Când a fost rugat să facă un atelier de a crea un mediu fantezist, am crezut că ar fi distractiv să plătesc un omagiu uneia dintre cele mai cunoscute povestiri fantastice din toate timpurile, vrăjitorul de oz și a pus-o în spațiul cosmic. Este, de asemenea, un pic de aruncare la acele piese uimitoare de artă din anii 1970.
Am exploratorii noștri externi care privesc în orizont, la versiunea mea a orașului Emerald. Evident, povestea ar putea fi orice, dar rapid, am creat câteva condiții importante - spațiu exterior, o planetă străină și astronauți - și acești parametri vor crea cea mai importantă parte a piesei: narațiunea. Amintiți-vă să spuneți întotdeauna o poveste și să vă gândiți că o piesă de concepție de succes face doar asta.
În acest tutorial vă voi arăta cum am transformat acest concept într-o lume fantezie eficientă.
Pentru cei mai buni, am selectat o fotografie pe care am luat-o pe un peisaj din Hills Alabama, California. Mă lovește ca fiind altor lumea și servește ca inspirație pentru această piesă. Conceptul Art poate fi un amestec de mass-media, deci nu vă fie frică să utilizați fotografii, Modele 3D gratuite , schițe, desene și așa mai departe. Bazați-vă pe abilitățile dvs. artistice pentru a face aceste imagini proprii și pentru a aduce aceste surse împreună într-o singură piesă coerentă.
Am ales o fotografie pe care am luat-o în Hawaii pentru cerul meu. Am făcut deja un pic de atingere până la imagine, ajustând curbele ( cmd + M. ) pentru a stimula contrastul. Simțiți-vă libertatea de a obține creativ și cusatura împreună imagini multiple de cer pentru a face un fundal mai complex. Deocamdată, voi păstra lucrurile simple și rămân la o fotografie de cer pe care o voi picta mai târziu.
Vreau să scot cerul în fotografia mea de peisaj din prim plan. Pentru aceasta, voi folosi modul de mască rapidă de la Photoshop (apăsați Q. ). În acest mod puteți utiliza peria de vopsea pentru a picta zona pe care doriți să o selectați, atunci când ieșiți din modul veți vedea că este transformată zona vopsită într-o selecție.
presa cmd + Shift + I pentru a inversa selecția. Odată ce ați selectat zona corectă, eliminați-o prin lovirea Ștergerii.
Acum puteți combina imaginile sursă într-o singură scenă. Aici, am luat fotografiile originale și am ajustat nivelele ( cmd + l. ) și curbe ( cmd + M. ) Pentru a se potrivi picturii globale. Am inclus munți suplimentari în fundal prin duplicarea și reglarea imaginii mele primare - aceasta adaugă adâncimea piesei prin împingerea orizontului înapoi. Am vopsit, de asemenea, într-un pic de atmosferă folosind peria mea rotundă moale pentru a adăuga Haze de-a lungul orizontului.
Mulți oameni consiliază utilizarea rețelelor de perspectivă atunci când vă stabiliți compoziția, dar este la fel de important să vă mențineți proporții adecvate în piesa dvs. și să plasați elemente într-un mod armonios. Așa că folosesc Ratia de aur ca fundație pentru compoziția mea. Mi-am tăiat deja fotografia primordială, astfel încât vârfurile exterioare se aliniază cu raportul meu de aur spirală.
Când lucrați de la o referință de fotografie, veți dori să pictați în ea pentru a adăuga elemente unice care vor face piesa proprie. Aici, adaug in unele vârfuri de munte extraterestre prin pictura si ștergerea pana cand am dezvoltat forme care imi place.
Mi se pare că folosind o perie rotundă dur sau perie de chiseli oferă rezultate bune. De asemenea, puteți adăuga texturi și tonuri pentru a se potrivi piesei până când veți obține rezultatul dorit.
Îmi adaug elementele de munte în compoziția mea și le-am ajutat folosind nivele și curbe până când se amestecă cu tonurile de restul piesei. De asemenea, ștergându-mă, sau am masca o parte din biții de jos, astfel încât acestea să se estompeze în atmosfera orizontului.
Am adăugat apă folosind aceleași tehnici ca vârfurile muntelui străin: în primul rând, prin pictarea formelor care definesc corpurile de apă, apoi prin adăugarea de texturi de apă și prin lovituri de vopsea până când sunt mulțumit de aspectul apei.
