Top tippek a kézzel rajzolt illusztráció technikák finomításához

Sep 15, 2025

kézikönyv

Én csináltam ceruza művészet Gyermekkorom óta, amikor ceruzát és papírt hordágyak velem. A színezés és a festés azonban olyan készségek, amiket lassabban fejlesztettem ki. Amikor 2006-ban elkezdtem munkát létrehozni a Miss LED-en, túlságosan megkövettem, hogy színt színezték. Egy alapvető szkennerrel használtam digitális verziókat a korlátozott fotók tudásával és színével a festék vödör és a lasso eszközök segítségével.

Annak ellenére, hogy 2011-ben digitális tabletta van, nem volt, amíg a Braun-i hirdetési kampányokról és a WACOM 2014-ben való munkájára nem dolgoztam, hogy olyan illusztrációkat kezdtem, amelyek kizárólag digitálisan digitálisak voltak. Az élő festéssel és a liquitex festékekkel, mint a globális nagykövetek, nem tudtam lecsapni az illusztráció munka hagyományos és gyakran nehéz oldalán. Ehelyett megtanultam kifejleszteni a két, néha ellentétes, az egymást kiegészítő formanyomtatványt. És a hagyományos digitális stílusom született.

Hogyan kell felhívni és festeni - 95 Pro tippek és oktatóanyagok

Az anyagok fontossága

Choosing the tools to suit your style is crucial. — A stílusnak megfelelő eszközök kiválasztása döntő fontosságú.

Ha ropogós érzést és szoros befejezést szeretne elérni, létfontosságú ahhoz, hogy megfelelő eszközök legyen a munkához, beleértve a megfelelő papírt, ceruzákat és eszközöket a szín hozzáadásához. Szép sorban munkát lehet tönkre csíkos vagy foltos szín, és a rajz munka, ami mindig tökéletes nézd szürke és lapos jog nélkül a figyelmet a részletekre.

Amikor NINA-t hoz létre az én részeként Illusztráció a divat bemutatóhoz , Kizárólag Daler-Rowney papírt használtam. Szeretem az A3 méretű dolgot, így elterjedhetek, és terhelhetem a negatív helyet is, ami hajlamos a munkát.

Használom Bristol táblát vagy akár Xerox papírt, amikor a legtisztább vonalakat szeretném. Ha szuper lágy 0,03 vezet, akkor szép, hogy textúra szabad. Azonban, a bemutató számára, akartam egy kis textúrát, hogy ellensúlyozzam a digitális befejezést az utolsó darabra, így elmentem az A3 patronnal, amit egy spirál kötött vázlatkönyv részeként vásárolok. A nyomkövetési papír rendkívül fontos számomra. Könnyű vásárolni és tárolni, és csodálatos használni. Használom, amikor a következő lépéseket tervezem, és rajzolhatok egy rajz körül. Ehhez a darabhoz akartam megbizonyosodni, hogy a szögem igaza van. A nyomkövető papír elhelyezése a referencián, képes voltam létrehozni az alapvető irányelveket. A nyomkövetési papírral és a tiszta papír tetején korlátozott iránymutatásokkal világosan látom az arc vagy a test alakját.

Szeretem a visszahúzható ceruzákat használni, és nagy mennyiségű márkákkal, méretekkel és grafitos vezetékekkel teli dobozokkal rendelkeznek. Ha meg fogsz vásárolni egy tartományt, azt javaslom, hogy megkapja a pentel, a Faber-Castell és a Zebra márkákat, különösen a grafit osztályozással - könnyű összekeverni az FS-t és a 3B-ot, amikor sokat használ.

Miss Led regularly experiments with watercolours to develop new creative techniques — Miss LED rendszeresen kísérletezi az akvarelleket, hogy új kreatív technikákat dolgozzon ki

A szín hozzáadásához nem lehet hibázni a Liquitex akril termékekkel. Szeretem a tiszta, friss kivitelben, és az akril tinták nagyszerűek erre. Mivel ilyen erős pigmentekkel rendelkeznek, csak kis összegre van szükség merész és zökkenőmentes kitöltések vagy jelek létrehozásához. Ezek a tinták is nagyon nagyszerűek a vonalmunkákhoz, akár finom kefével (általában a Winsor & amp-t használom, Newton Cotman akvarell kefe), vagy akár tinta-dipping tollokat, amelyeket a legtöbb művészeti üzletben kaphatsz egy csomagban .

Ami nagyszerű a tintapatronnal, az, hogy nagyon szépen dolgozhatsz, vagy finom vonalmunkával vagy a Liquitex festék tollakkal. A festék tollat használtam a tutoriálisan, hogy bemutassuk az anyag geometriai alakját, mivel éles nib, amely tiszta vonalat hoz létre, amely ellentétes a splashy sárga színbázisommal szemben.

Amikor új színt vagy erős jelet ad hozzá, új egyensúlyt és sorrendet állít be. Tehát jó megérteni előbb, hogy melyik területet és funkciókat szeretné kiemelni.

Vonal minőség és súly

Different weights and qualities of line can add texture — A különböző súlyok és tulajdonságok hozzáadhatják a textúrát

Fontos, hogy feltárja a ceruza használatának különböző módjait, hogy megjelölje a jeleket. Kezdem egy nagyon puha vonalat, majd felépítek a rétegekben - nem annyira különbözik a festéskor. Először létre kell hoznom a fővonalakat, és nagyon halkan indulok, hogy útmutatókat készítsenek, majd sűrűséggel felépítve a teljes vonalak létrehozásához, amelyek törölhetők. Sokan vannak, amit "szünetek" hívok a soromban. Ezek a hiányzó vonalak megteremtik a fény illúzióját. Számomra az általam hozzáadott vonalak ugyanolyan fontosak, mint az általam választott vonalak. Azt akartam, hogy ez a darab fényes legyen, és erős fényérzetet érjen el, és ez a technika segített nekem elérni.

