Cách xây dựng các thế giới cho điện ảnh

Sep 11, 2025

Cách

Khi được yêu cầu thực hiện một hội thảo về việc tạo ra một môi trường giả tưởng, tôi nghĩ sẽ rất vui khi tỏ lòng tôn kính với một trong những câu chuyện tưởng tượng nổi tiếng nhất mọi thời đại, phù thủy của OZ và đặt nó ở ngoài vũ trụ. Đó cũng là một chút trở lại cho những tác phẩm nghệ thuật khoa học viễn tưởng tuyệt vời từ những năm 1970.

Cách vẽ và vẽ - Mẹo và hướng dẫn 95 Pro Pro

Tôi có những người thám hiểm ngoài vũ trụ của chúng tôi nhìn chằm chằm vào đường chân trời, tại phiên bản của thành phố Emerald của tôi. Rõ ràng, câu chuyện có thể là bất cứ điều gì, nhưng nhanh chóng, chúng tôi đã thiết lập một vài điều kiện quan trọng - không gian bên ngoài, một hành tinh ngoài hành tinh và phi hành tinh - và các thông số này sẽ tạo ra phần quan trọng nhất của tác phẩm: bài tường thuật. Hãy nhớ luôn luôn kể một câu chuyện và chú trọng rằng một tác phẩm khái niệm thành công chỉ như vậy.

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách tôi biến khái niệm này thành một thế giới giả tưởng hiệu quả.

01. Tạo các yếu tố tiền cảnh của bạn

Find the right sources on which to build your foreground — Tìm đúng nguồn để xây dựng tiền cảnh của bạn

Đối với sự cố của tôi, tôi đã chọn một bức ảnh mà tôi đã chụp một cảnh quan ở Alabama Hills, California. Nó tấn công tôi như là người khác và phục vụ như là nguồn cảm hứng cho tác phẩm này. Khái niệm nghệ thuật có thể là một sự pha trộn của phương tiện truyền thông, vì vậy đừng ngại sử dụng ảnh, Mô hình 3D miễn phí , phác thảo, vẽ và như vậy. Dựa vào khả năng nghệ thuật của bạn để làm cho những hình ảnh này của riêng bạn, và để đưa các nguồn này lại với nhau thành một mảnh duy nhất, mạch lạc.

02. Đặt nền của bạn

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky — Bối cảnh ở đây dựa trên một bức ảnh của một bầu trời Hawaii

Tôi đã chọn một bức ảnh tôi lấy ở Hawaii cho bầu trời của tôi. Tôi đã thực hiện một chút chạm vào hình ảnh, điều chỉnh các đường cong ( CMD + M. ) để tăng cường độ tương phản. Hãy thoải mái để có được sáng tạo và khâu với nhau nhiều hình ảnh trên bầu trời để tạo ra một bối cảnh phức tạp hơn. Hiện tại, tôi sẽ giữ mọi thứ đơn giản và dính vào một bức ảnh trên bầu trời mà tôi sẽ vẽ vào sau.

03. Hủy bỏ bầu trời không mong muốn

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky — Sử dụng mặt nạ nhanh để thoát khỏi bất kỳ bầu trời không mong muốn

Tôi muốn loại bỏ bầu trời trong bức ảnh phong cảnh tiền cảnh của tôi. Đối với điều này, tôi sẽ sử dụng chế độ Mặt nạ nhanh của Photoshop (Bấm Q. ). Trong chế độ này, bạn có thể sử dụng cọ vẽ của mình để vẽ khu vực bạn muốn chọn, sau đó khi bạn thoát khỏi chế độ, bạn sẽ thấy rằng nó đã chuyển đổi khu vực được vẽ của bạn thành một lựa chọn.

nhấn cmd + shift + i để đảo ngược lựa chọn. Khi bạn có khu vực chính xác được chọn, hãy xóa nó bằng cách nhấn XÓA.

04. Tổng hợp tiền cảnh và nền

Comp your foreground and background into a single scene — Comp tiền cảnh và nền của bạn thành một cảnh

Bây giờ bạn có thể kết hợp hình ảnh nguồn của bạn thành một cảnh. Ở đây, tôi đã chụp ảnh gốc và điều chỉnh các cấp độ ( CMD + L. ) và đường cong ( CMD + M. ) để phù hợp với bức tranh tổng thể. Tôi đã bao gồm các ngọn núi bổ sung trong nền bằng cách trùng lặp và điều chỉnh hình ảnh tiền cảnh của mình - điều này thêm độ sâu vào mảnh bằng cách đẩy đường chân trời trở lại. Tôi cũng đã vẽ một chút không khí bằng cách sử dụng bàn chải tròn mềm mại để thêm khói mù dọc đường chân trời.

