Malen Sie eine epische New Yorker Szene

Sep 11, 2025

wie man

Für diesen Workshop malerei ich eines meiner Lieblingsfächer: eine New York City Bridge. Ich habe die Brooklyn Bridge schon oft in einem anderen Licht gemalt, also habe ich für dieses Projekt die Manhattan Bridge ausgewählt.

8 MÜSSERE KEINE MALLIERUNGSTechniken für Künstler

Beim Gemälde dieser prächtigen Strukturen suche ich nach Winkeln, die am besten ein bestimmtes Format passen. Einige Themen arbeiten am besten in einem horizontalen Format, und einige sehen in einem vertikalen besser aus. Ich mache viele Fotos, um Gemälde in meinem Sucher vorzunehmen, um zu wissen, dass ich ein tolles Layout für ein Format oder eine andere Format habe.

01. Wählen Sie ein Bild aus

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Verwenden Sie Photoshop, fassen Sie Ihr Foto in das Seitenverhältnis Ihres Panels anpassen

Wählen Sie zunächst ein Foto aus, um von der zu arbeiten, das ein Element enthält, das Spaß macht, zu malen, z. B. Reflexionen an Wasser, oder das massive Gefühl eines Objekts innerhalb der Szene. Verwenden Sie dann Photoshop, um das Bild aufzuschneiden, einzustellen, einzustellen und zusammenzufassen, um das Seitenverhältnis Ihres Panels anzupassen, um das Legenzug einzustellen und die Zeichnung einzustellen, die viel einfacher ist. Mit diesem identisch proportionierten Referenzbild können Sie einfacher entscheiden, ob Ihre Zeichnung korrekt ist.

02. Richten Sie Ihre Palette ein

Arrange paints according to colour temperature — Anordnen von Farben je nach Farbtemperatur

Ordnen Sie Ihre Palette an, um Sie anzupassen. Ich benutze Weiß am meisten, und dann Grünen. Die Grünen mischen sich mit Blues, die ich in der Ecke halte, und dann kühlere Gelbs erstellen, legte ich diese Farbtöne neben dem Blues. Neben den Gelbs habe ich ein wärmeres Rot und dann ein kühlerer Rot. Ich habe kaum Browns auf meine Palette gesetzt, obwohl es von dem Bild abhängt. Ich benutze oft schwarz, aber ich versuche es zu begrenzen, also lege ich es so weit wie möglich von mir ab.

03. Wähle deine Pinsel aus

Select brushes suitable for the panel size — Wählen Sie Bürsten, die für die Panelgröße geeignet sind

Wählen Sie je nach Größe des Panels verschiedene Pinselgrößen aus. Soft-Sable-Wohnungen sind ideal zum Laden von Ölen dick auf das Panel und zum Ziehen von Farben über eine Form, und die Borsten schaffen Textur in den Farbstrichen. Sable Filberts sind meine Lieblingsbürsten für jede Art von Mischung.

04. Bereiten Sie Ihre Farben und Medien vor

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — Liquin-Geschwindigkeiten der Trocknungszeit und gibt einen tieferen nassen Look

Neben dem gewöhnlichen geruchlosen Farben dünner, um Ihre Bürsten zu reinigen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Winsor-Pfütze haben. Newton Liquin Original in der Nähe. Die Liquin beschleunigt die Trocknungszeit der Öle und fügt auch einen tieferen nassen Look hinzu, wenn der Lack trocken ist. Sie können nicht viel Liquin verwenden, weil es die Mischung zu suupy macht, also ist es ein echter Balanceakt.

Gamblin Flocken White Ersatzfarbe eignet sich auch hervorragend für seine klebrige Textur und die super-undurchsichtige Qualität. Es ist auch ein sehr cooler Weiß - Titan White war meiner Meinung nach immer zu warm und zu transparent. Winsor & AMP; Newton Liquin Impasto Medium eignet sich hervorragend, um Ihren Mischfarben Körper hinzuzufügen.

