Peindre une scène épique de New York

Sep 15, 2025

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Pour cet atelier, je peins l'un de mes matières préférées: un pont de New York. J'ai peint le pont de Brooklyn plusieurs fois maintenant dans une lumière différente, donc pour ce projet que j'ai choisi le pont de Manhattan.

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Lorsque vous peignez ces magnifiques structures, je cherche des angles qui correspondent au mieux un certain format. Certains sujets fonctionnent mieux dans un format plus horizontal, et certains ont l'air mieux en verticalement. Je prends de nombreuses photos pour pré-composer des peintures dans mon viseur, sachant que j'ai une excellente mise en page pour un format ou un autre.

01. Sélectionnez une image

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Utilisez Photoshop Faites votre photo Fit le rapport de format de votre panneau

Premièrement, choisissez une photo à laquelle vous travaillez de celui-ci contient un élément qui serait amusant de peindre, tels que des réflexions sur l'eau ou la sensation massive d'un objet dans la scène. Ensuite, utilisez Photoshop pour recadrer, régler et composer l'image pour adapter le rapport de format de votre panneau, pour faire la pose et régler le dessin beaucoup plus facilement. Avec cette image de référence identiquement proportionnée, vous pouvez décider plus facilement si votre dessin est correct.

02. Configurez votre palette

Arrange paints according to colour temperature — Organiser des peintures en fonction de la température de couleur

Organisez votre palette pour vous adapter. J'utilise le blanc le plus, puis les verts. Les verts se fondent sur des bleus, que je me réserve dans le coin, puis pour créer des jaunes plus fraîches, je place ces teintes à côté du blues. À côté des jaunes, j'ai un rouge plus chaud puis un rouge plus froid. Je n'ai pratiquement jamais mis les bruns sur ma palette, bien que cela dépend de l'image. J'utilise souvent du noir mais j'essaie de le limiter, alors je le mets aussi loin que possible de moi.

03. Choisissez vos pinceaux

Select brushes suitable for the panel size — Sélectionnez des brosses adaptées à la taille du panneau

En fonction de la taille du panneau, choisissez différentes tailles de brosses. Les appartements Soft Sable sont idéaux pour charger des huiles épaisses sur le panneau et pour faire glisser la couleur sur une forme, et les poils créent une texture dans les coups de peinture. Les fils de Sable sont mes pinceaux préférés pour tout type de mélange.

04. Préparez vos peintures et vos médias

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — Liquin accélère le temps de séchage et donne un look plus profond mouillé

Outre le diluateur de peinture sans odeur ordinaire pour nettoyer vos pinceaux, assurez-vous d'avoir une flaque d'eau de Winsor & Amp. Newton Liquin Original à proximité. Le liquin accélère le temps de séchage des huiles et ajoute également un aspect humide plus profond lorsque la peinture est sèche. Vous ne pouvez pas utiliser beaucoup de liquin car cela rend le mélange trop soupe, c'est donc un véritable acte d'équilibrage.

En outre, la couleur de remplacement blanc Gamblin Flake est idéale pour sa texture collante et sa qualité super-opaque. C'est aussi un blanc très cool - le titane blanc a toujours été trop chaud et trop transparent, à mon avis. Winsor & amp; Newton Liquin Immasto Medium est idéal pour ajouter du corps à vos couleurs mélangées.

05. Préparez le panneau

Lay down a warm undertone — Établir une nuance chaude

Pour calmer le blanc du panneau, fixez une nuance en mélangeant un peu de couleur chaude - comme une orange - avec blanc et noir. Ajoutez une goutte de drier au cobalt à ce mélange (faites attention à ne pas en avoir sur votre peau, car il est toxique).

N'attendez pas la sécher, alors lorsque vous commencez à croquez-vous dans les formes et les repères, votre brosse ramassera une partie du séchoir et aidera à sécher le croquis en place dans les 10 minutes. Toujours mettre en premier la peinture de séchage plus rapide. L'ajout de peinture de séchage plus rapide sur le dessus de la peinture à séchage plus lent peut le faire du curling, car la couche supérieure se dessèche sur une peinture toujours humide.

06. Esquissez votre lay-in

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — Assurez-vous que votre position est solide ou vous finirez par corriger plus tard

Le croquis de lay-in indique des formes et agit comme un plan. Ce dessin doit être solide, pour vous sauver de la frustration de devoir faire des corrections plus tard. Pour l'esquisser, profitez de votre image préparée recadrée aux mêmes dimensions que votre panneau.

Étudier et comprendre les lignes dans cette référence. Sont-ils horizontales? Verticale? Où est la ligne la plus importante, l'horizon? Toutes les lignes de perspective doivent se rencontrer quelque part sur cette ligne d'horizon et comprendre la perspective de chaque objet affectera grandement la beauté de votre conception.