05. Áp dụng các quy tắc tỷ lệ

Use the Golden Ratio to anchor your composition — Sử dụng tỷ lệ vàng để neo thành phần của bạn

Nhiều người khuyên sử dụng các lưới phối cảnh khi đặt bố cục của bạn, nhưng nó quan trọng không kém để duy trì tỷ lệ thích hợp trong phần của bạn và đặt các yếu tố theo cách hài hòa. Vì vậy, tôi đang sử dụng Tỉ lệ vàng như nền tảng cho bố cục của tôi. Tôi đã cắt hình ảnh tiền cảnh của mình để các đỉnh ngoài cùng, thẳng hàng với xoắn ốc tỷ lệ vàng của tôi.

06. Sơn vào mảnh của bạn

Start creating unique elements to add to your landscape — Bắt đầu tạo các yếu tố duy nhất để thêm vào cảnh quan của bạn

Khi làm việc từ một tài liệu tham khảo ảnh, bạn sẽ muốn vẽ vào đó để thêm các yếu tố duy nhất sẽ tạo ra phần của riêng bạn. Ở đây, tôi đang thêm vào một số đỉnh núi ngoài hành tinh bằng cách vẽ và xóa đi cho đến khi tôi phát triển các hình dạng mà tôi thích.

Tôi thấy rằng sử dụng bàn chải tròn cứng hoặc bàn chải đục mang lại kết quả tốt. Bạn cũng có thể thêm kết cấu và tông màu để phù hợp với tác phẩm cho đến khi bạn đạt được kết quả bạn muốn.

07. Xây dựng thành phần

Bring in your new elements and carry on adding features — Mang theo các yếu tố mới của bạn và thực hiện các tính năng bổ sung

Tôi thêm các yếu tố núi của mình vào sáng tác của mình và điều chỉnh chúng bằng cách sử dụng các cấp độ và đường cong cho đến khi chúng hòa trộn với âm của phần còn lại của phần. Tôi cũng xóa đi, hoặc che dấu một số bit dưới cùng để chúng mờ dần vào bầu không khí chân trời.

Tôi thêm nước bằng cách sử dụng các kỹ thuật tương tự như những đỉnh núi ngoài hành tinh: Đầu tiên, bằng cách vẽ các hình dạng xác định cơ thể của nước, sau đó bằng cách thêm kết cấu nước và vẽ các nét vẽ cho đến khi tôi hài lòng với vẻ ngoài của nước.

08. Giới thiệu các yếu tố thế giới khác

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide — Tiếp tục bổ sung các yếu tố, với tỷ lệ vàng làm hướng dẫn của bạn

Tôi muốn mô tả thêm cảnh này là từ một hành tinh ngoài hành tinh. Một mẹo đơn giản là giới thiệu các hành tinh và mặt trăng ngay lập tức phân biệt thế giới này từ trái đất.

Ở đây, tôi đã thêm ba mặt trăng vào bầu trời. Sử dụng Mẫu Ratio Golden của tôi cho phép tôi đặt chúng vào cảnh theo cách giữ theo tỷ lệ và bố cục của tác phẩm.

09. Phát triển ánh sáng và không khí

Add lighting with a Soft Round brush — Thêm ánh sáng với một bàn chải tròn mềm

Không khí có thể đạt được bằng cách sử dụng một bàn chải tròn mềm được đặt ở độ mờ thấp. Để đặt màu của bàn chải, tôi lấy mẫu một màu nhạt hơn từ cảnh. Sau đó tôi xây dựng bầu không khí hoặc khói mù bằng cách vẽ nó trên một lớp riêng biệt, trên đầu các lớp nền.

Tiếp theo tôi muốn thêm ánh sáng. Tôi tạo lớp phủ mới hoặc lớp Dodge màu mới làm lớp trên cùng và sử dụng thử nghiệm cọ tròn mềm với các màu sắc và opacities khác nhau và xem cách thức này ảnh hưởng đến hình ảnh trên các lớp bên dưới nó.

10. Mang theo một tiêu điểm

Add a focal point to direct the viewer's eye — Thêm một tiêu điểm để hướng mắt người xem

Ngay từ đầu, tôi biết rằng tôi muốn có một yếu tố ra khỏi đường chân trời hướng mắt bạn qua mảnh. Bạn nên luôn luôn ghi nhớ những gì tường thuật của tác phẩm là, và trước khi nhảy vào một bức tranh bạn có thể muốn phác họa nó trước. Có một ý tưởng về nơi bạn muốn chỉ đạo mắt của người xem là chìa khóa - trong trường hợp này, tôi đang sử dụng kiến trúc như một điểm quan tâm.

