Βάλτε μια επική σκηνή της Νέας Υόρκης

Sep 11, 2025

πως να

Για αυτό το εργαστήριο ζωγραφίζω ένα από τα αγαπημένα μου θέματα: μια γέφυρα της Νέας Υόρκης. Έχω ζωγραφίσει τη γέφυρα του Μπρούκλιν πολλές φορές τώρα σε διαφορετικό φως, έτσι για αυτό το έργο έχω επιλέξει τη γέφυρα του Μανχάταν.

8 Πρέπει να γνωρίζουν τεχνικές ζωγραφικής για τους καλλιτέχνες

Όταν ζωγραφίζετε αυτές τις υπέροχες δομές, ψάχνω για γωνίες που ταιριάζουν καλύτερα σε μια συγκεκριμένη μορφή. Ορισμένα θέματα λειτουργούν καλύτερα σε μια πιο οριζόντια μορφή, και μερικές φαίνονται καλύτερα σε μια κάθετη. Παίρνω πολλές φωτογραφίες για να προεπιλεγούν πίνακες ζωγραφικής στο σκόπευμα μου, γνωρίζοντας ότι έχω μια μεγάλη διάταξη για μια μορφή ή άλλη.

01. Επιλέξτε μια εικόνα

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Χρησιμοποιήστε το Photoshop Κάντε τη φωτογραφία σας Τοποθετήστε την αναλογία διαστάσεων του πίνακα σας

Πρώτον, επιλέξτε μια φωτογραφία για να εργαστείτε από αυτό που περιέχει ένα στοιχείο που θα ήταν διασκεδαστικό να ζωγραφίζει, όπως οι αντανακλάσεις στο νερό, ή το τεράστιο αίσθημα ενός αντικειμένου μέσα στη σκηνή. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το Photoshop για να καλλιεργήσετε, να προσαρμόσετε και να συνθέσετε την εικόνα για να τοποθετήσετε την αναλογία διαστάσεων του πίνακα σας, για να κάνετε την τοποθέτηση και να ρυθμίσετε το σχέδιο πολύ πιο εύκολο. Με αυτή την ταυτόσυχη αναλογική εικόνα αναφοράς, μπορείτε να αποφασίσετε πιο εύκολα αν το σχέδιο σας είναι σωστό.

02. Ρυθμίστε την παλέτα σας

Arrange paints according to colour temperature — Τοποθετήστε τα χρώματα ανάλογα με τη θερμοκρασία χρώματος

Τοποθετήστε την παλέτα σας για να σας ταιριάζει. Χρησιμοποιώ το πιο λευκό, και στη συνέχεια χόρτα. Τα χόρτα συνδυάζονται με μπλουζ, τα οποία κρατώ στη γωνία, και στη συνέχεια να δημιουργήσω δροσερά κίτρινα, τοποθετώ εκείνες τις αποχρώσεις δίπλα στα μπλουζ. Εκτός από τους κίτρινους, έχω ένα θερμότερο κόκκινο και στη συνέχεια ένα πιο δροσερό κόκκινο. Δεν έβαλα ποτέ καφέ στην παλέτα μου, αν και εξαρτάται από την εικόνα. Συχνά χρησιμοποιώ μαύρο, αλλά προσπαθώ να το περιορίσω, γι 'αυτό το έβαλα τόσο μακριά όσο το δυνατόν περισσότερο.

03. Επιλέξτε τις βούρτσες σας

Select brushes suitable for the panel size — Επιλέξτε Βούρτσες κατάλληλες για το μέγεθος του πίνακα

Ανάλογα με το μέγεθος του πίνακα, επιλέξτε διαφορετικά μεγέθη βούρτσες. Τα μαλακά επίπεδα Sable είναι ιδανικά για τη φόρτωση των ελαίων πάχους στον πίνακα και για να σύρετε το χρώμα σε σχήμα και οι τρίχες δημιουργούν υφή μέσα στα εγκεφαλικά επεισόδια. Τα Sable Bilberts είναι τα αγαπημένα μου βούρτσες για κάθε είδους ανάμειξη.

