Epic New York Scene 페인트

Sep 11, 2025

어떻게

이 워크샵을 위해 나는 내가 가장 좋아하는 과목 중 하나를 그림으로 그림 : 뉴욕시 다리. Brooklyn 다리를 여러 번 여러 번 칠 했으므로이 프로젝트에서 맨해튼 다리를 선택했습니다. [삼]

아티스트를위한 8 가지 필수 그림 기술

이러한 웅장한 구조를 그리는 경우, 나는 특정 형식에 가장 적합한 각도를 찾습니다. 일부 주제는보다 수평 형식으로 가장 잘 작동하며, 일부는 수직으로 더 잘 생겼습니다. 나는 뷰 파인더에서 그림을 미리 작성하기 위해 많은 사진을 찍고, 한 형식이나 다른 형식이나 다른 형식의 레이아웃이 있다는 것을 알고 있습니다. [삼]

01. 이미지를 선택하십시오

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Photoshop을 사용하면 패널의 종횡비에 맞는 사진을 만드십시오.

첫째, 물에 대한 반사와 같은 페인트 또는 장면 내의 물체의 대규모 느낌과 같이 페인트 할 수있는 요소가 포함 된 사진을 선택하십시오. 그런 다음 Photoshop을 사용하여 패널의 종횡비에 맞게 이미지를 조정하고 조정하고 조정하고 훨씬 쉽게 도면을 조정할 수 있습니다. 이렇게 동일한 비례 참조 이미지를 사용하면 그림이 올바른지 더 쉽게 결정할 수 있습니다. [삼]

02. 팔레트를 설정하십시오

Arrange paints according to colour temperature — 색온도에 따라 페인트를 정렬하십시오

팔레트를 준비하십시오. 나는 백색을 가장 많이 사용하고 그린을 사용합니다. 그린은 모퉁이에 보관 한 블루스와 블루스를 혼합 한 다음 냉각기의 Yellows를 만들어 블루스 옆에 그 색조를 배치합니다. Yellows 옆에 나는 더 따뜻한 빨간색이고 더 멋진 빨간색을 가지고 있습니다. 이미지에 따라 다르지만 내 팔레트에 갈색을 거의 쓸 것입니다. 나는 종종 검은 색을 사용하지만 그것을 제한하려고 노력합니다. 그래서 나는 그것을 가능한 한 멀리 떨어져서 멀리 놓습니다. [삼]

03. 브러쉬를 선택하십시오

Select brushes suitable for the panel size — 패널 크기에 적합한 브러쉬를 선택하십시오

패널의 크기에 따라 다른 크기의 브러시를 선택하십시오. Soft Sable Flats는 패널에 두껍게 오일을로드하고 모양을 가로 질러 색을 드래그 할 때 이상적이며, 털이 페인트 스트로크 내에서 텍스처를 만듭니다. Sable Filberts는 어떤 종류의 혼합을 위해 가장 좋아하는 브러시입니다. [삼]

04. 페인트와 미디어를 준비하십시오

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — LICKIN은 시간을 건조하고 더 깊은 젖은 모양을 제공합니다.

당신의 브러시를 청소하기 위해 평범한 무취 페인트 얇은 옆에있는, 윈저 & amp 웅덩이가 있는지 확인하십시오. 인근 뉴턴 Lichin 원본. LICKIN은 오일의 건조 시간을 가속화하고 페인트가 건조 할 때 더 깊은 습식 모양을 추가합니다. 당신은 믹스를 너무 수프하게 만듭니다 때문에 많은 liquin을 사용할 수 없으므로 실제 균형적인 행위입니다. [삼]

또한, Gamblin Flake 화이트 교체 색상은 끈적 끈적한 질감과 슈퍼 불투명 한 품질에 좋습니다. 그것은 또한 매우 멋진 흰색이기도합니다. 티타늄 화이트는 항상 너무 따뜻하고 너무 투명 해졌습니다. 윈터 & 앰프; Newton Lichin Impasto Medium은 혼합 된 색상에 몸을 첨가하는 데 적합합니다. [삼]

