Wie errichtet man Welten für das Kino

Sep 13, 2025

wie man

Als er gebeten wurde, einen Workshop zur Schaffung einer Fantasy-Umgebung zu machen, dachte ich, es würde Spaß machen, an einem der bekanntesten Fantasy-Geschichten aller Zeiten, dem Zauberer von Oz, Homage zu zahlen und sie im Weltraum zu setzen. Es ist auch ein bisschen Rückschlag zu diesen erstaunlichen SCI-Fi-Kunstwerken aus den 70er Jahren.

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Ich habe unsere äußeren Weltraum-Entdecker, die in den Horizont, in meiner Version der Smaragdstadt starren. Offensichtlich könnte die Geschichte alles sein, aber schnell, aber wir haben ein paar wichtige Bedingungen eingerichtet - Weltraum, ein Alien-Planet und Astronauten - und diese Parameter schaffen den wichtigsten Teil des Stücks: die Erzählung. Denken Sie daran, immer eine Geschichte zu erzählen und achtsam zu sein, dass ein erfolgreiches Konzeptstück genau das tut.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie ich dieses Konzept in eine effektive Fantasy-Welt umgewandelt habe.

01. Erstellen Sie Ihre Vordergrundelemente

Find the right sources on which to build your foreground — Finden Sie die richtigen Quellen, auf der Sie Ihren Vordergrund aufbauen können

Für meine Verpflichtung wählte ich ein Foto, das ich in Alabama Hills, Kalifornien, von einer Landschaft aufgenommen habe. Es trifft mich als ehrwelten und dient als Inspiration für dieses Stück. Konzeptkunst kann eine Mischung aus Medien sein, also haben Sie keine Angst, Fotos zu benutzen, Kostenlose 3D-Modelle , Skizzen, Zeichnungen usw. Verlassen Sie sich auf Ihre künstlerischen Fähigkeiten, um diese Bilder selbst zu erstellen und diese Quellen in ein einziges kohärentes Stück zu bringen.

02. Setzen Sie Ihren Hintergrund zusammen

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky — Der Hintergrund hier basiert auf einem Foto eines hawaiianischen Himmels

Ich wählte ein Foto, das ich in Hawaii in den Himmel genommen habe. Ich habe bereits ein bisschen Berührung bis zum Bild gemacht und die Kurven eingestellt ( cmd + m. ) Um den Kontrast zu steigern. Fühlen Sie sich frei, um kreativen und nähen Sie mehrere Sky-Bilder zusammen, um eine komplexere Kulisse zu erstellen. Für jetzt halte ich die Dinge einfach und kleben Sie an einem Sky-Foto, das ich später malen werde.

03. Entfernen Sie den unerwünschten Himmel

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky — Verwenden Sie eine schnelle Maske, um unerwünschten Himmel loszuwerden

Ich möchte den Himmel in meinem Vordergrundlandschaftsfoto entfernen. Dafür nutze ich den Schnellmask-Modus von Photoshop (drücken Sie Q ). In diesem Modus können Sie Ihren Paint-Pinsel verwenden, um den Bereich zu malen, den Sie auswählen möchten, und wenn Sie den Modus verlassen, werden Sie feststellen, dass es Ihren lackierten Bereich in eine Auswahl umgewandelt wird.

Drücken Sie cmd + shift + i um die Auswahl umzukehren. Wenn Sie den richtigen Bereich ausgewählt haben, entfernen Sie es, indem Sie löschen schlagen.

04. Zusammengesetzt den Vordergrund und Hintergrund

Comp your foreground and background into a single scene — Fib deinen Vordergrund und Hintergrund in eine einzelne Szene

Jetzt können Sie Ihre Quellbilder in eine Szene kombinieren. Hier habe ich die ursprünglichen Fotos genommen und die Ebenen angepasst ( cmd + l. ) und Kurven ( cmd + m. ) an das Gesamtmalerei passen. Ich habe zusätzliche Berge im Hintergrund aufgenommen, indem ich mein Vordergrundbild duplatierst und eingestellt habe - das fügt dem Stück Tiefe, indem er den Horizont zurückschiebt. Ich habe auch in einem bisschen Atmosphäre mit meiner weichen runden Pinsel gemalt, um den Haze am Horizont hinzuzufügen.