04. Προετοιμάστε τα χρώματα και τα μέσα σας

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — Ο Liquin επιταχύνει το χρόνο ξήρανσης και δίνει μια βαθύτερη υγρή εμφάνιση

Εκτός από το συνηθισμένο άχρωμο χρώμα λεπτότερο για να καθαρίσετε τις βούρτσες σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε μια λακκούβα του Winsor & AMP. Newton Libin πρωτότυπο κοντά. Το Liquin επιταχύνει το χρόνο στεγνώματος των ελαίων και προσθέτει επίσης μια βαθύτερη υγρή εμφάνιση όταν το χρώμα είναι στεγνό. Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλά γλυκά επειδή κάνει το μίγμα πάρα πολύ σούπερ, οπότε είναι μια πραγματική πράξη εξισορρόπησης.

Επίσης, το χρώμα Gamblin Flage White αντικατάστασης είναι ιδανικό για την κολλώδη υφή του και εξαιρετικά αδιαφανή ποιότητα. Είναι επίσης ένα πολύ δροσερό λευκό - τιτάνιο λευκό ήταν πάντα πολύ ζεστό και πολύ διαφανές, κατά τη γνώμη μου. Winsor & amp; Το Newton Liquin Impasto Medium είναι ιδανικό για την προσθήκη του σώματος στα μικτά σας χρώματα.

05. Προετοιμάστε τον πίνακα

Lay down a warm undertone — Τοποθετήστε μια ζεστή επιχείρηση

Για να ηρεμήσετε το λευκό του πίνακα, τοποθετήστε μια επιχείρηση με ανάμειξη λίγο από ένα ζεστό χρώμα - όπως ένα πορτοκαλί - με λευκό και μαύρο. Προσθέστε μια σταγόνα του στεγανισμού κοβαλτίου σε αυτό το μίγμα (προσέξτε να μην πάρετε κανένα στο δέρμα σας, επειδή είναι τοξικό).

Μην περιμένετε να στεγνώσει, οπότε όταν αρχίζετε να σκιαγραφείτε στα σχήματα και τα ορόσημα, η βούρτσα σας θα πάρει μερικά από τα στεγνωτήρα και θα βοηθήσει να στεγνώσει το σκίτσο στη θέση του μέσα σε 10 λεπτά. Πάντα να βάζετε πρώτα το ταχύτερο χρώμα ξήρανσης. Προσθέτοντας ταχύτερα χρώματα ξήρανσης στην κορυφή του χρωμάτων στενής ξήρανσης μπορεί να το καταστήσει την καμπύλη, επειδή το ανώτερο στρώμα στεγνώνει πάνω από την ακίνητη βαφή.

06. Σχεδιάστε το lay-in

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — Βεβαιωθείτε ότι το lay-in είναι στερεό, ή θα καταλήξετε να το διορθώσετε αργότερα

Το σκίτσο Lay-in υποδεικνύει σχήματα και δρα σαν ένα σχέδιο. Αυτό το σχέδιο πρέπει να είναι σταθερό, για να σας εξοικονομήσει από την απογοήτευση ότι πρέπει να κάνετε διορθώσεις αργότερα. Για να το σχεδιάσετε, επωφεληθείτε από την προετοιμασμένη εικόνα σας περικοπή στις ίδιες διαστάσεις με τον πίνακα σας.

Να μελετήσουν και να κατανοήσουν τις γραμμές εντός αυτής της αναφοράς. Είναι οριζόντια; Κατακόρυφος? Πού είναι η πιο σημαντική γραμμή, ο ορίζοντας; Όλες οι γραμμές προοπτικής πρέπει να συναντηθούν κάπου σε αυτή τη γραμμή ορίζοντα και η κατανόηση της προοπτικής κάθε αντικειμένου θα επηρεάσει σημαντικά την ομορφιά του σχεδίου σας.

07. Καθιέρωση εστιακού σημείου

Strive to bring out the main focus of the scene — Προσπαθήστε να αναδείξετε την κύρια εστίαση της σκηνής

Η τοποθέτηση κάθε αντικειμένου με τη σωστή δομή στη σύνθεσή σας είναι σημαντική. Υπάρχουν πολλά στοιχεία στις περισσότερες σκηνές και θα πρέπει να προσπαθήσετε να καθορίσετε μια κύρια εστίαση (ό, τι πολλοί καλλιτέχνες καλούν ένα κέντρο εστίασης). Αυτό είναι το στοιχείο που θέλετε ο θεατής σας να δει πρώτα.

