Toen wordt gevraagd om een workshop te maken over het creëren van een fantasieomgeving, dacht ik dat het leuk zou zijn om hulde te betalen aan een van de meest bekende fantasieverhalen van alle tijd, de tovenaar van Oz en in de ruimte instellen. Het is ook een beetje een terugkeer naar die verbluffende sci-fi-kunstwerken uit de jaren 1970.
Ik heb onze explorators uit de ruimte naar de horizon, in mijn versie van de Emerald City. Het is duidelijk dat het verhaal iets zou kunnen zijn, maar snel hebben we een paar belangrijke voorwaarden opgezet - de ruimte, een buitenaardse planeet en astronauten - en deze parameters zullen het belangrijkste deel van het stuk maken: het verhaal. Vergeet niet om altijd een verhaal te vertellen en erachter te komen dat een succesvol conceptstuk precies dat doet.
In deze tutorial zal ik je laten zien hoe ik dit concept heb omgezet in een effectieve fantasiewereld.
Voor mijn voorgrond heb ik een foto geselecteerd die ik nam over een landschap in Alabama Hills, Californië. Het treft me als een andere aanwezigen en dient als de inspiratie voor dit stuk. Concept Art kan een mix van media zijn, dus wees niet bang om foto's te gebruiken, Gratis 3D-modellen , schetsen, tekeningen enzovoort. Vertrouw op uw artistieke vaardigheden om deze afbeeldingen uw eigen afbeeldingen te maken en om deze bronnen samen te brengen in een enkelvoudig coherent stuk.
Ik koos een foto die ik in Hawaï heb genomen voor mijn hemel. Ik heb al een beetje aanraking gedaan naar het beeld, de curves aanpassen ( cmd + m ) om het contrast te stimuleren. Voel je vrij om creatief en steek meerdere Sky-afbeeldingen samen om een complexere achtergrond te maken. Voorlopig zal ik dingen eenvoudig houden en vasthouden aan één hemelfoto die ik later zal schilderen.
Ik wil de lucht in mijn voorgrondlandschapsfoto verwijderen. Hiervoor zal ik Photoshop's Quick Mask-modus gebruiken (druk op Q In deze modus kunt u uw verfborstel gebruiken om het gebied te schilderen dat u wilt selecteren, wanneer u de modus verlaat, ziet u dat het uw geverfde gebied is omgezet in een selectie.
druk op cmd + shift + i om de selectie om te weren. Zodra u het juiste gebied hebt geselecteerd, verwijdert u deze door te verwijderen.
Nu kunt u uw bronbeelden in één scène combineren. Hier heb ik de originele foto's gemaakt en de niveaus aangepast ( cmd + l ) en curves ( cmd + m ) Passend op het algemene schilderij. Ik heb extra bergen op de achtergrond opgenomen door mijn voorgrondafbeelding te dupliceren en aan te passen - dit voegt diepte toe aan het stuk door de horizon terug te duwen. Ik heb ook in een beetje sfeer geschilderd met behulp van mijn zachte ronde borstel om waas aan de horizon toe te voegen.
Veel mensen adviseren het gebruik van perspectieve roosters bij het vastleggen van uw compositie, maar het is even belangrijk om de juiste verhoudingen in uw stuk en plaats elementen op een harmonieuze manier te handhaven. Dus ik gebruik de Gouden ratio als de fundering voor mijn compositie. Ik heb mijn voorgrondfoto al bijgesneden, zodat de buitenste pieken beginnen met mijn gouden ratio-spiraal.
Bij het werken vanuit een foto-referentie wilt u erin verplichten om unieke elementen toe te voegen die het stuk zelf maken. Hier voeg ik in sommige buitenaardse bergtoppen toe door te schilderen en weg te wissen totdat ik vormen ontwikkel die ik leuk vind.
Ik merk dat het gebruik van een harde ronde borstel of een beitelborstel goede resultaten biedt. U kunt ook texturen en tonen toevoegen aan het stuk totdat u het gewenste resultaat bereikt.
Ik voeg mijn bergelementen toe in mijn compositie en pas ze aan met behulp van niveaus en curves totdat ze mengen met de tonen van de rest van het stuk. Ik wist ook weg, of maskeer een deel van de onderste bits, zodat ze in de horizon-sfeer vervagen.
Ik voeg water toe met dezelfde technieken als de buitenaardse bergtoppen: ten eerste, door vormen van vormen die de waterlichamen definiëren, dan door water texturen toe te voegen en te verfslagen totdat ik blij zijn met het uiterlijk van het water.
Ik wil deze scène verder beschrijven als die van een buitenaardse planeet. Een eenvoudige truc is om planeten en manen te introduceren die deze wereld onmiddellijk van de aarde onderscheidt.