11. Thêm số liệu như một tiêu điểm thứ cấp

A second focal point keeps the viewer's eye busy — Một đầu mối thứ hai giữ cho mắt người xem bận rộn

Tôi sẽ sử dụng mánh khóe cũ của việc thả một vài nhân vật nhỏ về phía tiền cảnh, để tạo ra một tiêu điểm khác bổ sung cho nền tảng mà chúng ta vừa tạo. Điều này cũng thêm quy mô vào mảnh, vì tất cả chúng ta có thể liên quan đến kích thước chung của một người.

Mắt của người xem sẽ di chuyển giữa các số liệu tiền cảnh và đối tượng họ đang xem: kiến trúc. Tôi đã vẽ trong các bit của hơi sau các số liệu, vì vậy có sự tương phản hơn giữa chúng và nền.

12. Điều chỉnh màu sắc

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel — Sử dụng Hue / Saturation để điều chỉnh màu sắc và nhận được nhiều cảm giác tưởng tượng hơn

Tôi muốn mảnh này cảm thấy giống như tưởng tượng và ít giống như những bức ảnh nguồn gốc của tôi, vì vậy tôi điều chỉnh màu sắc. Điều này được thực hiện bằng cách tạo một lớp Hue / Saturation. Trong bảng màu thuộc tính Hue / Saturation, bạn có thể điều chỉnh độ bão hòa tổng thể cũng như các kênh màu riêng biệt. Thử nghiệm với điều này và vui chơi - bạn có thể thấy nó tạo ra một số kết quả thú vị.

13. Điều chỉnh thêm

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect — Thêm nhiều lớp Hue / Saturation để có hiệu ứng ấn tượng hơn

Tôi thêm một lớp Hue / Saturation khác trên đầu lớp trước đó tôi đã tạo. Bằng cách có nhiều lớp Hue / Saturation, bạn sẽ thấy rằng bạn có thể tạo hiệu ứng ấn tượng hơn nữa so với chỉ có thể chỉ với một lớp duy nhất.

Tôi cũng tạo một lớp Curves mới để điều chỉnh hình ảnh hơn nữa. Bảng màu thuộc tính Cures sẽ cho phép bạn chỉnh sửa và tinh chỉnh các âm trong hình ảnh của bạn.

14. Bổ sung cuối cùng ... hoặc thí nghiệm vào phút cuối?

Don't be afraid to carry on experimenting — Đừng ngại tiếp tục thử nghiệm

Ở giai đoạn cuối này, bạn có thể muốn thêm một vài yếu tố sáng giá hoặc quan tâm để tăng cường hơn nữa các mảnh. Đừng ngại thử nghiệm và đừng quá nhanh để xem xét tác phẩm của bạn. Bước ra khỏi nó và nhìn vào nó bằng đôi mắt mới.

Nó luôn hữu ích khi có một kế hoạch và thiết kế phù hợp, nhưng nó cũng tốt để giữ mọi thứ hữu cơ và cho phép tai nạn hạnh phúc. Tại đây, tôi đã giới thiệu một số pháo sáng ống kính bằng cách tạo các lớp Dodge màu bổ sung hiệu ứng ánh sáng khi tôi vẽ vào chúng.

Bài viết này ban đầu xuất hiện trong Tưởng tượng phát hành 142; Mua nó ở đây !

Những bài viết liên quan:

15 mẹo chân dung tưởng tượng
7 nghệ sĩ tưởng tượng đột phá
10 Mẹo vẽ tranh nghệ thuật khoa học viễn tưởng và tưởng tượng

Cách xây dựng các thế giới cho điện ảnh

01. Tạo các yếu tố tiền cảnh của bạn

02. Đặt nền của bạn

03. Hủy bỏ bầu trời không mong muốn

04. Tổng hợp tiền cảnh và nền

05. Áp dụng các quy tắc tỷ lệ

06. Sơn vào mảnh của bạn

07. Xây dựng thành phần

08. Giới thiệu các yếu tố thế giới khác

09. Phát triển ánh sáng và không khí

10. Mang theo một tiêu điểm

11. Thêm số liệu như một tiêu điểm thứ cấp

12. Điều chỉnh màu sắc

13. Điều chỉnh thêm

14. Bổ sung cuối cùng ... hoặc thí nghiệm vào phút cuối?

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Cách vẽ các số liệu thực tế hơn

Animate SVG với JavaScript

Tạo hình ảnh đa phơi sáng với Adobe CC

Tạo nghệ thuật chân dung trong Corel Painter

13 mẹo để thực hiện một thế giới chơi game VR

Thêm tín hiệu trực quan vào trang web của bạn

11 mẹo để tạo một cảnh quan nước trong 3D

Boost D3.js biểu đồ với độ dốc SVG

Thể loại