Η πιο λεπτομερής δομή θα πρέπει να εμφανίζεται εκεί. Τα άλλα στοιχεία γίνονται υποστήριξη. Θα πρέπει να είναι λιγότερο λεπτομερείς ή να έχουν ασθενέστερη αξία ή χρώμα, οπότε το αντικείμενο εστίασης μπορεί να εκτιμηθεί πλήρως.

08. Υπογραμμίστε τους κύριους τομείς

An area of high contrast will draw the eye — Μια περιοχή υψηλής αντίθεσης θα τραβήξει το μάτι

Γνωρίστε πού είναι τα πιο σκοτεινά σκούρα σας, καθώς και τα ελαφρύτερα φώτα σας. Ένας τρόπος για να κάνετε το κέντρο εστίασης σας ξεχωρίζουν περισσότερο είναι να βάλετε τον ελαφρύτερο τόνο σας δίπλα στον πιο σκοτεινό τόνο σας, για να οδηγήσετε τα μάτια των θεατών ευθεία σε αυτό το σημείο.

Προσπαθήστε να μην έχετε πάρα πολλές περιοχές υψηλής αντίθεσης στις συνθέσεις σας που μπορεί να ανταγωνίζονται για την προσοχή, όμως. Υπάρχουν δεόντως να είναι μερικοί, αλλά υπάρχουν επίσης τρόποι για να μειώσουμε τον αντίκτυπό τους (θα εξετάσουμε αυτά όπως πηγαίνουμε). Εκτός από την επιθυμία να τονίσει τα κύρια αντικείμενα σας, θέλετε επίσης να ελέγξετε τις άλλες περιοχές, ώστε να υποστηρίζουν, αλλά μην συντρίψετε, τα στοιχεία που θέλετε ο θεατής να δει πρώτα. Η δημιουργία ενός μοτίβου αξίας που είναι μικρότερη αντίθεση είναι επίσης σημαντική.

09. Επεξεργαστείτε τις περιττές λεπτομέρειες

Don't paint details that distract from the big picture — Μην ζωγραφίζετε λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή από τη μεγάλη εικόνα

Μην απεικονίζετε τη σκηνή ακριβώς όπως εμφανίζεται σε μια φωτογραφία ή σαν να το βλέπετε στην πραγματική ζωή. Μπορώ να δω λεπτομέρειες παντού, και μερικές φορές είναι δύσκολο να αντισταθέν να το τοποθετήσετε όλα μέσα. Αλλά επεξεργάζεται περιττές λεπτομέρειες, και αντ 'αυτού ζωγραφίζοντας την ουσία του αντικειμένου και μόνο τα βασικά στοιχεία, που δίνει τη ζωγραφική τη γοητεία, τη διάθεση και τη λεπτή ομορφιά τους.

Ο John τραγουδιστής Sargent θα μπορούσε να ζωγραφίσει το χέρι ενός ατόμου σε ένα πορτρέτο σε μόλις επτά brushstrokes. Δεν έπρεπε να δείξει αρθρώσεις, ρυτίδες ή ακόμα και νύχια για να σας δώσει ένα όμορφο και κομψό χέρι και ως θεατής που δεν χάσατε ή θέλετε τους. Μην ζωγραφίζετε λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή ή εξασθένιση της μεγάλης εικόνας.

10. Ανάπτυξη χρώματος αρμονίας

Use colour to set the mood — Χρησιμοποιήστε το χρώμα για να ρυθμίσετε τη διάθεση

Λένε αν λάβετε τις αξίες σας σωστά, το χρώμα δεν έχει σημασία. Είναι αλήθεια ότι αυτό θα εξασφαλίσει ότι το θέμα της εικόνας σας είναι αναγνωρίσιμο, αλλά είναι το χρώμα που θέτει τη διάθεση. Πρέπει να καλύψετε ολόκληρο τον πίνακα για να μπορέσετε να αναλύσετε όλα τα χρώματα και τις τιμές.

