Jak budować światy do kina

Sep 14, 2025

Jak

Kiedy poproszono o wykonanie warsztatów na temat stworzenia środowiska fantasy, pomyślałem, że dobrze będzie spłacić hołd do jednej z najbardziej znanych historii fantasy wszechczasów, czarodzieja OZ i ustawić go w przestrzeni kosmicznej. Jest to również trochę powrotu do tych niesamowitych sztuk dzieł sztuki z lat 70. XX wieku.

Jak rysować i malować - 95 porów pro i samouczków

Mam naszych zewnętrznych odkrywców patrząc na horyzont, w mojej wersji szmaragdowego miasta. Oczywiście historia może być cokolwiek, ale szybko założyliśmy kilka ważnych warunków - przestrzeni kosmicznej, kosmitowej planety i astronautów - a te parametry stworzą najważniejszą część utworu: narracji. Pamiętaj, aby zawsze opowiadać historię i uważnie, że udany element koncepcyjny po prostu to robi.

W tym samouczku pokażę ci, jak odwróciłem tę koncepcję w skuteczny świat fantasy.

01. Utwórz elementy pierwszego planu

Find the right sources on which to build your foreground — Znajdź odpowiednie źródła, na którym można zbudować swój pierwszy plan

Dla mojego przedniej, wybrałem zdjęcie, które wziąłem krajobraz w Alabama Hills w Kalifornii. Uderza mnie jako niezmiennie i służy jako inspiracja dla tego utworu. Sztuka koncepcyjna może być mieszanką mediów, więc nie bój się korzystać z zdjęć, Bezpłatne modele 3D. , szkice, rysunki i tak dalej. Opieraj się na twoich umiejętnościach artystycznych, aby te obrazy były własne i przynieść te źródła w pojedynczy, spójny kawałek.

02. Zebierz swoje tło

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky — Tło tutaj opiera się na zdjęciu na hawajskim niebie

Wybrałem zdjęcie, które wziąłem na Hawajach na moje niebo. Zrobiłem już trochę dotyku do obrazu, dostosowując krzywe ( cmd + m. ) Aby zwiększyć kontrast. Zapraszamy do kreatywności i ściegu wielu zdjęć nieba, aby zrobić bardziej złożone tło. Na razie będę zachowywać rzeczy proste i przyklejam na jedno niebo zdjęcie, które pomaluję później.

03. Usuń niechciane niebo

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky — Użyj szybkiej maski, aby pozbyć się niechcianego nieba

Chcę usunąć niebo na moim fotografii krajobrazu pierwszego planu. W tym celu użyję trybu szybkiego maski Photoshopa (naciśnij P. ). W tym trybie można użyć pędzla do malowania do malowania obszaru, który chcesz wybrać, a następnie po wyjściu z trybu, zobaczysz, że jest przekształcany pomalowany obszar w wybór.

naciśnij cmd + shift + i odwrócić wybór. Po wybraniu właściwego obszaru usuń ją, uderzając Usuń.

04. kompozytowy pierwszy plan i tło

Comp your foreground and background into a single scene — Comp Twój pierwszy plan i tło w jedną scenę

Teraz możesz połączyć swoje źródło obrazy w jedną scenę. Tutaj zrobiłem oryginalne zdjęcia i dostosowałem poziomy ( cmd + l. ) i krzywe ( cmd + m. ) pasujące do ogólnego malowania. Włączyłem dodatkowe góry w tle, duplikując i dostosowując mój obraz pierwszego planu - dodaje głębokość do kawałka, popychając horyzont z powrotem. Malowałem też w trochę atmosfery przy użyciu miękkiego okrągłego pędzla, aby dodać wzdłuż horyzontu.

