Como construir mundos para o cinema

Sep 11, 2025

Como

Quando solicitado a fazer um workshop sobre a criação de um ambiente de fantasia, achei que seria divertido prestar homenagem a uma das histórias de fantasia mais conhecidas de todos os tempos, o mago de Oz, e colocá-lo no espaço sideral. Também é um pouco de retrocesso para aquelas incríveis peças de arte figominais da década de 1970.

Como desenhar e pintar - 95 dicas e tutoriais

Eu tenho nossos exploradores espaciais externos olhando para o horizonte, na minha versão da Cidade Esmeralda. Obviamente, a história poderia ser qualquer coisa, mas rapidamente, criamos algumas condições importantes - espaço exterior, um planeta alienígena e astronautas - e esses parâmetros criarão a parte mais importante da peça: a narrativa. Lembre-se de sempre contar uma história e ficar atento que uma peça conceitual de sucesso faz exatamente isso.

Neste tutorial, mostrarei como eu virei esse conceito em um mundo de fantasia eficaz.

01. Crie seus elementos de primeiro plano

Find the right sources on which to build your foreground — Encontre as fontes certas para construir seu primeiro plano

Para o meu destemido, selecionei uma fotografia que tirei de uma paisagem em Alabama Hills, Califórnia. Ele se atinge como sendo o outro mundo e serve como a inspiração para esta peça. A arte do conceito pode ser uma mistura de mídia, por isso não tenha medo de usar fotos, Modelos 3D gratuitos , esboços, desenhos e assim por diante. Confie em suas habilidades artísticas para tornar essas imagens próprias e para trazer essas fontes em uma única peça coerente.

02. Coloque seu plano de fundo

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky — O plano de fundo aqui é baseado em uma foto de um céu havaiano

Eu escolhi uma foto que tomei no Havaí para o meu céu. Eu já fiz um pouco de contato até a imagem, ajustando as curvas ( cmd + M. ) Para aumentar o contraste. Sinta-se à vontade para obter criativo e costurar várias imagens do céu para fazer um cenário mais complexo. Por enquanto, vou manter as coisas simples e ficar com uma foto do céu que eu vou pintar mais tarde.

03. Remova o céu indesejado

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky — Use a máscara rápida para se livrar de qualquer céu indesejado

Eu quero remover o céu na minha foto de paisagem de primeiro plano. Para isso, vou usar o modo de máscara rápida do Photoshop (pressione Q. ). Neste modo, você pode usar seu pincel para pintar a área que deseja selecionar, quando sair do modo, você verá que é convertida sua área pintada em uma seleção.

Aperte cmd + shift + i para inverter a seleção. Depois de ter a área correta selecionada, remova-a pressionando delete.

04. Composto o primeiro plano e fundo

Comp your foreground and background into a single scene — Comp seu primeiro plano e plano de fundo em uma única cena

Agora você pode combinar suas imagens de origem em uma cena. Aqui, tirei as fotos originais e ajustei os níveis ( CMD + L. ) e curvas ( cmd + M. ) Para se adequar à pintura geral. Eu incluí montões adicionais ao fundo, duplicando e ajustando minha imagem de primeiro plano - isso adiciona profundidade à peça empurrando o horizonte de volta. Eu também peguei em um pouco de atmosfera usando minha escova redonda suave para adicionar neblina ao longo do horizonte.

05. Aplique as regras de proporção

Use the Golden Ratio to anchor your composition — Use a taxa de ouro para ancorar sua composição

Muitas pessoas aconselham o uso de grades de perspectiva ao estabelecer sua composição, mas é igualmente importante manter proporções adequadas em sua peça e colocar elementos de maneira harmoniosa. Então estou usando o Proporção áurea como a fundação para minha composição. Eu já coloi minha foto de primeiro plano para que os picos mais externos se alinhem com minha espiral de taxa de ouro.

06. Pinte em sua peça

Start creating unique elements to add to your landscape — Comece a criar elementos exclusivos para adicionar à sua paisagem

Ao trabalhar a partir de uma referência fotográfica, você vai querer pintar nele para adicionar elementos exclusivos que farão a peça sua. Aqui, estou adicionando alguns picos de montanhas alienígenas pintando e apagando até eu desenvolver formas que eu gosto.

Eu acho que usar uma escova redonda ou escova de cinzel fornece bons resultados. Você também pode adicionar texturas e tons para se adequarem à peça até conseguir o resultado desejado.

07. Construa a composição

Bring in your new elements and carry on adding features — Traga seus novos elementos e continue adicionando recursos

Eu adiciono meus elementos da montanha na minha composição e ajustamos-os usando níveis e curvas até que se misturem com os tons do resto da peça. Eu também apago ou mascarar alguns dos bits inferiores para que eles desapareçam na atmosfera do horizonte.

