Hvordan bygge verdener for kino

Sep 11, 2025

hvordan

[1. 3]

Når du blir bedt om å gjøre et verksted om å skape et fantasivimiljø, trodde jeg det ville være morsomt å betale hyllest til en av de mest kjente fantasihistoriene til enhver tid, Wizard of Oz, og satt den i verdensrommet. Det er også litt av en throwback til de fantastiske sci-fi-kunstverkene fra 1970-tallet.

Hvordan tegne og male - 95 pro tips og opplæringsprogrammer

Jeg har våre ytre romforskere som stirrer i horisonten, i min versjon av Emerald City. Tydeligvis kan historien være noe, men raskt har vi satt opp noen viktige forhold - ytre rom, en fremmed planet og astronauter - og disse parametrene vil skape den viktigste delen av stykket: fortellingen. Husk å alltid fortelle en historie og vær oppmerksom på at et vellykket konseptstykke bare gjør det.

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan jeg snudde dette konseptet til en effektiv fantasiverden.

01. Lag dine forgrunns elementer

Find the right sources on which to build your foreground — Finn de riktige kildene for å bygge forgrunnen din

For min forsvarte valgte jeg et fotografi som jeg tok av et landskap i Alabama Hills, California. Det slår meg som en annen verden og tjener som inspirasjon for dette stykket. Konseptkunst kan være en blanding av media, så vær ikke redd for å bruke bilder, Gratis 3D-modeller , skisser, tegninger og så videre. Stol på dine kunstneriske evner til å gjøre disse bildene dine egne, og å bringe disse kildene sammen i et enkelt, sammenhengende stykke.

02. Sett sammen din bakgrunn

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky — Bakgrunnen her er basert på et bilde av en hawaiisk himmel

Jeg valgte et bilde jeg tok i Hawaii for himmelen min. Jeg har allerede gjort litt touch opp til bildet, og justerer kurvene ( CMD + M. ) For å øke kontrasten. Du er velkommen til å bli kreativ og søm sammen flere himmelbilder for å lage et mer komplisert bakteppe. For nå, vil jeg holde ting enkelt og holde seg til et himmelfoto som jeg skal male til senere.

03. Fjern den uønskede himmelen

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky — Bruk rask maske for å kvitte seg med uønsket himmel

Jeg vil fjerne himmelen i forgrunnen min. For dette vil jeg bruke Photoshops hurtigmaskemodus (trykk Q. ). I denne modusen kan du bruke Paint Pensel til å male området du ønsker å velge, så når du avslutter modusen, ser du at den konverteres ditt malte område til et utvalg.

trykk CMD + SHIFT + I å invertere valget. Når du har det riktige området som er valgt, fjern det ved å treffe Slett.

04. Kompositt forgrunnen og bakgrunnen

Comp your foreground and background into a single scene — Comp din forgrunnen og bakgrunnen til en enkelt scene

Nå kan du kombinere kildebildene dine i en scene. Her har jeg tatt de originale bildene og justert nivåene ( CMD + L. ) og kurver ( CMD + M. ) som passer til det generelle maleriet. Jeg har tatt med flere fjell i bakgrunnen ved å duplisere og justere mitt forgrunnsbilde - dette legger dybden til brikken ved å skyve horisonten tilbake. Jeg har også malt i litt atmosfære ved hjelp av min myke runde børste for å legge til tåke langs horisonten.

05. Bruk andelens regler

Use the Golden Ratio to anchor your composition — Bruk det gylne forholdet til å forankre sammensetningen din

Mange anbefaler å bruke perspektivgitter når du legger ut sammensetningen din, men det er like viktig å opprettholde riktige proporsjoner i stykket og plasser elementer på en harmonisk måte. Så jeg bruker Golden Ratio. som grunnlaget for min sammensetning. Jeg har allerede beskåret mitt forgrunnsbilde, så de ytre toppene retter seg mot mitt gyldne forholdsspiral.

06. male inn i stykket ditt

Start creating unique elements to add to your landscape — Begynn å skape unike elementer for å legge til landskapet ditt

Når du arbeider fra en bildereferanse, vil du male inn i den for å legge til unike elementer som vil gjøre stykket ditt eget. Her legger jeg til i noen fremmede fjelltopper ved å male og slette bort til jeg utvikler former som jeg liker.

Jeg finner at bruk av en hardround børste eller meisel børste gir gode resultater. Du kan også legge til teksturer og toner som passer til stykket til du oppnår det resultatet du vil ha.

07. Bygg opp sammensetningen

Bring in your new elements and carry on adding features — Ta med dine nye elementer og fortsett å legge til funksjoner

Jeg legger til fjellelementene i min sammensetning, og justerer dem ved hjelp av nivåer og kurver til de blander seg med tonene i resten av stykket. Jeg sletter også bort, eller maskerer noen av de nederste biter, slik at de falmer inn i horisontatmosfæren.

Jeg legger til vann med de samme teknikkene som fremmede fjelltoppene: Først ved å male former som definerer vannkroppene, så ved å legge til vannteksturer og malingstreker til jeg er fornøyd med vannets utseende.

08. Introduser andreworldly elementer

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide — Fortsett å legge til elementer, med det gylne forholdet som din guide

Jeg vil videre beskrive denne scenen som å være det fra en fremmed planet. Et enkelt triks er å introdusere planeter og måner som umiddelbart skiller denne verden fra jorden.

