Comment construire des mondes pour le cinéma

Sep 15, 2025

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Lorsqu'on lui a demandé de faire un atelier sur la création d'un environnement fantastique, je pensais que ce serait amusant de rendre hommage à l'une des histoires fantastiques les plus connues de tous les temps, de l'assistant d'OZ et de la définir dans l'espace. C'est aussi un peu de retours à ces œuvres de science-fiction étonnantes des années 1970.

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Comment dessiner et peindre - 95 Pro Tips et Tutoriels

J'ai nos explorateurs d'espace extra-atmosphérique fixant à l'horizon, à ma version de la ville d'Emerald. De toute évidence, l'histoire pourrait être n'importe quoi, mais rapidement, nous avons mis en place quelques conditions importantes - espace extra-atmosphérique, une planète extraterrestre et des astronautes - et ces paramètres créeront la partie la plus importante de la pièce: le récit. N'oubliez pas de toujours raconter une histoire et soyez conscient d'qu'une pièce de concept réussie fait exactement cela.

Dans ce tutoriel, je vous montrerai comment j'ai transformé ce concept en un monde fantastique efficace.

01. Créez vos éléments de premier plan

Find the right sources on which to build your foreground — Trouvez les bonnes sources sur lesquelles construire votre premier plan

Pour ma précédente, j'ai sélectionné une photo que j'ai prise d'un paysage dans Alabama Hills, en Californie. Cela me frappe comme étant autreworldy et sert d'inspiration pour cette pièce. L'art concept peut être un mélange de médias, alors n'ayez pas peur d'utiliser des photos, Modèles 3D gratuits , croquis, dessins et ainsi de suite. Comptez sur vos capacités artistiques pour rendre ces images à vous-même et apporter ces sources ensemble en une seule pièce cohérente.

02. Mettez votre fond

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky — L'arrière-plan ici est basé sur une photo d'un ciel hawaïen

J'ai choisi une photo que j'ai prise à Hawaii pour mon ciel. J'ai déjà fait un peu de contact jusqu'à l'image, ajustant les courbes ( cmd + m ) Stimuler le contraste. N'hésitez pas à faire de la créativité et de compenser plusieurs images du ciel pour créer une toile de fond plus complexe. Pour l'instant, je vais garder des choses simples et coller à une photo de Sky que je vais peindre plus tard.

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03. Retirez le ciel indésirable

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky — Utilisez un masque rapide pour vous débarrasser de tout ciel non désiré

Je veux enlever le ciel dans ma photo de paysage de premier plan. Pour cela, je vais utiliser le mode de masque rapide de Photoshop (appuyez sur Q ). Dans ce mode, vous pouvez utiliser votre pinceau pour peindre la zone que vous souhaitez sélectionner, puis lorsque vous quittez le mode, vous verrez qu'il convertit votre zone peinte en sélection.

presse cmd + shift + i inverser la sélection. Une fois que vous avez la zone correcte sélectionnée, supprimez-la en frappant Supprimer.

04. Composite le premier plan et l'arrière-plan

Comp your foreground and background into a single scene — Comptez votre premier plan et votre fond dans une seule scène

Maintenant, vous pouvez combiner vos images source en une seule scène. Ici, j'ai pris les photos d'origine et ajusté les niveaux ( cmd + l ) et courbes ( cmd + m ) pour convenir à la peinture globale. J'ai inclus des montagnes supplémentaires à l'arrière-plan en dupliquant et en ajustant mon image de premier plan - cela ajoute une profondeur à la pièce en appuyant sur l'horizon. J'ai également peint dans un peu d'atmosphère en utilisant ma brosse ronde douce pour ajouter de la brume le long de l'horizon.

05. appliquer les règles de proportion

Use the Golden Ratio to anchor your composition — Utilisez le ratio doré pour ancrer votre composition

Beaucoup de gens conseillent d'utiliser des grilles de perspective lors de la mise en place de votre composition, mais il est tout aussi important de maintenir des proportions appropriées dans votre pièce et de placer des éléments de manière harmonieuse. Donc j'utilise le Nombre d'or comme fondement de ma composition. J'ai déjà recadré ma photo de premier plan pour que les sommets les plus extérieurs s'alignent avec ma spirale de ratio doré.

06. Peignez-vous dans votre pièce

Start creating unique elements to add to your landscape — Commencez à créer des éléments uniques à ajouter à votre paysage

Lorsque vous travaillez à partir d'une référence photo, vous voudrez y peindre pour ajouter des éléments uniques qui feront la pièce. Ici, j'ajoute dans certains sommets des alentes en peignant et en effaçant jusqu'à ce que je développe des formes que j'aime.

Je trouve que l'utilisation d'une brosse ronde dure ou d'une brosse de ciseau offre de bons résultats. Vous pouvez également ajouter des textures et des tons en fonction de la pièce jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.

07. Construire la composition

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Bring in your new elements and carry on adding features — Apportez vos nouveaux éléments et continuez à ajouter des fonctionnalités

J'ajoute mes éléments de montagne dans ma composition et les ajuster en utilisant des niveaux et des courbes jusqu'à ce qu'ils se mélangent avec les tons du reste de la pièce. Je m'efface également ou masque certains des bits de fond afin qu'ils seoulent dans l'atmosphère d'horizon.

