Pinte una escena épica de Nueva York

Sep 13, 2025

Cómo

Para este taller, estoy pintando una de mis asignaturas favoritas: un puente de la ciudad de Nueva York. He pintado el puente de Brooklyn muchas veces ahora en diferente luz, por lo que para este proyecto he elegido el Puente de Manhattan.

8 técnicas de pintura imprescindibles para artistas

Al pintar estas magníficas estructuras, busco ángulos que mejor se adapten a un determinado formato. Algunos sujetos funcionan mejor en un formato más horizontal, y algunos se ven mejor en una vertical. Tomo muchas fotos para prefabricar pinturas en mi visor, sabiendo que tengo un gran diseño para un formato u otro.

01. Seleccione una imagen

[dieciséis]

Usa Photoshop Haga que su foto se ajuste a la relación de aspecto de su panel

Primero, elija una foto para trabajar desde que contiene un elemento que sería divertido de pintar, como las reflexiones sobre el agua, o la sensación masiva de un objeto dentro de la escena. Luego, use Photoshop para recortar, ajustar y redactar la imagen para que se ajuste a la relación de aspecto de su panel, para que la colocación y ajuste el dibujo sea mucho más fácil. Con esta imagen de referencia de forma idéntica, puede decidir más fácilmente si su dibujo es correcto.

02. Configure su paleta

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Organizar pinturas de acuerdo a la temperatura de color.

Organiza tu paleta para adaptarse a ti. Yo uso más blanco más, y luego verdes. Los greens se mezclan con blues, que me guardo en la esquina, y luego para crear amarillos más fríos, coloco esos tonos junto al blues. Además de los amarillos, tengo un rojo más cálido y luego un rojo más fresco. Casi nunca puse marrones en mi paleta, aunque depende de la imagen. A menudo uso negro, pero trato de limitarlo, así que lo puse lo más lejos posible de mí.

03. Elige tus pinceles

[dieciséis]

[sesenta y cinco]

Seleccionar cepillos adecuados para el tamaño del panel

Dependiendo del tamaño del panel, elija diferentes tamaños de pinceles. Los planos de SAFT SABLE son ideales para cargar los aceites de carga gruesa en el panel y para arrastrar color a través de una forma, y las cerdas crean textura dentro de los trazos de pintura. Sable FileBerts son mis pinceles favoritos para cualquier tipo de mezcla.

04. Prepare sus pinturas y medios.

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Liquin acelera el tiempo de secado y da una mirada mojada más profunda.

Además de la pintura sin odio ordinaria, más delgada para limpiar sus pinceles, asegúrese de tener un charco de Winsor & Amp; Newton Liquin original cerca. El Liquin acelera el tiempo de secado de los aceites y también agrega una mirada mojada más profunda cuando la pintura está seca. No puedes usar mucho Liquin porque hace que la mezcla sea demasiado sopa, por lo que es un verdadero acto de equilibrio.

Además, el color de reemplazo blanco de escamas de Gamblin es ideal para su textura pegajosa y una calidad súper opaca. También es un blanco muy fresco: el blanco de titanio siempre ha sido demasiado cálido y demasiado transparente, en mi opinión. WINSOR & AMP; Newton Liquin Impasto Medio es ideal para agregar cuerpo a sus colores mixtos.

05. Preparar el panel

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Establecer un tono cálido

Para calmar el blanco del panel, coloque un tono mezclando un poco de un color cálido, como una naranja, con blanco y negro. Agregue una gota de secadora de cobalto a esta mezcla (tenga cuidado de no obtener nada en su piel, porque es tóxico).

No espere a que se seque, así que cuando comienza a dibujar en las formas y los puntos de referencia, su pincel recogerá parte del más seco y ayudará a secar el boceto en su lugar dentro de los 10 minutos. Siempre ponga primero la pintura de secado más rápido. La adición de pintura de secado más rápido en la parte superior de la pintura de secado más lento puede acapararse, porque la capa superior se seca sobre la pintura fija.

06. Dibuja tu Lay-in

[dieciséis]

Asegúrese de que su Lay-in sea sólido, o terminará corrigiéndolo más tarde

El boceto de lay-in indica formas y actúa como un plano. Este dibujo tiene que ser sólido, para salvarlo de la frustración de tener que hacer correcciones más tarde. Para dibujarlo, aproveche su imagen preparada recortada a las mismas dimensiones que su panel.

