste i kø for å motta ekstra form og skygge med den toskanske røde blyanten. For mer kontrast, mørkner jeg også hjørnet bak glasset med mørkbrun og Sienna Brown.

14. Fullfør avisningen

Finish off the icing before you start on the sprinkles — Avslutt avisningen før du begynner på sprinkler

Referanse fargene og kontrasten på den ferdige doughnut, jeg bringer sprinkle Donuts sjokoladisker til en konklusjon med toskansk rød, Sienna Brown, Mørkbrun, Indigo Blue, Burnt Oker, Clay Rose, Skifer Grey og 20% Cool Gray.

15. Sett sprinkler på toppen

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — Ta mange pauser mens du jobber med de sprinkler

Jeg utvikler kakedelen av donuts med oransje, Sienna Brown, Burnt Ocher, Light Umber, Dark Umber og Goldenrod.

For å lage sprinkles, bruker jeg toskansk rød, valmue rød, magenta, deco gul, kanarisk gul, leire rose, 30% varm grå, ekte grønn, papegøye grønn, indigo blå, varm rosa, rødme rosa og jade grønn.

Ved hjelp av en høydepunkt eller skygge tone på hver dryss gir en sylindrisk form, men kan være tankenumbingly kjedelig. Pass på å ta pauser og gi hver eneste oppmerksomhet.

Skrape høydepunkter ut med en X-Acto Knife ( Sgraffito teknikk ) er et alternativ, eller du kan tegne rundt høydepunktene og lagre den hvite av papiret.

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Maling & amp; Tegne utgave 10. Kjøp det her .

Relaterte artikler:

Hvordan blande fargede blyanter
Skarpere dine fortsatt livsmaleri ferdigheter
Tegningsteknikker: 7 Grunnleggende av blyant tegning

Hvordan lage deilige teksturer med blyanter

01. Sketch din foreløpige tegning

02. Capture mønstre i treet

03. Opprett lokal farge

04. Bygg mørke toner

05. Tegn hvite skygger

06. Legg til papirteksturer

07. Form glasset

08. Lag juiceoverflaten

09. Plan for refleksjoner

10. Farg refleksjonen

11. Lag doughnut undertone

12. Sett glasur på toppen

13. Bruk sterke overganger til glans

14. Fullfør avisningen

15. Sett sprinkler på toppen

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan bruke Cloud Storage som en kreativ

Hvordan teste reagere Nettsteder og Apps

Bygg en kompleks 3D-sci-fi-scene i blender

Slik monterer du kunstverket ditt

Lag organiske teksturer i blekk

Lag et lavt poly tapet i C4D

Hvordan lage et stilisert 3D-tegn for spill

Modellering av et romskip for gameplay design

Kategorier