J'ajoute de l'eau à l'aide des mêmes techniques que les sommets d'Alien Mountain: premièrement, en peignant des formes qui définissent les corps d'eau, puis en ajoutant des textures d'eau et de peindre des coups de peinture jusqu'à ce que je sois content de l'apparence de l'eau.

08. Introduire des éléments autresWorldly

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide — Continuez à ajouter des éléments, avec le ratio doré comme guide

Je veux décrire davantage cette scène comme étant celle d'une planète extraterrestre. Un tour simple est d'introduire des planètes et des lunes qui différencient immédiatement ce monde de la Terre.

Ici, j'ai ajouté trois lunes dans le ciel. L'utilisation de mon modèle de ratio Golden me permet de les placer dans la scène d'une manière qui en contient les proportions et la mise en page de la pièce.

09. Développer l'éclairage et l'atmosphère

Add lighting with a Soft Round brush — Ajoutez des éclairages avec une brosse ronde douce

L'atmosphère peut être obtenue en utilisant une brosse ronde douce sur une faible opacité. Pour régler la couleur de la brosse, je gousse une couleur plus claire de la scène. J'accumule ensuite une atmosphère ou une brume en le peignant sur une couche séparée, sur les couches de fond.

Ensuite, je veux ajouter de l'éclairage. Je crée une nouvelle couche de superposition ou une nouvelle couche de Dodge en tant que couche supérieure et à l'aide d'une expérience de brosse ronde douce avec des couleurs et des opacités différentes et voyez comment cela affecte l'image sur les couches en dessous.

10. apporter un point focal

Add a focal point to direct the viewer's eye — Ajoutez un point focal pour diriger l'œil du spectateur

Dès le début, je savais que je voulais avoir un élément à l'horizon qui dirige votre œil à travers la pièce. Vous devriez toujours garder à l'esprit ce que le récit de la pièce est et avant de sauter dans une peinture, vous voudrez peut-être l'éroder en premier. Avoir une idée de l'endroit où vous souhaitez diriger l'œil de l'observateur est la clé - dans ce cas, j'utilise l'architecture comme point d'intérêt.

11. Ajouter des figures en tant que point focal secondaire

A second focal point keeps the viewer's eye busy — Un deuxième point focal maintient l'oeil du spectateur occupé

Je vais utiliser le vieux truc de tomber dans quelques petits personnages vers le premier plan, afin de créer un autre point focal qui complète l'arrière-plan que nous venons de créer. Cela ajoute également une échelle à la pièce, car nous pouvons tous se rapporter à la taille générale d'une personne.

L'œil du spectateur se déplacera entre les figures de premier plan et l'objet qu'ils examinent: l'architecture. J'ai peint dans des morceaux de vapeur derrière les chiffres, il y a donc plus de contraste entre eux et le fond.

12. Ajuster la couleur

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel — Utilisez Hue / Saturation pour ajuster les couleurs et obtenir plus d'une sensation fantastique

Je veux que cette pièce ressemble plus à la fantaisie et moins comme mes photographies source originales, alors j'aijuste la couleur. Ceci est fait en créant une couche de teinte / saturation. Dans la palette Propriétés Hue / Saturation, vous pouvez modifier la saturation globale ainsi que les canaux de couleurs séparés. Expérimentez avec cela et amusez-vous - vous pouvez trouver qu'il produit des résultats intéressants.

13. Faire des ajustements supplémentaires

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect — Ajouter plus de couches de teinte / saturation pour un effet plus dramatique

J'ajoute une autre couche de teinte / saturation sur la couche précédente que j'ai créée. En ayant plusieurs couches de teinte / saturation, vous constaterez que vous pouvez créer des effets encore plus dramatiques que ce que vous ne pouviez avec une seule couche.

Je crée également une nouvelle couche de courbes pour régler davantage l'image. La palette de propriétés Curves vous permettra de modifier et d'affiner les tons de votre image.

14. Des ajouts finaux ... ou des expériences de dernière minute?

Don't be afraid to carry on experimenting — N'ayez pas peur de continuer à expérimenter

À cette étape tardive, vous voudrez peut-être ajouter quelques plus d'éléments d'éclairage ou d'intérêt pour améliorer davantage la pièce. N'ayez pas peur d'expérimenter et de ne pas être trop rapide pour considérer votre pièce. Éloignez-vous et regardez-le avec des yeux frais.

Il est toujours utile d'avoir un plan et de concevoir en conséquence, mais il est également bon de garder les choses organiques et de permettre des accidents heureux. Ici, j'ai introduit quelques fusées éclairantes en créant des couches de couleur Dodge qui ajoutent des effets d'éclairage lorsque je les peintre.

Cet article est apparu à l'origine dans Imaginefx numéro 142; Achetez-le ici !

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Comment construire des mondes pour le cinéma

01. Créez vos éléments de premier plan

02. Mettez votre fond

03. Retirez le ciel indésirable

04. Composite le premier plan et l'arrière-plan

05. appliquer les règles de proportion

06. Peignez-vous dans votre pièce

07. Construire la composition

08. Introduire des éléments autresWorldly

09. Développer l'éclairage et l'atmosphère

10. apporter un point focal

11. Ajouter des figures en tant que point focal secondaire

12. Ajuster la couleur

13. Faire des ajustements supplémentaires

14. Des ajouts finaux ... ou des expériences de dernière minute?

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