05. Bereiten Sie das Panel vor

Lay down a warm undertone — Legen Sie einen warmen Unterton

Um das Weiß des Panels zu beruhigen, legen Sie einen Unterton, indem Sie ein wenig warmes Farbe mischen - wie eine Orange - mit weiß und schwarz. Fügen Sie diesem Mix einen Tropfen Kobalt-Trockner hinzu (seien Sie vorsichtig, um keine Haut auf Ihre Haut zu erhalten, denn es ist toxisch).

Warten Sie nicht darauf, dass es trocknen, also wenn Sie in den Formen und Sehenszeichen skizzieren, nimmt Ihre Pinsel einige der Trockner ab und hilft, die Skizze innerhalb von 10 Minuten an Ort und Stelle zu trocknen. Legen Sie immer zuerst den schneller trocknenden Farb auf. Durch das Hinzufügen von schneller-trocknender Farbe oben auf langsamer trocknender Farbe kann es ausgereiht werden, da die obere Schicht auf still-nassfarbener Farbe trocknet.

06. Skizzieren Sie Ihr Lay-In

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — Stellen Sie sicher, dass Ihr Lay-In fest ist, oder Sie werden es später korrigieren

Die Lay-In-Skizze weist auf Formen hin und wirkt wie ein Blaupause. Diese Zeichnung muss solide sein, um Sie vor der Frustration zu retten, um später Korrekturen vorzunehmen. Um es zu skizzieren, nutzen Sie, dass Ihr vorbereitetes Bild auf dieselben Abmessungen wie Ihr Panel geschnappt wird.

Studieren und verstehen Sie die Zeilen innerhalb dieser Referenz. Sind sie horizontal? Vertikal? Wo ist die wichtigste Linie, der Horizont? Alle Perspektiven müssen sich irgendwo an dieser Horizontlinie treffen, und das Verständnis der Perspektive jedes Objekts wird die Schönheit Ihres Designs erheblich beeinflussen.

07. einen Schwerpunkt festlegen

Strive to bring out the main focus of the scene — Bemühen Sie sich, den Hauptfokus der Szene herauszuholen

Das Platzieren jedes Objekts mit der richtigen Struktur in Ihrer Zusammensetzung ist wichtig. In den meisten Szenen gibt es viele Elemente, und Sie sollten sich bemühen, einen Schwerpunkt aufzubauen (was viele Künstler ein Zentrum des Fokus rufen). Dies ist das Element, das Sie möchten, dass Ihr Betrachter zuerst angezeigt wird.

Die detaillierte Struktur sollte dort erscheinen. Die anderen Elemente werden zur Unterstützung. Sie sollten weniger detailliert sein oder schwächerer Wert oder Farbe haben, so dass das Objekt des Fokus vollständig geschätzt werden kann.

08. Betonen Sie die Hauptbereiche

An area of high contrast will draw the eye — Ein Bereich des hohen Kontrasts zeichnet das Auge

Wissen Sie, wo Ihre dunkelsten Dunkelheit sowie Ihre leichtesten Lichter sind. Eine Möglichkeit, Ihr Zentrum des Fokus abzuheben, ist mehr, um Ihren leichtesten Ton direkt neben Ihrem dunkelsten Ton zu setzen, um die Augen der Zuschauer direkt an diese Stelle zu führen.

Versuchen Sie, nicht zu viele Bereiche mit hohem Kontrast in Ihren Kompositionen zu haben, die jedoch für die Aufmerksamkeit konkurrieren können. Es gibt gebunden, einige zu sein, aber es gibt auch Möglichkeiten, ihre Wirkung zu verringern (wir sehen uns diese an, wie wir gehen). Außerdem möchten Sie dabei Ihre Hauptobjekte hervorheben, sondern auch die anderen Bereiche steuern, sodass sie unterstützen, aber überwältigen Sie nicht, die Elemente, die der Betrachter zuerst sehen soll. Das Erstellen eines Wertmusters, das weniger kontrastierend ist, ist auch wichtig.

