Розмалюйте епічну сцену Нью-Йорк

Sep 14, 2025

Як

Для цього семінару я малюю одну з моїх улюблених предметів: місто Нью-Йорк. Я пофарбував Бруклінський мост багато разів зараз у іншому світлі, тому для цього проекту я вибрав Манхеттенський міст.

8 Матеріально-знань Методи живопису для художників

При фарбуванні цих чудових структур я шукаю кути, які найкраще відповідають певному формату. Деякі предмети найкраще працюють у більш горизонтальному форматі, і деякі виглядають краще у вертикальному. Я беру багато фотографій, щоб заздалегідь скласти картини в моєму видошуканні, знаючи, що я маю чудовий макет для одного формату або іншого.

01. Виберіть зображення

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Використовуйте Photoshop, щоб зробити вашу фотографію відповідно до співвідношення сторін вашої панелі

По-перше, вибирайте фотографію, щоб працювати з цього, що містить елемент, який буде весело профувати, наприклад, роздуми про воду, або масове відчуття об'єкта на сцені. Потім скористайтеся Photoshop для обрізання, налаштуйте та складати зображення, щоб відповідати співвідношенню сторінки вашої панелі, щоб покласти та налаштувати малюнок набагато простіше. Завдяки цьому ідентично пропорційному еталонному зображенні, ви можете легше вирішити, чи правильний малюнок.

02. Налаштуйте свою палітру

Arrange paints according to colour temperature — Упорядкуйте фарби за кольоровою температурою

Упорядкуйте свою палітру для вас. Я використовую білий, а потім зелень. Зелений поєднується з блюзом, який я тримаю в кутку, а потім створювати кулер, я розміщую ці відтінки поруч з блюзом. Крім жовтих, я маю тепліший червоний, а потім кулер червоний. Я навряд чи коли-небудь поклав коричневі на моїй палітрі, хоча це залежить від зображення. Я часто використовую чорний, але я намагаюся обмежити його, тому я поклав його якомога далі від мене.

03. Виберіть щітки

Select brushes suitable for the panel size — Виберіть щітки, придатні для розміру панелі

Залежно від розміру панелі, виберіть різні розміри щіток. М'які соболі квартири ідеально підходять для завантаження масел густо на панелі і для перетягування кольору через форму, а щетини створюють текстуру всередині штрихів фарби. Sable Filberts - це мої улюблені кисті для будь-якого виду змішування.

04. Підготуйте свої фарби та засоби масової інформації

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — Час сушіння рішень і дає глибший мокрий

Поруч із звичайною бездоганною фарбою, щоб очистити кисті, переконайтеся, що у вас є калюжа Winsor & amp; Ньютон річний оригінал неподалік. Уліч прискорює час сушіння масел, а також додає глибший мокрий вигляд, коли фарба суха. Ви не можете використовувати багато річного, тому що це робить суміш занадто сумні, тому це справжній балансувальний акт.

Крім того, кольоровий колір заміни Gamblin Flake відмінно підходить для його липної текстури та суперпрозорої якості. Це також дуже прохолодний білий - титановий білий завжди був занадто теплим і занадто прозорим, на мій погляд. Winsor & amp; Newton Liquin Impasto Medium відмінно підходить для додавання тіла до змішаних кольорів.

05. Підготуйте панель

Lay down a warm undertone — Покладіть теплу віддачу

Щоб заспокоїти білу панелі, покладіть підступ, змішуючи трохи теплого кольору - наприклад, апельсин - з білим і чорним. Додайте краплю кобальту до цієї суміші (будьте обережні, щоб не отримувати будь-яку на шкіру, тому що це токсична).

Не чекайте, коли він висихає, тому, коли ви починаєте ескіз у формах та орієнтирам, то ваша кисть підбере деякий сушарка і допомагає висушити ескіз на місці протягом 10 хвилин. Завжди покладіть швидше посуду фарбу. Додавання більш швидкого сушіння фарби на верхній частині повільного сушіння фарби може зробити це повітрям, тому що верхній шар висихає на вершині все ще вологий фарб.

