Verf een epische new yorkscène

Sep 14, 2025

Procedures

Voor deze workshop schilder ik een van mijn favoriete onderwerpen: een New York City Bridge. Ik heb de Brooklyn-brug nu vele malen in een ander licht geschilderd, dus voor dit project heb ik de Manhattan-brug gekozen.

8 MOET-KENNEN PAKKETE TECHNIEKEN VOOR KUNSTIEKEN

Bij het schilderen van deze prachtige structuren, kijk ik naar hoeken die het best bij een bepaald formaat passen. Sommige onderwerpen werken het beste in een meer horizontaal formaat, en sommige zien er beter uit in een verticale. Ik neem veel foto's om schilderijen in mijn zoeker te componeren, wetende dat ik een geweldige lay-out heb voor één formaat of een ander.

01. Selecteer een afbeelding

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Gebruik Photoshop Maak uw foto in de beeldverhouding van uw paneel

Kies eerst een foto om daaraan te werken, dat bevat een element dat leuk zou zijn om te schilderen, zoals reflecties op water, of het enorme gevoel van een object binnen de scène. Gebruik vervolgens Photoshop om de afbeelding te bijsnijden, aan te passen en samen te stellen om de beeldverhouding van uw paneel te passen, om het in te leggen en de tekening veel gemakkelijker aan te passen. Met deze identiek geproporteerde referentiebeeld, kunt u gemakkelijker beslissen of uw tekening correct is.

02. Stel je palet in

Arrange paints according to colour temperature — Schik verven volgens kleurtemperatuur

Schik je palet om bij je te passen. Ik gebruik het meest wit, en dan Groenen. De greens mengen met blues, die ik in de hoek bewaar, en dan om koelere geel te creëren, plaats ik die tinten naast de blues. Naast de yellows heb ik een warmere rode en dan een koeler rood. Ik heb bijna nooit browns op mijn palet geplaatst, hoewel het afhangt van het beeld. Ik gebruik vaak zwart, maar ik probeer het te beperken, dus leg ik het zo ver mogelijk van me weg.

03. Kies je borstels

Select brushes suitable for the panel size — Selecteer Borstels Geschikt voor het paneelgrootte

Afhankelijk van de grootte van het paneel, kies dan verschillende afmetingen borstels. Zachte sable-flats zijn ideaal voor het dikkelijk laden van oliën op het paneel en voor het slepen van de kleur in een vorm en creëren de borstelharen textuur in de verfslagen. Sable Filberts zijn mijn favoriete borstels voor elke vorm van mengen.

04. Bereid je verven en media voor

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — Liquin snelheden droogtijd en geeft een diepere natte look

Naast de gewone geurloze verfdunner om je borstels schoon te maken, zorg er dan voor dat je een plas winsor en ampère hebt; Newton liquin origineel in de buurt. De liquin versnelt de droogtijd van de oliën en voegt ook een diepere natte uitstraling toe wanneer de verf droog is. Je kunt niet veel liquin gebruiken omdat het de mix te soupy maakt, dus het is een echte balanceringswet.

Ook is Gamblin Flake White vervangende kleur geweldig voor zijn kleverige textuur en super-ondoorzichtige kwaliteit. Het is ook een heel cool wit - titanium wit is altijd te warm en te transparant geweest, naar mijn mening. Winsor & Amp; Newton Liquin Impasto Medium is geweldig voor het toevoegen van het lichaam aan je gemengde kleuren.

05. Bereid het paneel voor

Lay down a warm undertone — Een warme ondertoon vaststellen

Om het wit van het paneel te kalmeren, legt u een ondertoon vast door een beetje van een warme kleur te mengen - zoals een sinaasappel - met wit en zwart. Voeg een druppel kobaltdroger toe aan deze mix (pas op dat je er geen op je huid krijgt, omdat het toxisch is).

Wacht niet tot het droog is, dus wanneer je begint te schetsen in de vormen en bezienswaardigheden, zal je borstel een deel van de droger ophalen en helpen om de schets binnen 10 minuten te drogen. Plaats eerst de snellere droogverf eerst. Het toevoegen van een sneller-droogverf bovenop de langzamerdrogende verf kan het maken, omdat de bovenste laag op de bovenkant van nog natte verf droogt.

06. Schets je lay-in

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — Zorg ervoor dat je lay-in solide is, of je zult het later eindigen

De lay-in schets geeft aan vormen en handelt als een blauwdruk. Deze tekening moet solide zijn, om u te redden van de frustratie om later correcties te moeten maken. Om het te schetsen, profiteer je van het hebben van je voorbereide afbeelding bijgesneden op dezelfde dimensies als je panel.

Studeer en begrijp de lijnen binnen deze referentie. Zijn ze horizontaal? Verticaal? Waar is de belangrijkste regel, de horizon? Alle lijnen van perspectief moeten ergens op die horizon-lijn ontmoeten en het perspectief van elk object begrijpen, heeft de schoonheid van uw ontwerp aanzienlijk beïnvloed.

07. Stel een brandpunt in

Strive to bring out the main focus of the scene — Streef ernaar om de belangrijkste focus van het toneel naar voren te brengen

Het plaatsen van elk object met de juiste structuur in uw compositie is belangrijk. Er zijn veel elementen in de meeste scènes en moet u ernaar streven om een hoofdfocus vast te stellen (wat vele artiesten een centrale focus noemen). Dit is het element dat je wilt dat je kijker het eerst ziet.

