Как строить миры для кино

Sep 16, 2025

Инструкции

Когда попросили сделать семинар по созданию фэнтезийной среды, я подумал, что было бы интересно оплатить уважение одной из самых известных фантазийных историй всех времен, волшебника OZ, и установить его в космическом пространстве. Это также немного возврата к этим удивительным предметам искусства научно-фантастики из 1970-х годов.

Как нарисовать и рисовать - 95 про подсказки и учебники

У меня есть наши внешние исследователи, уставившись в горизонт, в моей версии изумрудного города. Очевидно, что история может быть чем угодно, но быстро, мы настроили несколько важных условий - космическое пространство, инопланетную планету и астронавты - и эти параметры создадут наиболее важной частью куска: повествование. Не забудьте всегда рассказать историю и будьте внимательны, что успешный кусок концепции делает только что это.

В этом руководстве я покажу вам, как я превратил эту концепцию в эффективный мир фантазии.

01. Создайте свои элементы переднего плана

Find the right sources on which to build your foreground — Найдите правильные источники, на которые для создания переднего плана

Для моего вышесказанного, я выбрал фотографию, которую я взял из ландшафта в Алабамах Хиллз, штат Калифорния. Он поражает меня как потустороннее и служит вдохновением для этого произведения. Концепция искусства может быть сочетанием средств массовой информации, поэтому не бойся использовать фотографии, Бесплатные 3D модели , эскизы, рисунки и так далее. Полагайтесь на ваши художественные способности, чтобы сделать эти изображения своими собственными, и принести эти источники вместе в единую, согласованную часть.

02. Соберите свой фон

The background here is based on a photo of a Hawaiian sky — Фон здесь основан на фотографии гавайского неба

Я выбрал фото, которую я взял на Гавайи для моего неба. Я уже сделал немного касания к изображению, регулируя кривые ( CMD + M. ) Чтобы повысить контраст. Не стесняйтесь получить творческую и стежнуть вместе несколько изображений неба, чтобы сделать более сложный фон. На данный момент я буду держать вещи простыми и придерживаться фотографии одного неба, которые я буду рисовать в позже.

03. Удалить нежелательное небо

Use Quick Mask to get rid of any unwanted sky — Используйте быструю маску, чтобы избавиться от любого нежелательного неба

Я хочу удалить небо на моем пейзаже на переднем плане. Для этого я буду использовать режим быстрого маски Photoshop (нажмите Вон ). В этом режиме вы можете использовать вашу кисть, чтобы нарисовать область, которую вы хотите выбрать, то при выходе из режима вы увидите, что он преобразовал вашу окрашенную область в выделение.

Нажмите CMD + Shift + I инвертировать выбор. Как только у вас выбрано правильная область, удалите его, ударяя удаление.

04. Композитный передний план и фон

Comp your foreground and background into a single scene — Комп - ваш передний план и фон в одну сцену

Теперь вы можете объединить ваши исходные изображения в одну сцену. Здесь я взял оригинальные фотографии и скорректировал уровни ( CMD + L. ) и кривые ( CMD + M. ) в соответствии с общей картиной. Я включил дополнительные горы на заднем плане, дублируя и регулировка моего изображения переднего плана - это добавляет глубину к детали, нажав на горизонт. Я также нарисовал немного атмосферы, используя мою мягкую круглую щетку, чтобы добавить дымку вдоль горизонта.

05. Примените правила пропорции

Use the Golden Ratio to anchor your composition — Используйте золотое соотношение, чтобы привязать вашу композицию

Многие люди консультируют с использованием перспективных сетков при выложении вашей композиции, но одинаково важно поддерживать правильные пропорции в вашем элементе и помещать элементы гармоничным способом. Так что я использую Золотое сечение Как основа для моей композиции. Я уже обрезал фотографию на переднем плане, чтобы внешние пики выровняли с моим золотой спиралью соотношения.

06. Краска в свой кусок

Start creating unique elements to add to your landscape — Начните создавать уникальные элементы, чтобы добавить в свой ландшафт

При работе с фотографией, вы захотите нарисовать его, чтобы добавить уникальные элементы, которые сделают кусок самостоятельно. Здесь я добавляю в некоторые чужие горные вершины, живопись и стирание, пока я не буду разрабатывать формы, которые мне нравятся.

Я обнаружил, что используя жесткую круглую кисть или зубильную кисть обеспечивают хорошие результаты. Вы также можете добавить текстуры и тона, чтобы поднять кусок, пока вы не достигнете результата, который вы хотите.

07. Создать композицию

Bring in your new elements and carry on adding features — Принесите новые элементы и продолжите добавление функций

Я добавляю свои горные элементы в мою композицию и отрегулируйте их, используя уровни и кривые, пока они не сочетаются с тонами остальной части куска. Я также стираю или маскирую некоторые нижние биты, поэтому они исчезают в атмосфере горизонта.

Я добавляю воду, используя те же методы, что и ашесивые горные пики: во-первых, формы покраски, которые определяют тел воды, затем, добавляя водные текстуры и покраски, пока я не доволен внешним видом воды.