07. Établir un point focal

Strive to bring out the main focus of the scene — S'efforcer de faire ressortir le principal objectif de la scène

Placer chaque objet avec la structure correcte de votre composition est importante. Il y a beaucoup d'éléments dans la plupart des scènes et vous devriez s'efforcer d'établir un objectif principal (ce que de nombreux artistes appellent un centre de focalisation). C'est l'élément que vous voulez que votre visualiseur voie en premier.

La structure la plus détaillée devrait apparaître là-bas. Les autres éléments deviennent un soutien. Ils doivent être moins détaillés ou avoir une valeur ou une couleur plus faible, l'objet de la mise au point peut donc être pleinement apprécié.

08. Soulignez les principaux domaines

An area of high contrast will draw the eye — Une zone de contraste élevé attirera l'oeil

Sachez où sont vos sombres les plus sombres, ainsi que vos lumières les plus légères. Une façon de rendre votre centre de concentration se démarquer davantage consiste à mettre votre ton le plus léger juste à côté de votre ton sombre, de mener les yeux des téléspectateurs directement à cet endroit.

Essayez de ne pas avoir trop de zones de contraste élevé dans vos compositions susceptibles de concurrencer une attention particulière. Il y a juste d'être certains, mais il existe également des moyens d'atténuer leur impact (nous les examinerons comme nous allons). En plus de vouloir mettre l'accent sur vos objets principaux, vous souhaitez également contrôler les autres zones afin qu'elles soutiennent, mais ne submergent pas, les éléments que vous souhaitez que le spectateur voient d'abord. Créer une motion de valeur moins contrastée est également importante.

09. Modifier les détails inutiles

Don't paint details that distract from the big picture — Ne peignez pas les détails qui distraient de la grande image

Ne représentez pas la scène exactement comme il apparaît sur une photo ou comme si vous le regardez dans la vie réelle. Je peux voir des détails partout, et il est parfois difficile de résister à tout cela. Mais il est en train d'éditer des détails inutiles et de peindre uniquement l'essence de l'objet et des détails clés, qui donne des peintures leur charme, leur humeur et leur beauté subtile.

John Singer Sargent pourrait peindre la main d'un sujet dans un portrait en seulement sept coups de pinceau. Il n'avait pas besoin d'indiquer des articulations, des rides ou même des ongles pour vous donner une main belle et élégante, et en tant que spectateur que vous n'avez pas manqué ni ne le souhaite. Ne peignez pas les détails qui distraient ou affaiblissent la grande image.

10. Développer l'harmonie des couleurs

Use colour to set the mood — Utilisez la couleur pour définir l'ambiance

Ils disent que si vous obtenez vos valeurs correctement, la couleur n'a pas d'importance. Il est vrai que cela garantira que le sujet de votre image est reconnaissable, mais c'est la couleur qui définit l'ambiance. Vous devez couvrir l'ensemble du panneau pour pouvoir analyser toutes les couleurs et toutes les valeurs.

Analyser votre référence en minute Détail est la clé ici. Connaissez la direction de votre source de lumière et recherchez vraiment l'éclairage de rebond et la couleur locale de tous les objets de votre image.

11. Construire des textures

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — Terminer avec des applications plus épaisses et plus lentes de peinture

J'aime beaucoup de corps dans la dernière application de pétrole, alors ne dilez pas la peinture avec des turps dans ces étapes ultérieures. Lorsque vous avez commencé avec des applications minces et sèches rapides dans le processus de pose, terminez maintenant avec des applications de peinture plus épaisses et plus lentes de peinture. Si tout va parfaitement, vos sombres devraient être proches de ce qu'ils étaient au début; Les zones minces et rapides et les zones plus claires doivent être des applications lourdes de couleur rigide et épaisse.

12. Ajoutez les touches de finition

Add interest with some final marks — Ajouter des intérêts avec quelques marques finales

Dans cette étape finale, faites toutes les corrections de dernière minute, puis allez au-delà de la référence à la brosse en toucheuse de couleur ou de texture qui ajoutera l'intérêt à ce qui pourrait être un espace ou une forme ennuyeux. Ces marques peuvent l'aider à ressembler à une peinture au lieu d'une représentation simple du sujet - de sorte que vous puissiez inclure des marques hors couleur sur le ciel ou le pont dans des endroits qui ne distraient pas, mais vont ajouter de l'intérêt et rompre toute monotonie.

Cet article a été initialement présenté dans Peinture et ampli; Servir de magazine numéro 4; Achetez-le ici!

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05. Préparez le panneau

06. Esquissez votre lay-in

07. Établir un point focal

08. Soulignez les principaux domaines

09. Modifier les détails inutiles

10. Développer l'harmonie des couleurs

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