Come costruire mondi per il cinema

Sep 11, 2025

Come si fa

Quando viene chiesto di fare un laboratorio sulla creazione di un ambiente fantasy, pensavo che sarebbe stato divertente pagare omaggio a una delle storie di fantasia più conosciute di tutti i tempi, il mago di Oz e metterlo nello spazio esterno. È anche un po 'di ritorno al ritorno a quei incredibili pezzi di opere d'arte di fantascienza degli anni '70.

Come disegnare e verniciare - 95 PRO suggerimenti e tutorial

Ho i nostri esploratori di spazi esterni che fissano all'orizzonte, nella mia versione della città di Emerald. Ovviamente, la storia potrebbe essere qualsiasi cosa, ma in fretta, abbiamo creato alcune condizioni importanti - spazio esterno, un pianeta alieno e astronauti - e questi parametri creeranno la parte più importante del pezzo: la narrativa. Ricordati di raccontare sempre una storia ed essere consapevole che un concetto di successo il pezzo lo faccia proprio questo.

In questo tutorial ti mostrerò come ho trasformato questo concetto in un mondo fantastico efficace.

01. Crea i tuoi elementi in primo piano

Find the right sources on which to build your foreground — Trova le giuste fonti su cui costruire il tuo primo piano

Per il mio foregound, ho selezionato una fotografia che ho preso di un paesaggio in Alabama Hills, in California. Mi colpisce come altroworlly e serve come ispirazione per questo pezzo. Concept Art può essere un mix di media, quindi non aver paura di usare le foto, Modelli 3D gratuiti , disegni, disegni e così via. Affidati alle tue abilità artistiche per rendere queste immagini, e portare queste fonti insieme in un unico pezzo coerente.

02. Metti insieme il tuo background

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky — Lo sfondo qui è basato su una foto di un cielo hawaiano

Ho scelto una foto che ho preso alle Hawaii per il mio cielo. Ho già fatto un po 'di tocco fino all'immagine, regolando le curve ( cmd + M. ) Aumentare il contrasto. Sentiti libero di ottenere creativi e cucire insieme più immagini del cielo per creare uno sfondo più complesso. Per ora, manterrò le cose semplici e attenersi alla foto di un cielo che dipingo in seguito.

03. Rimuovere il cielo indesiderato

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky — Usa la maschera veloce per sbarazzarsi di qualsiasi cielo indesiderato

Voglio rimuovere il cielo nella mia foto del mio paesaggio in primo piano. Per questo, utilizzerò la modalità Maschera Quick Mask Photoshop (premere Q. ). In questa modalità è possibile utilizzare il pennello per dipingere l'area che desideri selezionare, quindi quando si esce dalla modalità vedrai che è convertito l'area dipinta in una selezione.

stampa cmd + shift + i per invertire la selezione. Una volta selezionato l'area corretta, rimuoverla colpendo Elimina.

04. Composita il primo piano e lo sfondo

Comp your foreground and background into a single scene — Compuale il tuo primo piano e lo sfondo in una singola scena

Ora puoi combinare le tue immagini di origine in una scena. Qui, ho preso le foto originali e ho aggiustato i livelli ( cmd + l. ) e curve ( cmd + M. ) per adattarsi alla verniciatura generale. Ho incluso montagne aggiuntive sullo sfondo duplicando e regolando la mia immagine in primo piano - questo aggiunge profondità al pezzo spingendo l'orizzonte indietro. Ho anche dipinto in un po 'di atmosfera usando il mio morbido pennello rotondo per aggiungere Haze lungo l'orizzonte.

05. Applicare le regole della proporzione

Use the Golden Ratio to anchor your composition — Usa il rapporto Golden per ancorare la tua composizione

Molte persone consigliano di utilizzare le griglie prospettiche quando si stende la composizione, ma è altrettanto importante mantenere proporzioni adeguate nel tuo pezzo e posizionare elementi in modo armonioso. Quindi sto usando il Rapporto aureo come fondazione per la mia composizione. Ho già ritagliato la mia foto in primo piano in modo che le vette più esterne siano allineate con la mia spirale del rapporto d'oro.

06. Dipingi nel tuo pezzo

Start creating unique elements to add to your landscape — Inizia a creare elementi unici per aggiungere al tuo paesaggio

Quando si lavora da un riferimento di foto, ti consigliamo dipinti in esso per aggiungere elementi unici che renderà il pezzo il tuo. Qui, sto aggiungendo in alcune cime aliene di pittura e cancellando via finché non svilupperò forme che mi piacciono.

Trovo che l'utilizzo di una spazzola rotonda dura o spazzola scalpello fornisce buoni risultati. Puoi anche aggiungere trame e toni per adattarsi al pezzo fino a raggiungere il risultato desiderato.

07. Costruisci la composizione

Bring in your new elements and carry on adding features — Porta i tuoi nuovi elementi e continua ad aggiungere funzionalità

Aggiungo i miei elementi di montagna nella mia composizione e li regolano usando livelli e curve finché non si fondono con i toni del resto del pezzo. Mi cancello anche o mascherando alcuni dei bit in basso in modo che svaniscano nell'atmosfera orizzontale.