A kezedben lévő ceruza tartásának módja különböző jeleket hoz létre. Tartom a ceruzát tovább, és alacsony szögben, amikor létrehozza a szuper-puha vonalakat, amelyek az árnyékolás körül az arc körül. Ezeket óvatosan rétegezzük és erősen ellentétesek az erős sötét vonalakkal, amelyek leírják a JAWBONE-t. Ez a kontraszt jellemző a munkámra, szeretem a párosítási ropogó line munkáját a splashy káosz, vagy sűrű vagy sötét vonal ellen, a negatív tér ellen.

Azok a sorok, amelyek megfelelnek és kiterjesztik a haj mélységét és árnyékát a nyak körül és a fül alatt, ami még jobban emeli az arc könnyedségét. Ahelyett, hogy az összes vonalat rajzolna, hozzon létre egy javaslatot - különösen a kalap mintáján. Azt akarom, hogy egy kis vonalzóval (nagyon lágyan) létrehozó sorokat hozzon létre, hogy elismerje az alakított haj görbéket és összetett vonal súlyokat. A vonalak rajzolásának eldöntése megváltoztatta volna az egyensúlyt ezen a területen. Tehát a kalap vonalak támogassák, de ne csökkentsék a hajvonalakat.

Kísérletezés a médiumokkal

Miss Led uses acrylic ink and paint pens to add colours from the original image. — A Miss LED akril tintával és festékkel rendelkezik, hogy színeket adjon az eredeti képből.

Folytatni fogom Akvarell technikák itt. Ez egy olyan médium, amely sokszor használt az illusztrációban, különösen a reklámozásban, a történeti és szerkesztői munkában. A diákjaim többsége szívesen dolgozik az akvarellekkel, nem azért, mert új számukra, de azért, mert meg akarják tanulni, hogyan kell kifejeződni vele. Az én oktatóvideót, elkezdem az akvarell szakasz azt sugallva, a néző kikapcsol a telefon, megszakítja a kapcsolatot az e-mail és minden egyéb zavaró, hogy beállítsa ki, és van hely játszani az anyaggal.

Egy másik papírlap használata (fontos, hogy ugyanaz a papír, amit használsz a darabodhoz, mivel azt is teszteli, hogy a papír reagáljon a médiumra), kapjon egy nagy ecsetet és használja a vizet a nedves fedőlapra "Kísérlet" papír. Hagyja a többit szárazra. Nézd meg, hogy milyen jelzéseket készíthetsz egy kisebb kefével, amely az akvarellfestéket a nedves félig, majd a szárazra helyezi. Hozzon létre vonalakat és görbéket, nyomást gyakoroljon az ecsettel, majd enyhítse a nyomást, és használja a fényt. Nézd meg a papírt fröccsenő, csepp szín és csepp víz. Milyen textúrákat és jeleket lehet elérni, ha felveszi a papírt, és különböző szögben mozgatja? Színek csepegtetnek és keverednek? Játsszon a festékkel és a papírral, amíg meg nem talál egy stílust.

Ne feledje, hogy ezek a kísérletlapok nem minden hulladék. Nem dobok el semmit. Tartsa ezeket a lapokat a következő hónapban, amikor megmutatom neked, hogyan kell használni őket az illusztráció munkájában. Mindig jó ötlet, hogy számos különböző színt, jelzést és kifejezéseket kapjon erre a munkára. Tehát ne állj meg most, folytassa a játékot!

A print of the final image — A végső kép nyomtatása

Mentse el a 10 fontot a Miss LED 2 órás videó bemutató tartalmáról

Miss LED videó bemutatója , A vonat által létrehozott csapat létrehozásához az első ceruza vonalakból az első ceruza vonalon keresztül átveszi ezt az ábrázolást, beleértve a digitális tisztítási és dinamikus fotográfiai kollázsokat is. A £ 59.99 bemutató magában foglalja a teljes Photoshop rakott grafikát fájlokat és digitális kefék, valamint exkluzív hozzáférést webinarok és workshopok keretében a I4F Creative közösségi, és tudod menteni £ 10-ig ezt a kódot: I4f_ca .

Ez a cikk eredetileg megjelent Számítógépes művészetek 260 kiadás; Vásárolja meg itt.

Kapcsolódó cikkek:

6 forró illusztráció trendje 2016
A művészet minőségi digitális példányainak létrehozása
Mit ne kapjon egy grafikus karácsonyt

Top tippek a kézzel rajzolt illusztráció technikák finomításához

Az anyagok fontossága

Vonal minőség és súly

Kísérletezés a médiumokkal

Mentse el a 10 fontot a Miss LED 2 órás videó bemutató tartalmáról

kézikönyv - Most Popular Articles

Adobe XD: Hogyan kell használni az Auto-Animate funkciót

Hozzon létre egyéni laza botot

Hozzon létre egy WebGL 3D céloldalt

Mindössze annyit kell tudnod, hogy a JavaScript kód felosztása

21 módja annak, hogy optimalizálja a CSS-t és gyorsítsa fel a webhelyet

Hogyan válasszuk ki a megfelelő prototípuskészítő eszközt

Az UX stratégia négy tétele

3D tűzhatások létrehozása

Kategóriák