Estudia y entiende las líneas dentro de esta referencia. Son horizontales? ¿Vertical? ¿Dónde está la línea más importante, el horizonte? Todas las líneas de perspectiva deben reunirse en algún lugar de esa línea de horizonte, y comprender la perspectiva de cada objeto afectará enormemente la belleza de su diseño.

07. Establecer un punto focal.

[dieciséis]

Esfuérzate por sacar el foco principal de la escena.

Colocar cada objeto con la estructura correcta en su composición es importante. Hay muchos elementos en la mayoría de las escenas y debes esforzarse por establecer un enfoque principal (de lo que muchos artistas llaman un centro de enfoque). Este es el elemento que desea que su espectador vea primero.

La estructura más detallada debe aparecer allí. Los otros elementos se convierten en soporte. Deben ser menos detallados o tener un valor o color más débiles, por lo que el objeto de enfoque puede ser completamente apreciado.

08. Enfatiza las áreas principales.

[dieciséis]

Un área de alto contraste dibujará el ojo.

Sepa dónde están sus oscuras oscuras, así como sus luces más ligeras. Una forma de hacer que su centro de enfoque se destaque más es para poner su tono más ligero junto a su tono más oscuro, para llevar a los ojos de los espectadores directamente a ese lugar.

Sin embargo, trate de no tener demasiadas áreas de alto contraste en sus composiciones que puedan competir por la atención. Hay que ser algunos, pero también hay formas de disminuir su impacto (los veremos a medida que avancemos). Además de querer enfatizar sus objetos principales, también desea controlar las otras áreas para que apoyen, pero no abruman, los elementos que desea que el espectador vea primero. Crear un patrón de valor que es menos contraste es importante también.

09. Editar datos innecesarios

[dieciséis]

No pinte los detalles que distraen del panorama general.

No represente la escena exactamente como aparece en una foto o como si lo estés viendo en la vida real. Puedo ver detalles en todas partes, y a veces es difícil resistirse a ponerlo todo en. Pero está editando un detalle innecesario y, en cambio, pintando la esencia del objeto y solo los detalles clave, que le da a las pinturas su encanto, estado de ánimo y belleza sutil.

John Singer Sargent podría pintar la mano de un sujeto en un retrato en solo siete pinceladas. No tenía que indicar nudillos, arrugas o incluso uñas para darte una mano hermosa y elegante, y como espectador que no te perdiste ni los querías. No pinte los detalles que distraen o debilitan el panorama general.

10. Desarrollar la armonía de color.

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Usar color para establecer el estado de ánimo

Dicen que si obtiene sus valores correctos, el color no importa realmente. Es cierto que esto asegurará que el sujeto de su imagen sea reconocible, pero es el color que establece el estado de ánimo. Debe cubrir todo el panel para poder analizar todos los colores y valores.

Analizar su referencia en detalle de minutos es la clave aquí. Conozca la dirección de su fuente de luz y realmente busque la iluminación de rebote y el color local de todos los objetos dentro de su imagen.

11. acumular texturas

[dieciséis]

Terminar con aplicaciones de pintura más gruesas y más lentas.

Me gusta mucho cuerpo en la aplicación de aceite final, así que no adelgazamos la pintura con turps en estos pasos posteriores. Cuando comenzó con aplicaciones delgadas y de secado rápido en el proceso de colocación, ahora termine con aplicaciones de pintura más gruesas y más lentas. Si todo sale perfectamente, tus oscuras deben estar cerca de lo que estaban al principio; Las áreas delgadas y de secado rápido, y las áreas más ligeras deben ser aplicaciones pesadas de color rígido y grueso.

12. Añadir los toques finales.

[dieciséis]

Añadir interés con algunas marcas finales.

En este paso final, realice cualquier corrección de última hora y luego vaya más allá de la referencia a cepillo en toques de color o textura que agregue interés a lo que podría ser un espacio o una forma aburrida. Estas marcas pueden ayudarlo a parecer una pintura en lugar de una representación sencilla del sujeto, por lo que podría incluir marcas fuera de color al cielo o puente en lugares que no distraen, sino que agregarán interés y romperán cualquier monotonía.

Este artículo fue originalmente destacado en Pintura y amp; Draw Magazine Número 4; ¡Compre aquí!

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08. Enfatiza las áreas principales.

09. Editar datos innecesarios

10. Desarrollar la armonía de color.

11. acumular texturas

12. Añadir los toques finales.

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