Eu adiciono água usando as mesmas técnicas que os picos alienígenas: primeiro, pintando formas que definem os corpos de água, então adicionando texturas de água e pintar golpes até que fique feliz com a aparência da água.

08. Introduzir elementos OutrosWorlds

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide — Continue acrescentando elementos, com a taxa de ouro como seu guia

Eu quero descrever ainda mais essa cena como sendo isso de um planeta alienígena. Um truque simples é introduzir planetas e luas que imediatamente diferenciem este mundo da Terra.

Aqui, adicionei três luas no céu. Usar meu modelo de proporção de ouro me permite colocá-los para colocá-los na cena de uma maneira que esteja em manutenção com as proporções e layout da peça.

09. Desenvolva a iluminação e a atmosfera

Add lighting with a Soft Round brush — Adicione a iluminação com uma escova redonda macia

A atmosfera pode ser alcançada usando uma escova redonda macia em uma baixa opacidade. Para definir a cor do pincel, eu exemplo uma cor mais clara da cena. Eu então construo atmosfera ou neblina pintando em uma camada separada, no topo das camadas de fundo.

Em seguida, quero adicionar iluminação. Eu crio uma nova sobreposição ou uma camada de cor dodge como a camada superior, e usando uma experiência de escova redonda macia com diferentes cores e opacidades e veja como isso afeta a imagem nas camadas abaixo dela.

10. traga um ponto focal

Add a focal point to direct the viewer's eye — Adicione um ponto focal para direcionar o olho do espectador

Desde o começo, eu sabia que queria ter um elemento para o horizonte que dirige seu olho pela peça. Você deve sempre ter em mente o que é a narrativa da peça, e antes de pular em uma pintura que você pode querer esboçar primeiro. Ter uma ideia de onde você deseja direcionar o olho do espectador é fundamental - neste caso eu estou usando a arquitetura como um ponto de interesse.

11. Adicione números como um ponto focal secundário

A second focal point keeps the viewer's eye busy — Um segundo ponto focal mantém o olho do espectador ocupado

Eu vou empregar o velho truque de cair em alguns pequenos personagens em direção ao primeiro plano, a fim de criar outro ponto focal que complementa o plano de fundo que acabamos de criar. Isso também adiciona escala à peça, pois todos podemos relacionar com o tamanho geral de uma pessoa.

O olho do espectador viajará entre as figuras do primeiro plano e o objeto que eles estão olhando: a arquitetura. Eu pintei em pedaços de vapor atrás das figuras, então há mais contraste entre eles e o fundo.

12. Ajuste a cor

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel — Use matiz / saturação para ajustar as cores e obter mais uma sensação de fantasia

Eu quero esta peça para se sentir mais como fantasia e menos como minhas fotografias originais de fonte, então eu ajustei a cor. Isso é feito criando uma camada de matiz / saturação. Dentro da paleta de matiz / saturação, você pode ajustar a saturação geral, bem como os canais de cores separados. Experimente isso e divirta-se - você pode achar que produz alguns resultados interessantes.

13. Faça mais ajustes

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect — Adicione mais camadas de matiz / saturação para efeito mais dramático

Eu adiciono outra camada de matiz / saturação no topo da camada anterior que criei. Por ter várias camadas de matiz / saturação, você descobrirá que pode criar efeitos ainda mais dramáticos do que poderia com apenas uma única camada.

Eu também crio uma nova camada de curvas para ajustar a imagem ainda mais. A paleta de propriedade de curvas permitirá que você edite e refine os tons da sua imagem.

14. Adições finais ... ou experimentos de última hora?

Don't be afraid to carry on experimenting — Não tenha medo de continuar experimentando

Neste estágio tardio, você pode querer adicionar mais alguns elementos de iluminação ou interesse para melhorar ainda mais a peça. Não tenha medo de experimentar e não seja rápido demais para considerar sua peça. Afaste-se dele e olhe para ele com olhos frescos.

É sempre útil ter um plano e projetar em conformidade, mas também é bom manter as coisas orgânicas e permitir acidentes felizes. Aqui, introduzi algumas chamas de lente criando camadas de Dodge de cor que adicionam efeitos de iluminação quando penso neles.

Este artigo originalmente apareceu em Imaginefx. edição 142; compre aqui !

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Como construir mundos para o cinema

01. Crie seus elementos de primeiro plano

02. Coloque seu plano de fundo

03. Remova o céu indesejado

04. Composto o primeiro plano e fundo

05. Aplique as regras de proporção

06. Pinte em sua peça

07. Construa a composição

08. Introduzir elementos OutrosWorlds

09. Desenvolva a iluminação e a atmosfera

10. traga um ponto focal

11. Adicione números como um ponto focal secundário

12. Ajuste a cor

13. Faça mais ajustes

14. Adições finais ... ou experimentos de última hora?

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