08. Внесите потусторонние элементы

Keep on adding elements, with the Golden Ratio as your guide — Держите при добавлении элементов, с золотым соотношением в качестве руководства

Я хочу в дальнейшем описать эту сцену, что из инопланетной планеты. Один простой трюк - ввести планеты и луны, которые сразу же дифференцируют этот мир с Земли.

Здесь я добавил три луна в небо. Использование моего золотого шаблона соотношения позволяет мне поместить их в сцену так, чтобы он поддерживал пропорции и расположение кусочка.

09. Разработать освещение и атмосферу

Add lighting with a Soft Round brush — Добавить освещение мягкой круглой кистью

Атмосфера может быть достигнута с помощью мягкой круглой кисти на низкой непрозрачности. Чтобы установить цвет кисти, образец более легкого цвета со сцены. Затем я создаю атмосферу или дымку, роспись его на отдельном слое, на верхней части фоновых слоев.

Далее я хочу добавить освещение. Я создаю новый слой Overlay или Color Dodge в качестве верхнего слоя, и используя мягкую круглую щетку, эксперимент с различными цветами и непродовольственными цветами и посмотрите, как это влияет на изображение на слоях под ним.

10. Принесите фокус

Add a focal point to direct the viewer's eye — Добавить фокусную точку, чтобы направить глаз зрителя

С самого начала я знал, что хочу иметь элемент к горизонту, который направляет ваш глаз через кусок. Вы всегда должны иметь в виду, что такое повествование куска, и до прыжка в картину, которую вы можете сначала набросать. Имея идею того, где вы хотите направить глазу зрителя, является ключом - в этом случае я использую архитектуру как интересующую точку зрения.

11. Добавьте фигуры в качестве вторичной очаговой точки

A second focal point keeps the viewer's eye busy — Второй фокусщик держит глаз зрителя занята

Я собираюсь нанять старый трюк, падая в пару маленьких персонажей к передний планом, чтобы создать еще один фокус, который дополняет фон, который мы только что создали. Это также добавляет масштаб к детали, поскольку мы все можем связаться с общим размером человека.

Глаз зрителя будет путешествовать между рисунками переднего плана и объектом, который они смотрят: архитектура. Я нарисовал в кусочек пара за фигурами, поэтому между ними больше контрастности и фоном.

12. Отрегулируйте цвет

Use Hue/Saturation to adjust the colours and get more of a fantasy feel — Используйте HUE / насыщенность, чтобы отрегулировать цвета и получить больше ощущения фантазии

Я хочу, чтобы это произведение было больше похоже на фантазию и меньше, как мои оригинальные источники фотографии, поэтому я настроил цвет. Это делается путем создания слоя оттенка / насыщения. В палитре свойств оттенок / насыщенности вы можете настроить общую насыщенность, а также отдельные цветные каналы. Эксперимент с этим и повеселиться - вы можете найти его, производит некоторые интересные результаты.

13. Сделайте дальнейшие корректировки

Add more Hue/Saturation layers for more dramatic effect — Добавьте больше слоев оттенка / насыщения для более драматического эффекта

Я добавляю еще один слой оттенка / насыщенности сверху предыдущего слоя, который я создал. Наличие нескольких слоев оттенка / насыщения, вы обнаружите, что вы можете создавать еще более драматические эффекты, чем только с одним слоем.

Я также создаю новый слой кривых, чтобы дополнительно отрегулировать изображение. Палитра свойств кривых позволит вам редактировать и уточнить тона на вашем изображении.

14. Окончательные дополнения ... или в последнюю минуту эксперименты?

Don't be afraid to carry on experimenting — Не бойся вести эксперименты

На этой поздней стадии вы можете добавить еще несколько элементов освещения или интереса для дальнейшего улучшения детали. Не бойтесь экспериментировать и не быть слишком быстрыми, чтобы рассмотреть ваш кусок. Сверните от него и посмотрите на нее со свежими глазами.

Всегда полезно иметь план и проектировать соответственно, но также приятно держать вещи органическими и доставлять счастливые аварии. Здесь я представил несколько вспышек объективов, создавая цветные слои Dodge, которые добавляют эффекты освещения, когда я рисую их.

Эта статья изначально появилась в ImagineFX. Выпуск 142; Купить это здесь !

Статьи по Теме:

15 фэнтези портрет советы
7 прорывных фантазийных художников
10 научно-фантазийных искусств

Как строить миры для кино

01. Создайте свои элементы переднего плана

02. Соберите свой фон

03. Удалить нежелательное небо

04. Композитный передний план и фон

05. Примените правила пропорции

06. Краска в свой кусок

07. Создать композицию

08. Внесите потусторонние элементы

09. Разработать освещение и атмосферу

10. Принесите фокус

11. Добавьте фигуры в качестве вторичной очаговой точки

12. Отрегулируйте цвет

13. Сделайте дальнейшие корректировки

14. Окончательные дополнения ... или в последнюю минуту эксперименты?

Инструкции - Самые популярные статьи

Как изменить шрифт в вашем Instagram Bio

Начните с Bulma

Как добавить анимацию на SVG с CSS

Создать светящийся неоновый текстовый эффект

Как сделать Mandelbulb

Создание наборов значков продукта в Illustrator

5 способов эффективно управлять денежным потоком

Как создать стилизованный 3D-символ для игр

Категории