05. Wenden Sie die Anteilsregeln anwenden

Use the Golden Ratio to anchor your composition — Verwenden Sie das goldene Verhältnis, um Ihre Komposition zu verankern

Viele Menschen empfehlen mit den perspektivischen Gittern, wenn Sie Ihre Komposition herauslegen, aber es ist ebenso wichtig, dass es wichtig ist, die richtigen Anteile in Ihrem Stück aufrechtzuerhalten und Elemente auf harmonische Weise zu platzieren. Also benutze ich das Goldener Schnitt als Grundlage für meine Zusammensetzung. Ich habe bereits mein Vordergrundfoto geerntet, sodass die äußersten Gipfel mit meiner goldenen Verhältnisspirale ausgerichtet sind.

06. Malen Sie in Ihr Stück

Start creating unique elements to add to your landscape — Fangen Sie an, einzigartige Elemente zu erstellen, um Ihrer Landschaft hinzuzufügen

Wenn Sie von einem Fotoreferenz arbeitet, möchten Sie in IT malen, um einzigartige Elemente hinzuzufügen, die das Stück selbst herstellen. Hier füge ich mich in einigen alienischen Berggipfeln hinzu, indem ich Malen und löschte, bis ich Formen entwickelte, die ich mag.

Ich finde, dass die Verwendung eines harten runden Pinsels oder einer Meißelbürste gute Ergebnisse liefert. Sie können auch Texturen und Töne hinzufügen, um das Stück anzupassen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erreichen.

07. Bauen Sie die Zusammensetzung auf

Bring in your new elements and carry on adding features — Bringen Sie Ihre neuen Elemente ein und fügen Sie weitere Funktionen hinzu

Ich füge meine Bergelemente in meine Komposition hinzu und passen Sie sie mit Leveln und Kurven an, bis sie sich mit den Tönen des restlichen Stücks mischen. Ich löste auch weg oder maskieren Sie einige der unteren Bits, damit sie in die Horizontatmosphäre verblassen.

Ich füge Wasser mit den gleichen Techniken wie die Alien-Berggipfel hinzu: Erstens, indem Sie mit Malereiformen, die die Körperkörper definieren, dann durch Hinzufügen von Wasserstrukturen und Farbstrichen, bis ich mit dem Blick des Wassers zufrieden bin.

08. Führen Sie andere ausgewirlte Elemente vor

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide — Halten Sie sich weiterhin Elemente mit dem goldenen Verhältnis wie Ihr Guide

Ich möchte diese Szene weiter als das von einem alienischen Planeten beschreiben. Ein einfacher Trick besteht darin, Planeten und Monde einzuführen, die diese Welt sofort von der Erde unterscheiden.

Hier habe ich drei Monde in den Himmel gegeben. Mit meiner goldenen Verhältnis-Vorlage können Sie sie auf eine Weise in die Szene aufgeben, die sich mit den Anteilen und das Layout des Stücks befindet.

09. Beleuchtung und Atmosphäre entwickeln

Add lighting with a Soft Round brush — Beleuchtung mit einer weichen runden Pinsel hinzufügen

Die Atmosphäre kann erreicht werden, indem eine weiche runde Bürste auf einer niedrigen Deckkraft eingestellt wird. Um die Farbe der Bürste einzustellen, proble ich eine leichtere Farbe aus der Szene. Ich baue dann Atmosphäre oder Trübung, indem ich es auf einer separaten Schicht auf den Hintergrundschichten malen kann.

Als nächstes möchte ich Beleuchtung hinzufügen. Ich erstellte eine neue Overlay- oder Farbausweichungsschicht als obere Schicht, und mit einem weichen Rundpinselexperiment mit verschiedenen Farben und Offenbarungen und sehen Sie, wie dies das Bild auf den Schichten darunter betrifft.

