このワークショップのために私は私のお気に入りの科目の1つを描いています:ニューヨークのシティブリッジ。私は今何度もさまざまな光でブルックリン橋を描いたので、このプロジェクトのためにマンハッタン橋を選んだ。
これらの壮大な構造を描くとき、私は特定のフォーマットに最も適した角度を探します。一部の被験者はより水平な形式で最もよく機能し、垂直方向のものでもっと良く見えます。私は私のファインダーで絵画を事前に構成するために、私は1つの形式や別の形式のための素晴らしいレイアウトがあることを知っています。
まず、水上の反射などの塗料やシーン内の物体の巨大な感覚など、作業する写真を選んでください。次に、Photoshopを使用して、パネルのアスペクト比に合わせて画像をトリックして作成して作成して、レイアングをはるかに簡単にします。この同一の比例参照画像では、描画が正しいかどうかをより簡単に決定できます。
あなたのパレットをあなたに合うように手配してください。私は最も白を使ってから緑を使います。緑はブルースとブレンドします。それは私が角に保ち、それからクーラー黄色を作り出し、私はブルースの隣にそれらの色合いを置きます。黄色の横にある私は赤い赤と涼しい赤を浴びています。私は私のパレットにブラウンを置くことはほとんどありませんが、それはイメージによって異なります。私はしばしば黒を使いますが、私はそれを限定しようとします、それで私はできるだけ遠く離れてそれを置きました。
パネルのサイズによっては、さまざまなサイズのブラシを選択します。柔らかいセーブルフラットは、パネル上に厚く油を積み重ね、形を横切って色を引きずるのに理想的であり、剛毛はペイントストローク内の質感を作り出します。 Sable Filbertsはあらゆる種類のブレンドのための私のお気に入りのブラシです。
あなたのブラシをきれいにするために普通の無臭ペイントの横にある、あなたがWinSor&AMPの水たまりを持っていることを確認してください。 Newton Liquin近くのオリジナル。液化は油の乾燥時間を高速化し、塗料が乾いているときに深く湿った外観を加える。それはミックスをスープにしすぎるので、たくさんの液化を使うことはできませんので、本当のバランス行為です。
また、Gamblinフレークホワイトの交換色は、その粘着性のある質感と超不透明な品質に最適です。それはまた非常にクールな白いです - チタンホワイトは常に暖かく、透明すぎる、私の意見では透明すぎる。 WinSor& Newton Liquin Impasto Mediumはあなたの混色に体を追加するのに最適です。
パネルの白を落ち着かせるために、オレンジ色や黒のような少しの暖かい色を混ぜることで、根底に載っています。このミックスにコバルトドライヤーのドロップを追加します(肌にぴったりしないように注意してください)。
それが乾いているのを待ってはいけません、それであなたが図形やランドマークでスケッチし始めるとき、あなたのブラシは乾燥機のいくつかを拾い上げて10分以内にスケッチを乾かすのを助けます。最初に早く乾燥する塗料を常に置きます。最上層が静止した塗料の上に乾燥しているので、ゆっくり乾燥する塗料の上により速く乾燥する塗料を追加することができます。
レイインスケッチは形状を示し、青写真のように機能します。この図面は、後で訂正を行わなければならないフラストレーションからあなたを救うための固体でなければなりません。それをスケッチするには、準備したイメージをパネルと同じ次元に切り取ったことを利用してください。
この参照内の線を調べて理解する。彼らは水平ですか?垂直?最も重要な線、地平線はどこですか?すべての観点から見たすべての地平線のラインのどこかに会う必要があり、すべてのオブジェクトの観点を理解することはあなたのデザインの美しさに大きな影響を与えます。
あなたの組成の正しい構造で各オブジェクトを配置することは重要です。ほとんどのシーンには多くの要素があり、あなたは主な焦点を確立するように努力するべきです(たくさんのアーティストは焦点の中心を呼び出します)。これはあなたが最初に見たい要素です。
最も詳細な構造がそこに現れるはずです。他の要素はサポートされます。それらはより細かく、より弱い値または色を持つべきであるべきであるので、焦点の対象は十分に理解され得る。
あなたの最も暗いダークがどこにあるか、そしてあなたの最も軽い照明を知っています。あなたの焦点を際立たせる1つの方法は、あなたの最も明るいトーンをあなたの最も暗いトーンの隣に置くことです、視聴者の目をその場に直接導くことです。
ただし、注意を払う可能性があるあなたの作曲のコントラストの高い分野が多すぎないようにしてください。いくつかのものに縛られていますが、それらの影響を軽減する方法もあります(私たちは行くにつれてこれらを見ます)。主なオブジェクトを強調したい場合は、サポートしているので、他のエリアを管理したいのですが、視聴者に最初に表示させたい要素を圧倒しないでください。対照的な値パターンを作成することも重要です。
写真に表示されているか、またはあなたが実生活でそれを見ているかのようにシーンを描かないでください。私はどこでも詳細を見ることができます。
John Singer Sargentは、たった7つのブラシストロークの肖像画に主題の手を描くことができます。彼はあなたに美しくてエレガントな手を与えるためにナックル、しわ、さえ爪を示す必要はありませんでした。大きな絵を気をそらすか弱める詳細を描画しないでください。
彼らはあなたがあなたの価値を正しく得るならば、色は本当に問題ではありません。これはあなたのイメージの主題が認識可能であることを確実にすることが本当です、しかしそれは気分を設定する色です。すべての色と値を分析することができるようにパネル全体をカバーする必要があります。
あなたの参照を分で分析することがここでの鍵です。あなたの光源の方向を知っていて、あなたのイメージ内のすべてのオブジェクトのバウンス照明と局所色を本当に求めています。
最後の石油アプリケーションでは多くの体が好きですので、後の後の階段のタープスで塗料を薄くしないでください。 Laying-inプロセスでは、薄型で高速で乾燥するアプリケーションで始めた場所で、塗料の厚く乾燥した乾燥アプリケーションで終わります。すべてが完璧に行くと、あなたの暗闇は彼らが始めになっていたものに近づいているはずです。薄く乾燥する地域、そしてより軽い領域は、硬い、厚い色の重い用途であるべきです。
この最後のステップでは、最後の数分の修正を行い、その後、退屈なスペースや形状になる可能性があるものに関心を加える色やテクスチャの触れてブラシへの参照を超えて行きます。これらのマークは、主題の直接的な描写の代わりに絵のように見えるのに役立ちます。
この記事はもともと紹介されました ペイント&アンプ。雑誌を描く 問題4; ここで買う!
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