Η ανάλυση της αναφοράς σας σε λεπτομέρειες λεπτομέρειες είναι το κλειδί εδώ. Γνωρίστε την κατεύθυνση της φωτεινής πηγής σας και αναζητήστε πραγματικά τον φωτισμό αναπήδησης και το τοπικό χρώμα όλων των αντικειμένων μέσα στην εικόνα σας.

11. Δημιουργήστε υφές

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — Τελειώστε με παχύτερες, βραδύτερες εφαρμογές ξήρανσης χρώματος

Μου αρέσει πολύ το σώμα στην τελική εφαρμογή πετρελαίου, οπότε μην αφήνετε το χρώμα με turps σε αυτά τα μεταγενέστερα βήματα. Όπου ξεκινήσατε με λεπτές, γρήγορες εφαρμογές ξήρανσης στη διαδικασία τοποθέτησης, τώρα τελειώστε με παχύτερες εφαρμογές που ξήρανση της βαφής. Εάν όλα πάνε τέλεια, τα σκοτεινά σας θα πρέπει να είναι κοντά σε ό, τι ήταν στην αρχή. Οι λεπτές και γρήγορες περιοχές ξήρανσης και οι ελαφρύτερες περιοχές θα πρέπει να είναι μεγάλες εφαρμογές δύσκαμπτου, πυκνού χρώματος.

12. Προσθέστε τις τελικές πινελιές

Add interest with some final marks — Προσθέστε ενδιαφέρον για ορισμένα τελικά σημάδια

Σε αυτό το τελικό βήμα, κάνετε οποιεσδήποτε διορθώσεις τελευταίας στιγμής και, στη συνέχεια, υπερβείτε την αναφορά στη βούρτσα σε πινελιές χρώματος ή υφής που θα προσθέσουν ενδιαφέρον για το τι θα μπορούσε να είναι ένας βαρετός χώρος ή σχήμα.Αυτά τα σημάδια μπορεί να σας βοηθήσουν να μοιάζουν με μια ζωγραφική αντί για μια απλή απεικόνιση του θέματος - έτσι θα μπορούσατε να συμπεριλάβετε τα έγχρωμα σημάδια στον ουρανό ή τη γέφυρα σε μέρη που δεν αποσπούν την προσοχή, αλλά θα προσθέσετε ενδιαφέρον και θα διαλύσει κάθε μονοτονία.

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο Paint & amp;Σχεδιάζω περιοδικό Τεύχος 4; Αγοράστε το εδώ!

Σχετικά Άρθρα:

Το μυστικό της ζωγραφικής όπως το Monet
Επιλέξτε τις σωστές βούρτσες για ζωγραφική ακουαρέλας
Καταγράψτε το φυσικό φως στους πίνακές σας

Βάλτε μια επική σκηνή της Νέας Υόρκης

01. Επιλέξτε μια εικόνα

02. Ρυθμίστε την παλέτα σας

03. Επιλέξτε τις βούρτσες σας

04. Προετοιμάστε τα χρώματα και τα μέσα σας

05. Προετοιμάστε τον πίνακα

06. Σχεδιάστε το lay-in

07. Καθιέρωση εστιακού σημείου

08. Υπογραμμίστε τους κύριους τομείς

09. Επεξεργαστείτε τις περιττές λεπτομέρειες

10. Ανάπτυξη χρώματος αρμονίας

11. Δημιουργήστε υφές

12. Προσθέστε τις τελικές πινελιές

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Κάντε τη δική σας γραφίδα με μόλις 4 οικιακά αντικείμενα (σοβαρά)

6 Γρήγορες συμβουλές για τη βελτίωση του σχεδίου στυλό σας

Πώς να σχεδιάσετε Asuka από το Neon Genesis Evangelion

Ένας οδηγός για το όραμα σύννεφο της Google

Εύκολη θέτοντας τεχνικές για 3D μοντέλα

Σχεδιαστής συγγένειας: Πώς να χρησιμοποιήσετε το Persona εξαγωγής

Κορυφαίες συμβουλές για τη ζωγραφική εκφραστικά χέρια

Πώς να χρησιμοποιήσετε τη φωτογραφία Stock Δημιουργήστε δημιουργικά μέσα στο σχεδιασμό σας

Κατηγορίες