Her har jeg lagt til tre måner i himmelen. Ved å bruke min gyldne ratio-mal gjør det mulig å plassere dem i scenen på en måte som holder seg i forhold til proporsjonene og utformingen av stykket.

09. Utvikle belysning og atmosfære

Add lighting with a Soft Round brush — Legg til belysning med en myk rund børste

Atmosfæren kan oppnås ved å bruke en myk rund børste satt på lav opasitet. For å sette penselen på børsten, prøver jeg en lysere farge fra scenen. Jeg bygger opp atmosfæren eller tåler ved å male den på et separat lag, på toppen av bakgrunnslagene.

Deretter vil jeg legge til belysning. Jeg lager et nytt overlegg eller fargedraktslag som topplaget, og bruker et mykt rund børsteeksperiment med forskjellige farger og opasiteter, og se hvordan dette påvirker bildet på lagene under det.

10. Ta med et fokuspunkt

Add a focal point to direct the viewer's eye — Legg til et fokuspunkt for å lede seerens øye

Fra begynnelsen visste jeg at jeg ønsket å ha et element i horisonten som styrer øyet ditt gjennom stykket. Du bør alltid huske på hva fortellingen på brikken er, og før du hopper inn i et maleri, vil du kanskje skisse det først. Å ha en ide om hvor du vil lede seerens øye er nøkkelen - i dette tilfellet bruker jeg arkitektur som et interessepunkt.

11. Legg til figurer som et sekundært fokuspunkt

A second focal point keeps the viewer's eye busy — Et andre fokuspunkt holder seerens øye opptatt

Jeg skal ansette det gamle trikset av å slippe i et par små tegn mot forgrunnen, for å skape et annet fokuspunkt som utfyller bakgrunnen vi nettopp opprettet. Dette legger også til skalaen til brikken, siden vi alle kan forholde seg til den generelle størrelsen på en person.

Viewerens øye vil reise mellom forgrunnen figurer og objektet de ser på: arkitekturen. Jeg har malt i biter av damp bak figurene, så det er mer kontrast mellom dem og bakgrunnen.

12. Juster farge

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel — Bruk Hue / Metning til å justere fargene og få mer av en fantasy-følelse

Jeg vil at dette stykket skal føle seg mer som fantasi og mindre som mine originale kildefotografier, så jeg justerer fargen. Dette gjøres ved å skape et fargetone / metningslag. Innenfor Hue / Saturation Properties Palette kan du justere den generelle metningen, så vel som de separate fargekanalene. Eksperimenter med dette og ha det gøy - du kan finne det gir noen interessante resultater.

13. Gjør ytterligere justeringer

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect — Legg til flere Hue / Metningslag for mer dramatisk effekt

Jeg legger til et annet fargetone / metningslag på toppen av det forrige laget jeg opprettet. Ved å ha flere fargetone / metningslag, finner du at du kan skape enda flere dramatiske effekter enn du kan med bare ett enkelt lag.

Jeg lager også et nytt kurverlag for å justere bildet videre. Curnes Property Palette vil gjøre det mulig for deg å redigere og forfine tonene i bildet ditt.

14. Endelige tillegg ... eller siste øyeblikk eksperimenter?

Don't be afraid to carry on experimenting — Ikke vær redd for å fortsette å eksperimentere

På dette siste stadiet vil du kanskje legge til noen få flere elementer av belysning eller interesse for ytterligere å forbedre brikken. Ikke vær redd for å eksperimentere og ikke være for rask til å vurdere ditt stykke gjort. Gå bort fra det og se på det med ferske øyne.

Det er alltid nyttig å ha en plan og å designe tilsvarende, men det er også godt å holde ting organisk og tillate lykkelige ulykker. Her har jeg introdusert noen linseflyser ved å lage farge Dodge-lag som legger til belysningsvirkninger når jeg maler inn i dem.

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Imaginefx. utgave 142; Kjøp det her !

Relaterte artikler:

15 Fantasy Portrait Tips
7 Gjennombrudd fantasy artister
10 sci-fi og fantasy kunstmaleri tips

Hvordan bygge verdener for kino

01. Lag dine forgrunns elementer

02. Sett sammen din bakgrunn

03. Fjern den uønskede himmelen

04. Kompositt forgrunnen og bakgrunnen

05. Bruk andelens regler

06. male inn i stykket ditt

07. Bygg opp sammensetningen

08. Introduser andreworldly elementer

09. Utvikle belysning og atmosfære

10. Ta med et fokuspunkt

11. Legg til figurer som et sekundært fokuspunkt

12. Juster farge

13. Gjør ytterligere justeringer

14. Endelige tillegg ... eller siste øyeblikk eksperimenter?

hvordan - Mest populære artikler

Bygg en rask reaktiv blogg med svelte og sapper

Hvordan tegne Asuka fra Neon Genesis Evangelion

Hvordan lage en 3D varulv i uvirkelig motor

Slik gjør du realistiske gjennomsiktige overflater

Hvordan bygge komplekse layouter ved hjelp av CSS

Hvordan komme i gang med Ttescript

Hvordan skape overbevisende øyne i Zbrush

Grow planter i Houdini

Kategorier