10. Bringen Sie einen Schwerpunkt ein

Add a focal point to direct the viewer's eye — Fügen Sie einen Schwerpunkt hinzu, um das Auge des Betrachters zu lenken

Von Anfang an wusste ich, dass ich ein Element zum Horizont haben wollte, der Ihr Auge durch das Stück lenkt. Sie sollten immer daran denken, was die Erzählung des Stücks ist, und bevor Sie in ein Gemälde springen, möchten Sie es möglicherweise zuerst skizzieren. Eine Vorstellung davon, wo Sie das Auge des Betrachters leiten möchten, ist der Schlüssel - in diesem Fall verwende ich Architektur als Sehenswürdigkeit.

11. Fügen Sie die Zahlen als sekundärer Brennpunkt hinzu

A second focal point keeps the viewer's eye busy — Ein zweiter Fokus hält das Auge des Betrachters beschäftigt

Ich werde den alten Trick, in ein paar kleinen Charakteren in Richtung des Vordergrunds einzusetzen, um einen weiteren Fokus zu schaffen, der den Hintergrund ergänzt, der wir gerade erstellt haben. Dies fügt dem Stück auch Maßstab hinzu, da wir alle auf die allgemeine Größe einer Person beziehen können.

Das Auge des Betrachters wird zwischen den Vordergrundfiguren und dem Objekt reisen, das sie betrachten: die Architektur. Ich habe hinter den Figuren in Bits gestrichen, also gibt es mehr Kontrast zwischen ihnen und dem Hintergrund.

12. Passen Sie die Farbe an

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel — Verwenden Sie HUE / SATURATION, um die Farben anzupassen und mehr ein Fantasiegefühl zu erhalten

Ich möchte, dass dieses Stück mehr wie Fantasie und weniger wie meine ursprünglichen Quellfotos fühlt, also passt ich die Farbe an. Dies geschieht durch Erstellen einer Farbton- / Sättigungsschicht. Innerhalb der Farbton- / Sättigungseigenschaften-Palette können Sie die Gesamtsättigung sowie die separaten Farbkanäle optimieren. Experimentieren Sie damit und viel Spaß - Sie können feststellen, dass es interessante Ergebnisse erzeugt.

13. Führen Sie weitere Anpassungen vor

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect — Fügen Sie mehr Farbton- / Sättigungsschichten für drastischer Effekt hinzu

Ich füge eine weitere Farbton- / Sättigungsschicht auf der vorherigen Schicht, die ich erstellt habe. Durch mehrere Farbton- / Sättigungsschichten können Sie feststellen, dass Sie noch drastische Wirkungen erstellen können, als Sie mit nur einer einzigen Ebene könnten.

Ich erstellte auch eine neue Kurvenschicht, um das Bild weiter einzustellen. Mit der Curves-Eigenschaftspalette können Sie die Töne in Ihrem Bild bearbeiten und verfeinern.

14. Endgültige Ergänzungen ... oder Last-Minute-Experimente?

Don't be afraid to carry on experimenting — Hab keine Angst, weiterzumachen, weiterzumachen

In dieser späten Phase möchten Sie möglicherweise ein paar weitere Elemente von Beleuchtung oder Zinsen hinzufügen, um das Stück weiter zu verbessern. Haben Sie keine Angst, zu experimentieren, und sei nicht zu schnell, um dein Stück zu betrachten. Tritt davon weg und schau es mit frischen Augen an.

Es ist immer hilfreich, einen Plan zu haben und entsprechend zu gestalten, aber es ist auch gut, die Dinge organisch zu halten und glückliche Unfälle zulassen. Hier habe ich einige Objektivflieger eingeführt, indem ich Farbdodge-Layer erstellt, die Beleuchtungseffekte hinzufügen, wenn ich in sie male.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Ausgabe 142; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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07. Bauen Sie die Zusammensetzung auf

08. Führen Sie andere ausgewirlte Elemente vor

09. Beleuchtung und Atmosphäre entwickeln

10. Bringen Sie einen Schwerpunkt ein

11. Fügen Sie die Zahlen als sekundärer Brennpunkt hinzu

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