05. Zastosuj zasady proporcji

Use the Golden Ratio to anchor your composition — Użyj złotego stosunku, aby zakotwiczyć kompozycję

Wiele osób doradzających przy użyciu siatki perspektywy podczas ustanawiania kompozycji, ale równie ważne jest utrzymanie odpowiednich proporcji w twoim kawałku i umieścić elementy w harmonijny sposób. Więc używam Złoty stosunek jako fundament dla mojej kompozycji. Przyciągnęłem już zdjęcie pierwszego planu, aby najbardziej oddalone szczyty wyrównać z moim złotym stosunkiem spirali.

06. Pomaluj do swojego kawałka

Start creating unique elements to add to your landscape — Zacznij tworzyć unikalne elementy, aby dodać do swojego krajobrazu

Podczas pracy z odniesienia do zdjęć chcesz się go pomalować, aby dodać unikalne elementy, które będą własne. Tutaj dodam w niektórych obcych szczytach górskich przez malowanie i kasowanie, aż opracowuję kształty, które lubię.

Uważam, że przy użyciu twardego okrągłego pędzla lub szczotki dołucha zapewniają dobre wyniki. Możesz także dodać tekstury i dźwięki, aby pasowały do kawałka, aż osiągniesz wynik, który chcesz.

07. Zbuduj kompozycję

Bring in your new elements and carry on adding features — Przynieś swoje nowe elementy i kontynuuj dodatkowe funkcje

Dodam moje elementy górskie do mojej kompozycji i dostosowuję je za pomocą poziomów i krzywych, aż mieszają się z tonami reszty części. Wymuszam też lub maskować niektóre z dolnych bitów, dzięki czemu zniknęły do atmosfery horyzontu.

Dodam wodę przy użyciu tych samych technik, co Alien Mountain Peaks: Najpierw, malując kształty, które definiują ciała wody, a następnie dodając tekstury wody i uderzeń farb, aż będę zadowolony ze spojrzenia wody.

08. Wprowadź elementy na nieziemdzie

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide — Trzymaj się dodawania elementów, ze złotym stosunkiem jako przewodnik

Chcę dalej opisać tę scenę jako to z kosmitowej planety. Jedną prostą sztuczką jest wprowadzenie planet i księżyców, które natychmiast różnicują ten świat od Ziemi.

Tutaj dodałem trzy księżyce do nieba. Korzystanie z mojego złotego szablonu stosunku pozwala mi umieścić je na scenie w sposób, który zachowuje się z proporcjami i układem utworu.

09. Opracuj oświetlenie i atmosferę

Add lighting with a Soft Round brush — Dodaj oświetlenie z miękką okrągłym pędzlem

Atmosfera można osiągnąć za pomocą miękkiego okrągłego pędzla ustawionego na niskiej nieprzezroczystości. Aby ustawić kolor pędzla, próbkowam lżejszy kolor z sceny. Następnie buduję atmosferę lub zamglenie, malując go na oddzielnej warstwie, na szczycie warstw tła.

Następnie chcę dodać oświetlenie. Uwzględniam nową warstwę nakładki lub kolorową jako warstwę górną i za pomocą miękkiego okrągłego eksperymentu szczotki z różnymi kolorami i zmętniami i zobacz, jak wpływa na obraz na warstwach poniżej.

10. Przynieś punkt centralny

Add a focal point to direct the viewer's eye — Dodaj punkt centralny, aby skierować oko przeglądarki

Od początku wiedziałem, że chcę mieć element do horyzontu, który kieruje oko przez kawałek. Zawsze należy pamiętać, jaka jest narracja na kawałek, i przed skokami do obrazu możesz najpierw przeskakiwać. Posiadanie pomysłu, gdzie chcesz kierować oko przeglądarki jest kluczem - w tym przypadku używam architektury jako punktu widzenia interesującego.

11. Dodaj dane jako punkt centralny

A second focal point keeps the viewer's eye busy — Drugi punkt centralny utrzymuje oko widza

Zamierzam zatrudnić starej sztuczki upadku w kilku małych postaci w kierunku pierwszego planu, aby stworzyć kolejny punkt centralny, który uzupełnia tło, które właśnie stworzyliśmy. Dodaje to również w skali do kawałka, ponieważ wszyscy możemy odnosić się do ogólnego rozmiaru osoby.

