Hvordan tegne Asuka fra Neon Genesis Evangelion

Sep 13, 2025
hvordan
Asuka
[1. 3]
(Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Skape Tegndesign For å leve er en drøm som går i oppfyllelse, spesielt når du arbeider med liga of Legends. Spillet er chock-full av forskjellige og over-the-top fantasy tegn, og forestille dem i et helt annet alternativt universet er enda mer spennende. Det er oppsummerer jobben min på Riot-spill som et tegnkonseptartist som utvikler nye skinn for spillerne.

På fritiden prøver jeg å suge opp trendusvisuelle referanser og utvide mitt mentale bibliotek så mye som mulig. Fra å se på fantastiske fotografier til å se på videoer som forteller overbevisende historier, å studere hvordan å tegne manga og anime tegn, mobiltelefon spill, og selvfølgelig surfer gjennom fantastisk illustrasjon og konsept kunst online.

Etter jobben slår jeg seg ned ved å male fan-kunst av tegn som enten er trending eller er virkelig ikoniske i naturen.

For dette verkstedet, er jeg subtilt tolkende Asuka fra Neon Genesis Evangelion Franchise, og gi henne litt anime vri. Jeg skal bruke noen av Beste ProCreate Pensler For å fullføre dette på min iPad Pro - jeg elsker denne kreative kombinasjonen!

Og hvis du vil gi det en gå selv, vær sikker på å sjekke ut Beste iPad Pro avtaler Tilgjengelig akkurat nå.

01. Hold ting lys mens du skisserer

Asuka

Prøv å forestille karakteren før du legger ned det første slaget (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

For å begynne å holde opaciteten til standard rundt børste ganske lys for å hjelpe meg å se hvor jeg legger på børste-strekkene og hvordan de vil etablere retningen til hele bildet. Faktisk prøver jeg å forestille meg hva figuren vil se ut før du legger ned noen slag.

Dette er en viktig ferdighet å lære og er noe jeg fortsatt sliter med. Jeg tror at tegneserie eller manga artister er opplært til å gjøre dette, så dette er verdt å huske hvis dette er ditt karriere mål.

02. Tegn med fingeren

Asuka

Et fingerslag forlater et mer naturlig merke (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Stroken til venstre er resultatet av å bruke fingeren med standard rund børste. Legg merke til den varierende formen på slaget. Streamline børsteinnstillingen holder strekkene rene og stabile, mye som å bruke en lat musinnstilling.

Merkelig, jeg kan ikke replikere dette slaget ved hjelp av pennen med penntrykk aktiv (høyre). Det tok tid å jobbe fritt på denne måten, men nå føles det naturlig. Jeg skal bruke fingeren min for å male Asuka.

03. Lag ren linje kunst

Asuka

Dette er på tide å spikere ned utseendet på bildet (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Dette er midtveis gjennom skisseprosessen. I de mørke dristige linjene og omgivende okklusjonsområder kan du se effekten av børstepennen og dens karakteristiske børste. Jeg må være forsiktig med å ikke legge til for mange slag for håret, ellers begynner det å se unaturlig.

Jeg anbefaler regelmessig å bla bildet i disse tidlige stadiene, leter etter feil. Det er lettere å rette dem nå i stedet for senere i malingsprosessen.

04. Start maskeringsområder

Asuka

Ved maskeringsområder kan du bruke en konsekvent fargeteknikk (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Jeg bruker Magic Wand-ekvivalentverktøyet i ProCreate for å velge rundt tegnet, så inverterer jeg dette valget for å isolere tegnet. Deretter maskerer jeg av bestemte deler av tegnet: hennes hår, dress, hansker, øyne og hud.

Dette gjør det mulig å bruke en konsekvent fargesteknikk til bildet, og gjør det mulig for din unike malingsstil å komme til forgrunnen.

05. Tilpass iPad-arbeidsområdet

Asuka

Ved å splitte skjermen, er det enkelt å sammenligne med referansemateriale (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Her har jeg delt skjermen for å vise referansemateriale rett ved siden av kunstarbeidet - ganske praktisk, eh? Jeg har referanse åpen til enhver tid fra kunstverk som jeg har lagret på iPad og iPhone, eller fra Pinterest. Jeg har også Netflix minimert i hjørnet for bakgrunnsstøy eller bare for å lytte til musikk.

06. Begynn å bygge bakgrunnen

Asuka

Bygge bildet opp jevnt ved å bringe bakgrunnen i (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Jeg legger til Evangelion-enheten i bakgrunnen for å skape mer visuell interesse og kontrast. Jeg legger grovt strøk for å skape sin generelle sammensetning og utseende, før jeg forplikter seg til ren linjekunst. Jeg synes det er god praksis å jobbe på hele bildet på et jevnt tempo.

07. Lag en enkel, men kraftig grafisk form

Asuka

Hold bakgrunnen klart for å gjøre det engasjerende (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Ved å bruke samme børstepenn, fokuserer jeg på å gjøre EVA-enhetens hode klart og grafisk engasjerende. Dette skyldes at formålet er å fungere som et tertiært element for å holde betrakteren i scenen.

08. Accentuate sammensetningen

Asuka

Det er fortsatt tid til å fullføre hvordan de forskjellige elementene fungerer sammen (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Jeg utforsker denne sammensetningsmetoden, hvor fokuspunktet er rundt pilotens ansikt og øvre halvdel av kroppen hennes. Kryssformen fungerer som den sekundære interesse bak piloten, mens EVA-enheten blir det tertiære bakgrunnselementet som blander forsiktig inn i den røde bakgrunnen.

