Краска эпическая сцена Нью-Йорка

Sep 10, 2025

Инструкции

Для этого мастерской я рисую одну из моих любимых предметов: мост Нью-Йорка. Я нарисовал Бруклинский мост много раз сейчас в разном свете, поэтому для этого проекта я выбрал мост Манхэттен.

8 Необходимо знать методы живописи для художников

При покраске этих великолепных структур я ищу углы, которые лучше всего соответствуют определенному формату. Некоторые предметы лучше всего работают в более горизонтальном формате, а некоторые выглядят лучше в вертикальном. Я беру много фотографий для предварительной составляющей картины в моем видоискателе, зная, что у меня отличный макет для одного формата или другого.

01. Выберите изображение

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Используйте Photoshop Сделайте вашу фотографию соотношение сторон вашей панели

Во-первых, выберите фотографию для работы из этого, содержит элемент, который будет весело рисовать, например, отражения на воде, или массивное чувство объекта внутри сцены. Затем используйте Photoshop для урожая, отрегулируйте и сочините изображение, чтобы соответствовать соотношению аспекта вашей панели, чтобы сделать укладку и регулировать рисунок намного проще. С этим одинаковым пропорциональным эталонным изображением вы можете легче решить, правильно ли ваш чертеж.

02. Настройте свою палитру

Arrange paints according to colour temperature — Организовать краски в соответствии с цветовой температурой

Организуйте свою палитру, чтобы удовлетворить вас. Я использую белый самым, а затем зеленью. Зелень смешивается с блюзом, которую я держу в углу, а затем создать круче желтые, я помещаю эти оттенки рядом с блюзом. Рядом с желтыми у меня есть теплый красный, а затем круче красный. Я вряд ли когда-нибудь положил коричневые на мою палитру, хотя это зависит от изображения. Я часто использую черные, но я пытаюсь его ограничить, поэтому я положил его как можно дальше от меня.

03. Выберите кисти

Select brushes suitable for the panel size — Выберите кисти, подходящие для размера панели

В зависимости от размера панели выберите разные размеры кистей. Мягкие Sable Flats идеально подходят для нагрузки масел на панель и для перетаскивания цвета по форме, а щетины создают текстуру в мазках. Sable Filbberts - мои любимые кисти для любого вида смешивания.

04. Подготовьте свои краски и СМИ

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — Время высыхания ликвина, и дает более глубокий мокрый вид

Помимо обычной краски без запаха, чтобы очистить свои кисти, убедитесь, что у вас есть лужа от Winsor & AMP; Newton Liquin оригинал поблизости. Liquin ускоряет время сушки масел, а также добавляет более глубокий мокрый вид, когда краска сухая. Вы не можете использовать много Liquin, потому что он делает смесь слишком суповым, поэтому это реальный балансирующий акт.

Кроме того, цвет Gamblin Flake White Color отлично подходит для его липкой текстуры и суперпрозрачного качества. Это также очень крутой белый - титановый белый всегда был слишком теплым и слишком прозрачным, на мой взгляд. Winsor & AMP; Newton Liquine Impasto Medium отлично подходит для добавления тела в ваши смешанные цвета.

05. Подготовьте панель

Lay down a warm undertone — Положить теплый подтон

Чтобы успокоить белую панели, положите втулку, смешивая немного теплого цвета - такого апельсина - с белым и черным. Добавьте падение Cobalt Shier в эту смесь (будьте осторожны, чтобы не получить на вашей коже, потому что это токсично).

Не ждите, пока его высушите, поэтому, когда вы начинаете эскиз в фигурах и ориентирах, ваша кисть заберет немного сушилки и поможет высушить эскиз на месте в течение 10 минут. Всегда сначала выложите быстрее сушильную краску. Добавление более быстрой сушильной краски на вершине медленной сушильной краски может сделать его солим, потому что верхний слой высушка на верхней части неподвижной краски.

06. Нарисуйте свой ложиться

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — Убедитесь, что ваш Lay-In Solid, или вы в конечном итоге исправляете его позже

Эскиз Lay-In указывает на формы и действует как план. Этот рисунок должен быть твердым, чтобы спасти вас от разочарования необходимости делать исправления позже. Чтобы набросать его, воспользуйтесь преимуществами вашего подготовленного изображения, приготовленные к тому же размерам, что и ваша панель.

Изучите и понимать линии в этой ссылке. Они горизонтальные? Вертикальный? Где самая важная линия, горизонт? Все линии перспективы должны встречаться где-то на этой линии горизонта, и понимание перспективы каждого объекта значительно повлияет на красоту вашего дизайна.

07. Установить фокус

Strive to bring out the main focus of the scene — Стремиться выявить основной фокус сцены

Установка каждого объекта правильной структурой в вашей композиции важно. В большинстве сцен есть много элементов, и вы должны стремиться установить основной фокус (что многие художники называют центр фокусировки). Это элемент, который вы хотите, чтобы ваш зритель увидел сначала.