05. 패널 준비

Lay down a warm undertone — 따뜻한 언더 톤을 내려 놓으십시오

패널의 흰색을 진정 시키려면 오렌지색과 같은 따뜻한 색상과 같은 조금만 섞어 아래로 묶습니다. 이 믹스에 코발트 건조기의 방울을 추가하십시오 (독성이 없으므로 피부에 어떤 것을 조심하십시오). [삼]

그것이 건조하기를 기다리지 않으므로 셰이프와 랜드 마크에서 스케치를 시작할 때 브러시는 건조기 중 일부를 집어 10 분 이내에 스케치를 건조시키는 데 도움이됩니다. 항상 빠른 건조한 페인트를 먼저 내려 놓으십시오. 느린 건조한 페인트 위에 더 빠른 건조한 페인트를 첨가하면 맨 위 레이어가 정지 습식 페인트 위에 건조되기 때문에 곡선을 만듭니다. [삼]

06. 귀하의 레이아웃을 스케치하십시오

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — 레이아웃이 견고한 지 확인하거나 나중에 정정 해제하는지 확인하십시오.

Lay-in Sketch는 모양을 나타내며 청사진과 같은 작동합니다. 이 도면은 나중에 수정 해야하는 좌절로부터 당신을 구하기 위해 당신을 구하기 위해 견고해야합니다. 스케치하려면 준비된 이미지를 패널과 동일한 치수로 자른 채로 활용하십시오. [삼]

이 참조 내의 라인을 연구하고 이해하십시오. 그들은 가로 야? 세로? 가장 중요한 라인, 수평선은 어디에 있습니까? 관점의 모든 라인은 그 지평선의 어딘가에서 만나야하며 모든 물체의 관점을 이해하면 디자인의 아름다움에 크게 영향을 미칠 것입니다. [삼]

07. 초점을 설정하십시오

Strive to bring out the main focus of the scene — 현장의 주요 초점을 가져 오기 위해 노력하십시오.

각 객체를 구성에 올바른 구조로 배치하는 것이 중요합니다. 대부분의 장면에는 많은 요소가 있으며 주요 초점을 확립하기 위해 노력해야합니다 (많은 예술가들이 초점 센터를 호출하는 것). 뷰어가 먼저 볼 수 있도록 원하는 요소입니다. [삼]

가장 자세한 구조가 나타나야합니다. 다른 요소는 지원됩니다. 그들은 덜 자세하거나 가치 또는 색이 약한 것이 있어야하므로 초점의 대상이 완전히 감사 할 수 있습니다. [삼]

08. 주요 지역을 강조합니다

An area of high contrast will draw the eye — 고 대비의 영역이 눈을 그릴 것입니다

가장 어두운 어둠이있는 곳과 가장 가벼운 조명이있는 곳을 알고 있습니다. 포커스 중심을 더 많이 돋보이게하는 한 가지 방법은 뷰어의 눈을 그 자리에 똑바로 이끌어 가기 위해 가장 가벼운 톤을 당신의 가장 어두운 음색으로 옮기는 것입니다. [삼]

그러나주의를 기울일 수있는 조성물에는 너무 많은 대비가 너무 많은 영역을 갖지 않도록 노력하십시오. 일부는 일부가 될 것입니다. 그러나 그들의 영향을 줄이는 방법이 있습니다 (우리가가는 것처럼 이것들을 볼 것입니다). 주요 개체를 강조하고자하는 것 외에도 다른 영역을 제어 할 수 있도록 지원하지만 압도하지는 않지만 뷰어가 먼저 볼 수있는 요소를 압도하지 않습니다. 대조가 적은 값 패턴을 만드는 것도 중요합니다. [삼]

