Créer des textures organiques dans l'encre

Sep 16, 2025

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Dessin avec encre produit de vastes possibilités. Il existe des moyens simples mais efficaces de créer de belles textures biologiques, en utilisant une seule couleur d'encre, que nous expliquerons dans le texte de ce atelier et dans la vidéo à la fin.

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Le thème de cette dessin noir et blanc Est la nature - une source d'inspiration incroyable. Utilisez des objets réels pour vos œuvres aussi souvent que possible. Collecte de divers objets naturels - tels que les coquilles de mer et les coquilles d'escargots - permettez-vous de regarder de plus près, de toucher et de sentir la surface.

Si vous n'avez pas de véritable objet, il est bon d'utiliser des photos de référence. Rassemblez autant de matériaux visuels que vous jugez nécessaires, car ils nourriront votre imagination artistique et vous donneront des informations utiles sur la texture et les détails.

Exploring real natural objects, such as these shells, will help you understand their textures — Explorer de vrais objets naturels, tels que ces coquilles, vous aidera à comprendre leurs textures

Vous pouvez utiliser ces images et objets de référence pour créer des échantillons de textures avant de passer au dessin de copie propre. C'est un excellent exercice pour développer vos compétences artistiques et votre pouvoir d'observation.

Les doublures d'encre sont pratiques car elles sont portables et propres, mais si vous préférez, vous pouvez également suivre les étapes de ce tutoriel à l'aide de NIBS et d'encres liquides, car les principes sont similaires pour les deux matériaux.

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Suivez ces 13 étapes pour créer votre propre dessin d'encre organique texturé.

01. Faire un endommagement

Sketch your composition in pencil first [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Esquissez votre composition au crayon d'abord [cliquez sur l'icône dans le haut à droite pour agrandir l'image]

Nous allons commencer cette oeuvre d'encre avec un crayon endommagement. Cette méthode vous permet de construire la composition pensivement. Démarrez le dessin avec des lignes de crayon de lumière et des formes générales, puis ajoutez les plus petites caractéristiques. Dès que vous êtes confiant avec votre croquis et votre détail, il est temps de commencer à encrer.

Donc, pour créer un crayon endommagement, marquez d'abord la colline et ajoutez des formes brutes pour le corps et la coquille de l'escargot. Puis dessinez la feuille et le gland. La particularité de cette composition est que l'escargot examine le gland, comme si la curiosité. En tant que touche finale, affinez l'escargot, ajoutant la spirale de la coquille et des cornes.

02. Décrivez les contours

Vary the width of your lines with the soft brush pen [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Variez la largeur de vos lignes avec le stylo à brosse doux [Cliquez sur l'icône dans le haut à droite pour agrandir l'image]

En utilisant un Stylo à brosse SB , décrivez les contours avec des lignes biologiques, en variant la largeur de mince à épaisse (SB signifie «brosse souple» et fournit une pointe mince et flexible comme une brosse). Laissez votre main être détendue et amusez-vous. Il n'est pas nécessaire de dessiner tous les contours avec cet outil, laissez donc des lignes de crayon découvertes. Nous y reviendrons très bientôt.

03. Travailler sur la coquille

Use long rounded lines to accent prominent parts, and short hatches to convey a 3D shape [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Utilisez des lignes arrondies longues pour accentuer des parties proéminentes et des trappes courtes pour transmettre une forme 3D [cliquer sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Utilisez un petit revêtement d'encre (0.3 mm d'épaisseur) tel que celui-ci Stylo d'artiste Pitt Faber-Castell , taille S, révéler le relief de la coquille de l'escargot. Sur l'image ci-dessus, vous pouvez voir deux types de traits d'encre: les longues lignes arrondies accentuent les points importants de la coquille et des groupes de trappes courtes mettent l'accent sur l'aspect tridimensionnel de cet objet.

04. Dessine la mousse

Use short hatches for the moss [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Utilisez des trappes courtes pour la mousse [cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Commencez le travail sur la texture de la mousse que l'escargot rampe. Avec le paquebot S à nouveau, ajoutez des groupes de trappes courtes et de points à la zone de colline. La superposition de trappes crée des effets intéressants et augmente le contraste dans le dessin. Plus vous arrivez à la partie inférieure de l'œuvre d'art, moins vous devriez appliquer. Cette astuce aide à créer un bel effet de disparition.

05. Créez la texture sur l'escargot

Image 1 sur 2

Use different textures for different surfaces in your drawing (scroll right to see these textures in action) — Utilisez différentes textures pour différentes surfaces de votre dessin (faites défiler la droite pour voir ces textures en action)

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Image 2 sur 2

The different textures in each part make it clear what's what — Les différentes textures de chaque partie indiquent clairement ce que

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Ajoutez la texture du corps de l'escargot à l'aide d'une doublure ultra-mince telle que celle-ci Fineliner à broches uni-billes de 0,05 mm . Cette texture consiste en petits éléments oblongs étroitement adjacents les uns aux autres. Ajoutez également des hachures minces à la zone du corps de l'escargot sous la coquille. En accentuant soigneusement les ombres comme ceci, le dessin commence à avoir l'air plus réaliste.