Наиболее детальная структура должна появиться там. Другие элементы становятся поддержкой. Они должны быть менее подробными или имеют более слабое значение или цвет, поэтому объект фокуса может быть полностью оценен.

08. Подчеркните основные области

An area of high contrast will draw the eye — Область высокого контраста привлечет глаз

Знайте, где ваши самые темные темные, а также ваши самые легкие огни. Один из способов сосредоточиться в центре внимания в центре внимания, - поставить свой легкий тон рядом с вашим самым темным тоном, чтобы привести глаза зрителя прямо к этому пятну.

Постарайтесь не иметь слишком много областей высокого контраста в ваших композициях, которые могут соревноваться за внимание. Существуют некоторые, но есть и способы уменьшить их влияние (мы посмотрим на них, как мы идем). Кроме того, желая подчеркнуть ваши основные объекты, вы также хотите контролировать другие области, чтобы они поддерживали, но не перегружайте, элементы, которые вы хотите, чтобы зритель видеть первым. Создание картины значений, которое менее контрастной, тоже важно.

09. Отредактируйте ненужные детали

Don't paint details that distract from the big picture — Не нарисуйте детали, которые отвлекают от большой картины

Не изобразите сцену точно так, как оно появляется на фотографии или, как если бы вы просмотрели его в реальной жизни. Я могу видеть детали повсюду, и иногда трудно сопротивляться положить все это. Но он редактирует ненужные детали, а вместо того, чтобы покрасить суть объекта и только ключевые детали, что дает картины их очарования, настроение и тонкую красоту.

John Singer Sargent может покрасить руку субъекта в портрете всего за семь мазков. Ему не нужно было указывать на костяшки, морщины или даже ногтями, чтобы дать вам красивую и элегантную руку, и как зритель, который вы не пропустили и не хотели. Не нарисуйте детали, которые отвлекают или ослабляют большую картину.

10. Развивайте цветную гармонию

Use colour to set the mood — Используйте цвет, чтобы установить настроение

Они говорят, что если вы получаете свои ценности правильно, цвет не имеет значения. Это правда, что это обеспечит узнаваемую тему вашего изображения, но это цвет, который устанавливает настроение. Вам необходимо охватить всю панель, чтобы иметь возможность проанализировать все цвета и значения.

Анализируя вашу ссылку в минуту детализации - это ключ здесь. Знайте направление вашего источника света и действительно ищете освещение отказов и локальный цвет всех объектов в вашем изображении.

11. Создание текстур

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — Закончите с толще, более медленные приложения краски

Мне нравится много тела в финальном нефтепродукновенном применении, поэтому не тонкая краска с Turps на этих более поздних шагах. Если вы начали с тонких, быстро сушильных приложений в процессе укладки, теперь завершаются более толстыми, более медленными приложениями краски. Если все идет прекрасно, ваши темные темные должны быть близки к тому, что они были в начале; Тонкие и быстрые зоны сушки, а более легкие зоны должны быть тяжелыми применениями жесткого, толстого цвета.

12. Добавьте окончание штрихов

Add interest with some final marks — Добавить интерес к некоторым финальным отметкам

На этом заключительном шаге сделайте какие-либо поправки в последнюю минуту, а затем выйти за рамки ссылки на кисть в прикосновениях цветов или текстуры, которые будут добавлять интерес к тому, что может быть скучно или форма.Эти следы могут помочь ему выглядеть как картина вместо простого изображения субъекта - так что вы могли бы включить выделенные метки на небо или мост в местах, которые не отвлекают, но добавят интерес и распадают любые монотонности.

Эта статья была первоначально представлена в Paint & Amp;Нарисуйте журнал Выпуск 4; Купить это здесь!

Статьи по Теме:

Секрет покраски, как Моне
Выберите правильные кисти для акварельной живописи
Захватить естественный свет на ваших картинах

Краска эпическая сцена Нью-Йорка

01. Выберите изображение

02. Настройте свою палитру

03. Выберите кисти

04. Подготовьте свои краски и СМИ

05. Подготовьте панель

06. Нарисуйте свой ложиться

07. Установить фокус

08. Подчеркните основные области

09. Отредактируйте ненужные детали

10. Развивайте цветную гармонию

11. Создание текстур

12. Добавьте окончание штрихов

Инструкции - Самые популярные статьи

Как избежать амазонского первого дня 2020 года

Создать портрет искусства в Corel Painter

сделать реалистичные 3D волосы и меха в 3DS MAX и V-Ray

5 вещей, которые вы не знали, вы можете сделать с HTML

Как работать с HTML-видео

Как передавать звук в живописи

Покрасить портрет как Ван Гог

Как использовать stock photography Творчески в рамках вашего дизайнерской работы

Категории