Oko widza będzie podróżować między figurami pierwszego planu a obiektem, na którym patrzą: architektura. Malowałem w kawałkach pary za figurami, więc jest bardziej kontrast między nimi a tłem.

12. Dostosuj kolor

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel — Użyj hue / nasycenia, aby dostosować kolory i uzyskać więcej fantazji

Chcę, żeby ten kawałek czuł się bardziej jak fantasy i mniej jak moje oryginalne źródło fotografie, więc dostosowuję kolor. Odbywa się to poprzez utworzenie warstwy odcienia / nasycenia. W ramach palety Właściwości Hue / Saturation można dostosować ogólne nasycenie, a także oddzielne kanały kolorów. Eksperymentuj z tym i baw się dobrze - możesz go uznać, produkuje kilka interesujących wyników.

13. Dokładaj dalszych regulacji

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect — Dodaj więcej warstw odcieni / nasycenia, aby uzyskać więcej dramatycznych efektów

Dodam kolejną warstwę odcienia / nasycenia na górnej części poprzedniej warstwy, którą stworzyłem. Mając wiele warstw odcienia / nasycenia, znajdziesz, że możesz stworzyć jeszcze bardziej dramatyczne efekty niż można za pomocą jednej pojedynczej warstwy.

Tworzę również nową warstwę krzywej, aby dalej dostosować obraz. Paleta nieruchomości krzywy umożliwi Ci edycję i udoskonalanie dźwięków na obrazie.

14. Ostateczne dodatki ... lub eksperymenty w ostatniej chwili?

Don't be afraid to carry on experimenting — Nie bój się nosić na eksperymentowaniu

Na tym późnym etapie możesz dodać jeszcze kilka elementów oświetlenia lub odsetek, aby dodatkowo zwiększyć kawałek. Nie bój się eksperymentować i nie bądź zbyt szybki, aby rozważyć swój kawałek. Odejdź od niego i spójrz na nią świeżymi oczami.

Zawsze jest pomocne, aby mieć plan i odpowiednio zaprojektować, ale dobrze jest utrzymywać rzeczy organiczne i pozwalają na szczęśliwe wypadki. Tutaj wprowadziłem kilka flary obiektywu, tworząc kolorowe warstwy Dodge, które dodają efekty oświetleniowe, gdy maluję w nich.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Imaginefx. wydać 142; Kupuj tutaj !

Powiązane artykuły:

15 Porady portretowe fantasy
7 przełomowych artystów fantazji
10 wskazówki dotyczące malowania sztuki Sci-Fi i fantasy

Jak budować światy do kina

01. Utwórz elementy pierwszego planu

02. Zebierz swoje tło

03. Usuń niechciane niebo

04. kompozytowy pierwszy plan i tło

05. Zastosuj zasady proporcji

06. Pomaluj do swojego kawałka

07. Zbuduj kompozycję

08. Wprowadź elementy na nieziemdzie

09. Opracuj oświetlenie i atmosferę

10. Przynieś punkt centralny

11. Dodaj dane jako punkt centralny

12. Dostosuj kolor

13. Dokładaj dalszych regulacji

14. Ostateczne dodatki ... lub eksperymenty w ostatniej chwili?

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Komponowanie w Animacji: Dowiedz się podstaw

Jak tworzyć cyfrowe obrazy Plein Powietrza

Dodaj wsparcie wielojęzyczne do kątowej

Jak utworzyć umiejętność Alexa na swojej stronie

Utwórz przytulne wnętrze za pomocą sztuki linii

Eksport After Effects Animations do HTML5

Perfect prototypes i konstrukcje odręczne z marvel

10 Złote zasady reagowania SVG

Kategorie