09. Bearbeiten Sie unnötige Details

Don't paint details that distract from the big picture — Malen Sie nicht Details, die vom großen Bild ablenken

Bitte zeigen Sie die Szene nicht genau so, wie es in einem Foto erscheint oder ob Sie es im wirklichen Leben sehen. Ich kann Details überall sehen, und es ist manchmal schwer zu widerstehen, es alles in einsetzen zu widersetzen. Aber es gibt unnötige Details hervor, und packt stattdessen das Wesen des Objekts und die wichtigsten Details, das den Gemälden ihren Charme, die stimmbare und subtile Schönheit gibt.

John Singer Sargent konnte die Hand eines Themas in einem Porträt in nur sieben Pinselstrichen malen. Er musste keine Knöchel, Falten oder sogar Fingernägel angeben, um Ihnen eine schöne und elegante Hand zu geben, und als Betrachter haben Sie sie nicht verpasst oder wollen. Malen Sie keine Angaben, die das große Bild ablenken oder schwächen.

10. Entwickeln Sie Farbharmonie

Use colour to set the mood — Verwenden Sie Farbe, um die Stimmung einzustellen

Sie sagen, wenn Sie Ihre Werte richtig machen, ist die Farbe nicht wirklich wichtig. Es ist wahr, dass dies sicherstellt, dass das Thema Ihres Bildes erkennbar ist, aber es ist die Farbe, die die Stimmung setzt. Sie müssen das gesamte Panel abdecken, um alle Farben und Werte analysieren zu können.

Die Analyse Ihrer Referenz in Minute Details ist der Schlüssel hier. Kennen Sie die Richtung Ihrer Lichtquelle und suchen Sie wirklich das Bounce-Beleuchtung und die lokale Farbe aller Objekte in Ihrem Bild.

11. Texturen aufbauen

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — Beenden Sie mit dickeren, langsamer trocknenden Anwendungen der Farbe

Ich mag viel Körper in der endgültigen Ölanwendung, dünn den Lack nicht mit Turps in diesen späteren Schritten. Wo Sie mit dünnen, schnell trocknenden Anwendungen im Legenverfahren begonnen haben, beenden Sie jetzt mit dickeren, langsamer-trocknenden Anwendungen von Farbe. Wenn alles perfekt geht, sollten Ihre Dunkelheit in der Nähe dessen, was sie am Anfang waren, nahe sein; Dünne und schnell trocknende Bereiche, und leichtere Bereiche sollten schwere Anwendungen steifer, dicker Farbe sein.

12. Fügen Sie die letzten Berührungen hinzu

Add interest with some final marks — Zinsen mit einigen Schlusszeichen hinzufügen

Nehmen Sie in diesem letzten Schritt etwaige Richtigkeiten mit last-Minuten-Korrekturen ab und gehen Sie dann über den Verweis auf die Pinselinformation in Berührungen von Farbe oder Textur hinaus, die Zinsen dafür hinzufügen, was ein langweiliger Raum oder Form sein könnte. Diese Markierungen können dazu beitragen, dass er wie ein Gemälde aussieht, anstatt eine unkomplizierte Darstellung des Themas -, so dass Sie an Orten ablenkende Färbungen an den Himmel oder die Brücke einschließen können, die nicht ablenken, aber Zinsen hinzufügen und eine Monotonie aufteilen werden.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in vorgestellt Farbe & Amp; Magazin zeichnen Ausgabe 4; Kaufen Sie es hier!

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03. Wähle deine Pinsel aus

04. Bereiten Sie Ihre Farben und Medien vor

05. Bereiten Sie das Panel vor

06. Skizzieren Sie Ihr Lay-In

07. einen Schwerpunkt festlegen

08. Betonen Sie die Hauptbereiche

09. Bearbeiten Sie unnötige Details

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