Vreau să descriu în continuare această scenă ca fiind cea dintr-o planetă străină. Un truc simplu este de a introduce planete și luni care diferențiază imediat această lume de pe Pământ.
Aici am adăugat trei luni în cer. Folosind șablonul meu de aur îmi permite să le pun în scenă într-un mod care să fie în măsură să-și păstreze proporțiile și aspectul piesei.
Atmosfera poate fi realizată prin utilizarea unei perii rotunde moi setată pe o opacitate scăzută. Pentru a seta culoarea periei, am eșantion de o culoare mai deschisă din scenă. Apoi, acum construiesc atmosfera sau ceață prin pictura într-un strat separat, pe straturile de fundal.
Apoi vreau să adaug iluminat. Creez un strat nou de suprapunere sau culoare Dodge ca strat superior și folosind un experiment cu perie rotundă moale cu diferite culori și opacități și vedeți cum afectează imaginea pe straturile de sub ea.
De la început, știam că vreau să am un element la orizont care vă îndreaptă spre ochi. Trebuie să țineți cont întotdeauna ce este narațiunea piesei și înainte de a sări într-o pictură, poate doriți să o schițezi mai întâi. Având o idee despre locul în care doriți să direcționați ochiul vizualizatorului este esențial - în acest caz folosesc arhitectură ca punct de interes.
Voi folosi vechiul truc de a scăpa de câteva personaje mici spre prim-plan, pentru a crea un alt punct focal care completează fundalul pe care tocmai l-am creat. Acest lucru adaugă, de asemenea, scară la piesă, deoarece toți ne putem referi la dimensiunea generală a unei persoane.
Ochiul vizualizatorului va călători între figurile primare și obiectul pe care îl caută: arhitectura. Am pictat în bucăți de aburi în spatele cifrelor, deci există mai mult contrast între ele și fundal.
Vreau ca această piesă să se simtă mai mult ca fantezie și mai puțin ca fotografiile sursă originale, așa că reglez culoarea. Acest lucru se face prin crearea unui strat de hue / saturație. În paleta Proprietăți Hue / Saturație puteți modifica saturația generală, precum și canalele de culoare separate. Experimentați cu acest lucru și distrați - puteți găsi că produce câteva rezultate interesante.
Adăugați un alt strat de nuanță / saturație pe stratul anterior pe care l-am creat. Având mai multe straturi de hue / saturație, veți găsi că puteți crea efecte și mai dramatice decât ați putea cu un singur strat.
De asemenea, creez un strat de curbe noi pentru a regla imaginea în continuare. Paleta de proprietate a curbelor vă va permite să editați și să perfecționați tonurile din imaginea dvs.
În această etapă târzie, puteți dori să adăugați câteva elemente de iluminare sau de interes pentru a îmbunătăți în continuare piesa. Nu vă fie frică să experimentați și să nu fiți prea rapid să vă gândiți piesa. Pasul departe de el și uitați-vă cu ochii proaspeți.
Este întotdeauna util să aveți un plan și să proiectați în consecință, dar este și bine să păstrați lucrurile organice și să permiteți accidente fericite. Aici, am introdus câteva rachete ale obiectivului prin crearea straturilor de culoare Dodge care adaugă efecte de iluminare atunci când vopsesc în ele.
Acest articol a apărut inițial în ImagineFX. Ediția 142; Cumpărați-l aici Fotografiile!
Articole similare:
(Credit Imagine: Viitor, Matt Smith) Învățând cum să fotografiați pe cineva într-o imagine este o abilitate su..
(Credit Imagine: Simon Baek) Ce este dezvoltarea vizuală? Ei bine, proiectează tot ce poate ajuta la vizualizarea u..
Următorul este un extras obținut din manualul Webfont al lui Bram Stein. Cumpărați-l aici ..
Uneori trebuie să scuturați lucrurile cu dvs. desene in creion , și să renunțe la impuls să facă prea mult...
Materialele Marjolein utilizează ulei de inserare ca mediu, care are beneficiul de uscare în câteva zil..
Pagina 1 din 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina..
În acest tutorial, vă voi arăta cum să pictați runele mistice care par să strălucească. Formula mea pentru a picta lucrur..
Lucrarea digitală vă eliberează pentru a face cât mai multe greșeli pe care le doriți, într-un spațiu de lucru în care e..