06. Ajouter des points

Groups of dots make the texture on the shell more interesting [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Les groupes de points font la texture sur la coquille plus intéressante [cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Dessinez des points sur la coquille à l'aide d'une doublure d'encre comme le Stylo d'artiste Pitt Faber-Castell F LINER. Les groupes de gros points feront la texture plus intéressante et crédible. Ensuite, accentuez les côtés de la coquille et les frontières de la spirale pour lui donner plus de contraste et le rendre variant en termes de valeur (cela signifie que vous avez des objets plus sombres et plus légers).

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07. Terminer les marques de coquille

Use contour hatching for depth [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Utilisez une hachure de contour pour la profondeur [cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Ajoutez des trappes arrondies sur les côtés de la coque et près de la ligne de spirale, à l'aide de la doublure à 0,05 mm d'encre. Ce type d'éclosion est également connu sous le nom d'éclosion de contour, et cela fonctionne parfaitement pour accentuer l'aspect tridimensionnel des objets.

08. Affiner le corps de l'escargot

Drawing shadows with hatches works well in black and white ink drawings [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Les ombres dessinées avec des hachures fonctionnent bien dans les dessins d'encre noirs et blancs [cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

En utilisant à nouveau le paquebot d'encre de 0.05mm, travaillez sur le corps de l'escargot. Les hachures minces aident à révéler le relief de l'animal et à souligner ses qualités en trois dimensions. Les groupes de lignes parallèles peuvent aller dans différentes directions pour former des couches d'éclosion. Cette façon de créer des ombres est particulièrement bonne pour les graphiques d'encre noir et blanc.

09. Dessine un gland

Leave a thin white edge around the acorn to help it stand out [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Laissez un bord blanc mince autour de l'acidité pour l'aider à se démarquer [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Avec la doublure S à nouveau, ajoutez des points et des hachures arrondies au gland, accentuant les côtés de l'objet. Il est important de laisser une mince ligne blanche sur le bord car cela séparera le gland d'autres objets dans le dessin. Avoir cela en place garantit que les œuvres d'art vont être réalistes et tridimensionnelles.

10. Développer le gland

Add a few strokes at a time to avoid overdoing it [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Ajoutez quelques coups à un moment pour éviter de trop en faire [cliquer sur l'icône dans le haut droit pour agrandir l'image]

Ajoutez des hachures minces au gland, à l'aide de la doublure de 0,05 mm. L'objectif est de donner à l'ACORN un contraste, mais de laisser les points forts. Dessin à l'encre est un processus de levant progressivement la valeur et le contraste, il est donc préférable d'appliquer moins de coups à la fois que trop d'entre eux à la fois.

11. Créer une texture de feuilles

Add small dots to create a velvety texture [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Ajoutez de petits points pour créer une texture veloutée [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Maintenant travaille sur la feuille. Avec la doublure S à nouveau, ajoutez des points pour créer une texture organique et veloutée. Les points fonctionnent toujours bien lorsqu'il s'agit d'objets naturels et de surfaces lisses; Vous pouvez également utiliser des points de tailles différentes dans vos œuvres pour obtenir des effets graphiques étonnants.

12. accentuer la feuille

Add a shadow under objects to separate them [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Ajoutez une ombre sous des objets pour les séparer [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

En utilisant la doublure de 0,05, indiquez tous les endroits sombres de la feuille. Il est important de séparer la feuille de la gland avec une ombre de contraste distincte. Faites confiance à vos yeux et à la main; Ils suggéreront la direction de l'éclosion et le niveau de valeur dans votre dessin.

13. Affinez la texture moussue

Make sure each object in your ink drawing is separate [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Assurez-vous que chaque objet de votre dessin à encre est séparé [Cliquez sur l'icône en haut à droite pour agrandir l'image]

Enfin, travaillez sur le relief de la colline moussue. Éclore avec la doublure de 0,05 pour créer des taches plus sombres. En particulier, accentuez l'ombre de la gland et assurez-vous que les frontières entre les objets du dessin sont clairement visibles. Une fois que cela est fait, l'illustration est complète.

Regardez la vidéo de cette illustration d'escargot qui se réunissait ci-dessous.

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Cet article est apparu à l'origine dans Peinture et ampli; Tirer numéro 10. Achetez-le ici .

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Créer des textures organiques dans l'encre

01. Faire un endommagement

02. Décrivez les contours

03. Travailler sur la coquille

04. Dessine la mousse

05. Créez la texture sur l'escargot

06. Ajouter des points

07. Terminer les marques de coquille

08. Affiner le corps de l'escargot

09. Dessine un gland

10. Développer le gland

11. Créer une texture de feuilles

12. accentuer la feuille

13. Affinez la texture moussue

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