De meest gedetailleerde structuur moet daar verschijnen. De andere elementen worden ondersteuning. Ze moeten minder gedetailleerd zijn of een zwakkere waarde of kleur hebben, dus het doel van de focus kan volledig worden gewaardeerd.

08. Benadruk de hoofdgebieden

An area of high contrast will draw the eye — Een gebied met een hoog contrast zal het oog trekken

Weet waar je donkerste duisteringen zijn, evenals je lichtste lichten. Een manier om je focus te laten opvallen, is meer opvallend om je lichtste toon direct naast je donkerste toon te zetten, om de ogen van de kijkers rechtstreeks naar die plek te leiden.

Probeer niet te veel gebieden met een hoog contrast te hebben in uw composities die echter kunnen concurreren om aandacht. Er zijn gebonden om wat te zijn, maar er zijn ook manieren om hun impact te verminderen (we zullen deze bekijken als we gaan). Naast het feit dat je je hoofdobjecten wilt benadrukken, wil je ook de andere gebieden bedienen, zodat ze ondersteunen, maar niet overweldigen, de elementen die je wilt dat de kijker het eerst ziet. Het creëren van een waardepatroon dat minder contrasteert, is ook belangrijk.

09. Bewerk onnodige details

Don't paint details that distract from the big picture — Verf geen details die afleiden van de grote foto

Verbeeld de scène niet precies zoals deze op een foto verschijnt of alsof je het in het echte leven bekijkt. Ik kan overal details zien, en het is soms moeilijk te weerstaan om het allemaal in te plaatsen. Maar het bewerkt onnodig detail en schildert in plaats daarvan alleen de essentie van het object en de belangrijkste details, die hun charme, stemming en subtiele schoonheid opent.

John Singer Sargent kan een hand in een portret in slechts zeven penseelstreken schilderen. Hij hoefde niet aan te geven aan knokkels, rimpels of zelfs vingernagels om je een mooie en elegante hand te geven, en als kijker heb je ze niet gemist of willen ze ze. Verf geen details die de grote foto afleiden of verzwakken.

10. Ontwikkel kleurenharmonie

Use colour to set the mood — Gebruik kleur om de stemming in te stellen

Ze zeggen dat als je je waarden goed krijgt, de kleur er niet echt toe. Het is waar dat dit zorgt voor het onderwerp van uw afbeelding is herkenbaar, maar het is de kleur die de stemming instelt. U moet het hele paneel dekken om alle kleuren en waarden te kunnen analyseren.

Het analyseren van uw referentie in minuut detail is hier de sleutel. Ken de richting van uw lichtbron en zoek echt de stuiterverlichting en de lokale kleur van alle objecten in uw afbeelding.

11. Bouw texturen op

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — Werk af met dikkere, langzamerdrogende toepassingen van verf

Ik hou van veel lichaam in de uiteindelijke olie-applicatie, dus dun de verf niet met turps in deze latere stappen. Waar u begon met dunne, sneldrogende toepassingen in het instellingsproces, eindig met dikkere, langzamerdrogende toepassingen van verf. Als alles perfect gaat, moeten je duisteringen dicht bij wat ze in het begin waren; Dunne en sneldrogende gebieden, en lichtere gebieden moeten zware toepassingen zijn van stijve, dikke kleur.

12. Voeg de laatste hand toe

Add interest with some final marks — Interesse toevoegen met een aantal definitieve cijfers

Maak in deze laatste stap eventuele last-minute correcties en ga dan verder dan de verwijzing naar borstel in de kleur of textuur die interesse zal toevoegen aan wat een saaie ruimte of vorm zou kunnen zijn.Deze merktekens kunnen het helpen als een schilderij in plaats van een eenvoudige afbeelding van het onderwerp - zodat u off-color merken kunt opnemen aan de lucht of brug op plaatsen die niet afleiden, maar zullen interesse toevoegen en een monotonie opbreken en een monotonie afbreken.

Dit artikel was oorspronkelijk in Verf & amp;Teken tijdschrift uitgave 4; Koop het hier!

Gerelateerde artikelen:

Het geheim van het schilderen zoals Monet
Kies de juiste borstels voor aquarel schilderij
Leg natuurlijk licht in je schilderijen

Verf een epische new yorkscène

01. Selecteer een afbeelding

02. Stel je palet in

03. Kies je borstels

04. Bereid je verven en media voor

05. Bereid het paneel voor

06. Schets je lay-in

07. Stel een brandpunt in

08. Benadruk de hoofdgebieden

09. Bewerk onnodige details

10. Ontwikkel kleurenharmonie

11. Bouw texturen op

12. Voeg de laatste hand toe

Procedures - Meest populaire artikelen

10 manieren om uw 3D-anatomie te verbeteren

Hoe een teken in pen en inkt te tekenen

Hoe een gebrekkige samenstelling te corrigeren

10 tips voor het beheersen van Apple's Foto's App

Hoe grafische figuren te ontwerpen

Hoe mythische wezens te ontwikkelen

Hoe explosies in Maya

Leer om ontwerp- en inhoudsprints uit te voeren

Categorieën