Aggiungo l'acqua usando le stesse tecniche dei picchi di montagna alieni: prima, con la pittura di forme che definiscono i corpi idrici, quindi aggiungendo trame idriche e tratti di vernice fino a quando non sono felice con l'aspetto dell'acqua.

08. Presentare gli elementi alternamente

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide — Continua ad aggiungere elementi, con il rapporto Golden come guida

Voglio descrivere ulteriormente questa scena come quella da un pianeta alieno. Un semplice trucco è introdurre pianeti e lune che differenziano immediatamente questo mondo dalla Terra.

Qui, ho aggiunto tre lune nel cielo. L'uso del mio modello di rapporto d'oro mi consente di metterli nella scena in un modo che è in grado di mantenere le proporzioni e il layout del pezzo.

09. Sviluppa l'illuminazione e l'atmosfera

Add lighting with a Soft Round brush — Aggiungi l'illuminazione con un pennello rotondo morbido

L'atmosfera può essere raggiunta utilizzando un morbido pennello rotondo impostato su una bassa opacità. Per impostare il colore del pennello, campione un colore più leggero dalla scena. Quindi costruisco atmosfera o foschia di pittura in un livello separato, in cima agli strati di sfondo.

Successivamente voglio aggiungere l'illuminazione. Creo una nuova sovrapposizione o uno strato di Dodge Color come lo strato superiore e utilizzando un esperimento di spazzole rotondo morbido con diversi colori e opacità e vedere come questo influenza l'immagine sui livelli sotto di esso.

10. Porta in un punto focale

Add a focal point to direct the viewer's eye — Aggiungi un punto focale per dirigere l'occhio dello spettatore

Dall'inizio, sapevo che volevo avere un elemento fuori all'orizzonte che indirizza il tuo occhio attraverso il pezzo. Dovresti sempre tenere a mente quale sia la narrativa del pezzo, e prima di saltare in un dipinto potresti voler abbozzare prima. Avere un'idea di dove vuoi dirigere l'occhio dello spettatore è la chiave - in questo caso sto usando l'architettura come punto di interesse.

11. Aggiungi figure come punto focale secondario

A second focal point keeps the viewer's eye busy — Un secondo punto focale mantiene occupato gli occhi dello spettatore

Ho intenzione di impiegare il vecchio trucco di cadere in un paio di piccoli personaggi verso il primo piano, per creare un altro punto focale che integra lo sfondo che abbiamo appena creato. Questo aggiunge anche scala al pezzo, dal momento che tutti possiamo relazionarsi con le dimensioni generali di una persona.

L'occhio dello spettatore viaggerà tra le figure in primo piano e l'oggetto che stanno guardando: l'architettura. Ho dipinto in bit di vapore dietro le figure, quindi c'è più contrasto tra loro e lo sfondo.

12. Regola il colore

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel — Utilizzare tonalità / saturazione per regolare i colori e ottenere più sensazione di fantasia

Voglio che questo pezzo si senta più come la fantasia e meno come le mie fotografie originali fonte, quindi aggiusta il colore. Questo è fatto creando uno strato di tonalità / saturazione. All'interno della tavolozza delle proprietà della tonalità / saturazione è possibile modificare la saturazione generale e i canali di colore separati. Sperimenta questo e divertiti - potresti scoprire che produce alcuni risultati interessanti.

13. Effettua ulteriori aggiustamenti

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect — Aggiungi più strati di tonalità / saturazione per un effetto più drammatico

Aggiungo un altro livello di tonalità / saturazione sulla parte superiore del livello precedente che ho creato. Avendo più livelli di tonalità / saturazione, scoprirai che puoi creare effetti ancora più drammatici di quello che potresti con un solo singolo strato.

Creco anche un nuovo livello curve per regolare ulteriormente l'immagine. La palette Property Curves ti consentirà di modificare e perfezionare i toni nell'immagine.

14. Aggiunte finali ... o esperimenti dell'ultimo minuto?

Don't be afraid to carry on experimenting — Non aver paura di continuare a sperimentare

In questa fase tardiva potresti voler aggiungere alcuni altri elementi di illuminazione o interesse per migliorare ulteriormente il pezzo. Non aver paura di sperimentare e non essere troppo veloce per considerare il tuo pezzo fatto. Allontanarsi da esso e guardalo con gli occhi freschi.

È sempre utile avere un piano e progettare di conseguenza, ma è anche bene mantenere le cose organiche e consentire incidenti felici. Qui, ho introdotto alcuni rami lenti creando strati di schivato colore che aggiungono effetti di illuminazione quando dipingo in loro.

Questo articolo è originariamente apparso in Immaginafx. Edizione 142; Compralo qui !

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Come costruire mondi per il cinema

01. Crea i tuoi elementi in primo piano

02. Metti insieme il tuo background

03. Rimuovere il cielo indesiderato

04. Composita il primo piano e lo sfondo

05. Applicare le regole della proporzione

06. Dipingi nel tuo pezzo

07. Costruisci la composizione

08. Presentare gli elementi alternamente

09. Sviluppa l'illuminazione e l'atmosfera

10. Porta in un punto focale

11. Aggiungi figure come punto focale secondario

12. Regola il colore

13. Effettua ulteriori aggiustamenti

14. Aggiunte finali ... o esperimenti dell'ultimo minuto?

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