Hier heb ik drie manen in de lucht toegevoegd. Het gebruik van mijn Golden Ratio-sjabloon stelt me in staat om ze in de scène te plaatsen op een manier die in de verhoudingen en de lay-out van het stuk inhouden.
Sfeer kan worden bereikt door een zachte ronde borstel te gebruiken die op een lage dekking is ingesteld. Om de kleur van de borstel in te stellen, proef ik een lichtere kleur van de scène. Ik bouw vervolgens de atmosfeer of waas op door het op een aparte laag te schilderen, bovenop de achtergrondlagen.
Vervolgens wil ik verlichting toevoegen. Ik maak een nieuwe overlay of kleur Dodge-laag als de bovenste laag en gebruik een zachte ronde borstel-experiment met verschillende kleuren en opaciteiten en zie hoe dit het beeld op de lagen eronder beïnvloedt.
Vanaf het begin wist ik dat ik een element naar de horizon wilde hebben die je oog door het stuk leidt. Je moet altijd in gedachten houden wat het verhaal van het stuk is, en voorafgaand aan het springen in een schilderij, misschien wil je het eerst schetsen. Een idee hebben van waar je het oog van de kijker wilt sturen, is de sleutel - in dit geval gebruik ik architectuur als een interessant.
Ik ga de oude truc gebruiken om in een paar kleine personages naar de voorgrond te laten vallen, om een ander brandpunt te maken dat de achtergrond aanvult die we zojuist hebben gemaakt. Dit voegt ook schaal toe aan het stuk, aangezien we allemaal betrekking hebben op de algemene grootte van een persoon.
Het oog van de kijker reist tussen de voorgrondcijfers en het object waar ze naar kijken: de architectuur. Ik heb in stukjes stoom achter de figuren geschilderd, dus er is meer contrast tussen hen en de achtergrond.
Ik wil dat dit stuk meer op fantasie en minder lijkt op mijn originele bronfoto's, dus pas ik de kleur aan. Dit wordt gedaan door een tint / verzadigingslaag te maken. Binnen het palet HUE / SATURATION-eigenschappen kunt u de algemene verzadiging en de afzonderlijke kleurkanalen aanpassen. Experimenteer hiermee en veel plezier - Misschien vindt u dat het een aantal interessante resultaten oplevert.
Ik voeg nog een tint / verzadigingslaag toe bovenop de vorige laag die ik heb gemaakt. Door meerdere tint / saturatielagen te hebben, zult u merken dat u nog meer dramatische effecten kunt creëren dan u kunt met slechts één enkele laag.
Ik maak ook een nieuwe bochtenlaag om de afbeelding verder aan te passen. Het palet Curves Property zal u in staat stellen om de tonen in uw afbeelding te bewerken en te verfijnen.
In deze late fase wil je misschien nog een paar elementen van verlichting of interesse toevoegen om het stuk verder te verbeteren. Wees niet bang om te experimenteren en wees niet te snel om je stuk te overwegen. Stap erop weg en kijk ernaar met frisse ogen.
Het is altijd behulpzaam om een plan te hebben en dienovereenkomstig te ontwerpen, maar het is ook goed om dingen biologisch te houden en een gelukkige ongelukken mogelijk te maken. Hier heb ik enkele lens-fakkels geïntroduceerd door het maken van kleur Dodge-lagen die verlichtingseffecten toevoegen wanneer ik erin schilder.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX uitgave 142; koop het hier
Gerelateerde artikelen:
Dubbel zien? Deze afbeelding is omgedraaid en gemengd met het origineel (Beeldkrediet: toekomst) Deze tut..
(Afbeelding Credit: BULMA) Wil je beginnen met Bulma? Je bent op de juiste plaats. BULMA is een populair CSS-raamwerk..
Buitenshuis krijgen om geweldige kunst te creëren (Beeldkrediet: Mike Mc Cain) Er zijn zoveel geweldige ..
Als u geen voorzorgsmaatregelen neemt met uw JavaScript-code, maakt u het leven gemakkelijk voor iedereen die het wil klonen. Maa..
Als kunstenaar in een spelstudio ben ik de meeste traditionele mediums vergeten, maar inkt belt me altijd terug. Na een dag..
Vrijwel elke site is nu gebouwd met ten minste een knipoog naar responsieve webdesign. De manier waarop we deze responsieve stijl..
Het maken en compositeren van 3D-explosies is meestal een taak voor twee verschillende kunstenaars of studio-afdelingen, maar hie..
Virtual Reality is niet echt nieuw, maar het is pas in de afgelopen paar jaar dat technologie een punt heeft bereikt waar het kan..