09. 불필요한 세부 사항을 편집하십시오

Don't paint details that distract from the big picture — 큰 그림에서 산만 한 세부 사항을 칠하지 마십시오

사진이나 실생활에서 볼 수있는 것처럼 정확히 장면을 묘사하지 마십시오. 나는 모든 곳에서 자세히 볼 수 있으며 때로는 그것을 넣는 것이 때로는 어렵습니다. 그러나 불필요한 세부 사항을 편집하고 대신 개체의 본질과 주요 세부 정보 만 그림을 그려 매력, 분위기 및 미묘한 아름다움을 만듭니다. [삼]

John Singer Sargent는 단 7 개의 브러시 스트로크의 초상화에서 피사체의 손을 칠할 수 있습니다. 그는 당신에게 아름답고 우아한 손을주기 위해 너클, 주름 또는 손톱조차도 당신이 놓치거나 싶지 않은 시청자로서 당신이 놓치지 않도록 할 필요가 없었습니다. 큰 그림을 혼란스럽게하거나 약화시키는 세부 사항을 페인트하지 마십시오. [삼]

10. 색상 조화를 개발하십시오

Use colour to set the mood — 색상을 사용하여 분위기를 설정하십시오

그들은 당신이 당신의 가치를 바로 얻는다면, 색깔은 중요하지 않습니다. 이것이 이미지의 주제가 인식 할 수 있도록 보장 할 것이지만 분위기를 설정하는 색상입니다. 전체 패널을 덮어 모든 색상과 값을 분석 할 수 있어야합니다. [삼]

미세한 세부 정보를 분석하는 것은 여기에있는 키입니다. 광원의 방향을 알고 이미지 내의 모든 물체의 반송 조명 및 로컬 색상을 찾습니다. [삼]

11. 질감을 쌓아 라

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — 더 두꺼운, 건조한 페인트의 느린 적용으로 끝내라.

나는 최종 오일 신청서에 많은 몸을 좋아 하므로이 나중의 단계에서 페인트를 얇게하지 마십시오. 얇고 빠른 건조한 응용 프로그램으로 얇고 빠른 응용 프로그램으로 시작하는 경우 이제는 페인트의 더 두꺼운 건조한 건조한 응용 프로그램으로 끝납니다. 모든 것이 완벽하게 진행되면 어둠이 처음에있는 것과 가까워 져야합니다. 얇고 빠른 건조 영역과 가벼운 영역은 뻣뻣하고 두꺼운 색상의 무거운 응용 분야가되어야합니다. [삼]

12. 마무리 곡을 추가하십시오

Add interest with some final marks — 마지막 점수로이자를 추가하십시오

이 마지막 단계에서는 마지막 순간 수정을 수행 한 다음 참조를 넘어서서 지루한 공간이나 모양이 될 수있는 것에 관심을 가할 수있는 색상이나 질감의 솔을 닦을 것입니다.이러한 표시는 주제에 대한 직접적인 묘사 대신 그림처럼 보이는 데 도움이 될 수 있으므로 당신은 산만하지 않는 곳에서 하늘이나 다리에 오프 컬러 표시를 포함하지만 관심을 가하지 않고 이탈로노를 파괴 할 수 있습니다. [삼]

이 기사는 원래 추천되었습니다 페인트 & amp;잡지를 그립니다 문제 4; 여기 구입하십시오! [삼]

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Epic New York Scene 페인트

01. 이미지를 선택하십시오

02. 팔레트를 설정하십시오

03. 브러쉬를 선택하십시오

04. 페인트와 미디어를 준비하십시오

05. 패널 준비

06. 귀하의 레이아웃을 스케치하십시오

07. 초점을 설정하십시오

08. 주요 지역을 강조합니다

09. 불필요한 세부 사항을 편집하십시오

10. 색상 조화를 개발하십시오

11. 질감을 쌓아 라

12. 마무리 곡을 추가하십시오

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