09. Bruk et multiplisert lag for skygger

Asuka

Multipliser lar deg fokusere på ett lag om gangen (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Jeg plasserer den opprinnelige masken på tegnet over alle de andre lagene og vender det til hvitt. Jeg sveiper to fingre og flikker laget til høyre, hvilket lag maskerer det. Jeg endrer deretter lagtypen for å multiplisere.

Dette gjør at jeg kan legge til en subtil grå farge uten at den bløder ut av tegnet. Dette er en enkel prosess som gjør at du kan fokusere på en ting om gangen og gradvis bygge opp konsistente skygger.

10. Maling over linjene

Asuka

Ikke vær redd for å prøve nye teknikker, selv på dette sent scenen (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Etter at skyggene er malt over tegnet, bestemmer jeg meg for å eksperimentere ved å legge til noen varme appelsiner over noen linjer, noe som gir karakteren et stilisert underlags spredning av utseende. Dette gjør det også mulig for meg å blande linjekunst med karakterens farger. Jeg er fornøyd med resultatene - det er godt å prøve ut nye teknikker!

11. Legg til en eksplosjon av kunst

Asuka

Eksplosjonselementer bidrar til å etablere en følelse av kontrast (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Jeg legger til noen eksplosjonsformer, som jeg tolker og styliser på min egen måte. Jeg vil understreke kontrasten her gjennom former, størrelse, verdi og farge.

12. Bruk etterbehandling til tegnet

Asuka

Etterbehandling kan bringe hele bildet sammen, men ikke overdrive det (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Når bildet er rundt 85 prosent ferdig, gjør jeg oppmerksomheten til etterbehandling. Jeg bruker uskarphet, skarphet, dupliserer og slår sammen teknikker, eksperimenter med mange forskjellige typer lag og justerer opasiteten.

Jeg ønsker ikke å overdrive behandlingen. Tanken er å harmonisere verdiene og fargene, og hjelpe bildet til å ha riktig balanse og pop på fokusområdene. Jeg prøver å gjøre Asuka blande inn med resten av bildet naturlig.

13. Maling i bakgrunnsdetaljer

Bilde 1 av 2

Asuka

Røykformer er malt med ProCreate's standard røykbørste ... (Bilde Kreditt: Paul Kwon)
Bilde 2 av 2

Asuka

... før du blir brukt på bakgrunnen (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Jeg bestemmer meg for å legge til litt mer subtile detaljer på den røde bakgrunnen ved å male i noen røde sky- og røykformer ved hjelp av ProCreate's standard røykbørste.

Jeg bruker også støyfilteret på mange deler av bildet for å generere ekstra dybde uten at det blir en distraksjon.

14. Kjør et siste polsk passere over bildet

Asuka

Endelige pass og tweaks gjør Asuka se tredimensjonal (Bilde Kreditt: Paul Kwon)

Dette er nær finalen, og jeg er fornøyd med hvordan maleriet viste seg. Jeg legger til mange vignette trinn for å omdirigere fokuspunktet til ansiktet og øvre torso. Jeg utfører litt mer fargebalansering ved hjelp av en kombinasjon av skjermen, lyser, overlegg, fargestykker og legger til lag, og gir mer levetid til bildens farge og verdier.

Dette gjør det også mulig for meg å maskere de første mørke linjene og blande alt mer naturlig. Jeg rammer også kantene på tegnet med den store myke runde børsten, maleri subtile rimbelysning for å legge til flere tredimensjonale skjemaer til henne.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Abonner på Imaginefx her .

Relaterte artikler:

  • Gjenskap en manga klassiker
  • Hvordan gjøre det som en manga artist
  • 15 tips for bedre manga tegn

hvordan - Mest populære artikler

Kompositering i animasjon: Lær det grunnleggende

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Blackmagic Design) I denne artikkelen vil vi dykke inn i kunsten å kompositere for 3D. Utforsk..


Slik redigerer du en video på TIKTOK

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Mabel Wynne) Lære å redigere en video på tiktok Sannsynligvis ville ikke ha vært noe du øn..


Den essensielle veiledningen for forkortelse i kunst

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Rob Lunn) Hvis du lurer på hva forkorteting i kunst er, er vi sikker på at du ikke er alene. ..


Slik fjerner du en bakgrunn i Photoshop

hvordan Sep 13, 2025

Side 1 av 4: The Magic Wand Tool The Magic Wand Tool [1. 3] Hurtigvalget og avgrensningsverktøyene..


Scatter Trees med V-ray

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Legge til detaljer til din scene er alltid veien å gå når du vil oppnå mer realisme i din 3D Art. , Og h..


Legg til levetur til oljemaleriene dine med disse topptipsene

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Materialer Marjolein bruker linfrøolje som et medium, som har fordelen av tørking innen dager. Nå..


Få tak i det våt-i-våte malerieteknikken

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Våt-i-våt er en Maleri teknikk som ofte kan forårsake frustrasjon. Denne metoden er hvor ekstra maling bl..


Hvordan perfekt hår i portrettene dine

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Side 1 av 2: Side 1 Side 1 Side 2 ..


Kategorier