06. Намалюйте свій покладання

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — Переконайтеся, що ваш Lay-in є твердим, або ви отримаєте виправлення його пізніше

Насмажений лежачий показник показує фігури та діє як план. Цей малюнок повинен бути твердим, щоб врятувати вас від розчарування того, щоб зробити виправлення пізніше. Щоб намалювати його, скористайтеся тим, що ваш підготовлений зображення обрізаний до тих самих розмірів, як ваша панель.

Вивчення та розуміння рядків у цьому етапі. Вони горизонтальні? Вертикальний? Де найважливіша лінія, горизонт? Всі лінії перспективи повинні зустрічатися десь на цьому напрямку горизонту, і розуміння перспективи кожного об'єкта сильно вплине на красу вашого дизайну.

07. Встановіть координаційний центр

Strive to bring out the main focus of the scene — Прагніть вивести основну спрямованість сцени

Розміщення кожного об'єкта з правильною структурою у вашому складі є важливою. Є багато елементів у більшості сцен, і ви повинні прагнути встановити основну увагу (що багато художників називають центром фокусування). Це елемент, який ви хочете переглядати першим.

Тут повинна бути найбільш детальна структура. Інші елементи стають підтримкою. Вони повинні бути менш докладними або мають більш слабке значення або колір, тому об'єкт фокусування може бути повністю оцінений.

08. Підкреслити основні напрямки

An area of high contrast will draw the eye — Область високого контрасту буде намалювати око

Знайте, де ваші найтемніші темні, а також ваші найлегші вогні. Один із способів зробити ваш центр фокусу виділяється більше, щоб покласти ваш найлегший тон прямо біля вашого темного тонусу, щоб очолити очі глядачів прямо до цього місця.

Намагайтеся не надто багато областей високого контрасту у ваших композиціях, які можуть конкурувати за увагу. Там зобов'язані бути деякими, але є також способи зменшити їх вплив (ми подивимося на них, як ми йдемо). Крім того, бажаючи підкреслити основні об'єкти, ви також хочете контролювати інші області, щоб вони підтримували, але не переповнюйте, елементи, які ви хочете переглядати першим. Створення візерунка, яка є меншою контрастною, також важлива.

09. Відредагуйте непотрібні подробиці

Don't paint details that distract from the big picture — Не фарбуйте деталі, які відволікають від великої картинки

Не зображуйте сцену саме так, як вона з'являється на фотографії, або як би ви переглядаєте його в реальному житті. Я бачу деталізацію скрізь, і іноді важко протистояти покласти його. Але це редагування непотрібних деталей, а замість того, щоб живописувати суть об'єкта та лише ключових деталей, що дає картинам їх чарівність, настрій та тонку красу.

Джон співак Сарджент міг би намалювати руку суб'єкта в портрет всього за сім щіток. Він не мав вказувати суглобів, зморшки або навіть нігті, щоб дати вам прекрасну та елегантну руку, і як глядач ви не пропустили або не хотіли їх. Не малювати деталі, які відволікають або послаблюють велику картину.

10. Розробити гармонію кольору

Use colour to set the mood — Використовуйте колір, щоб встановити настрій

Вони кажуть, якщо ви отримаєте свої значення, колір не має значення. Це правда, що це забезпечить те, що предмет вашого зображення є впізнаваний, але це колір, який встановлює настрій. Вам потрібно покрити всю панель, щоб мати можливість аналізувати всі кольори та значення.

Аналізуючи свою довідку на хвилину деталей - це ключ тут. Знайте напрямок вашого джерела світла і дійсно шукати освітлення відскакує та локальний колір всіх об'єктів у вашому зображенні.

11. Створення текстур

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — Завершіть з товстим, повільним приливкою фарби

Мені подобається багато тіла у фінальному масляному застосуванні, тому не тонша фарба з турфонами в цих більш пізніх кроках. Там, де ви почали з тонкими, швидкими додатками в процесі укладання, тепер закінчуються товстими, повільними апаратами для сушіння фарби. Якщо все іде ідеально, ваші темниці повинні бути близькими до того, що вони були на початку; Тонкі та швидкісні ділянки, а також легкі ділянки повинні бути важкими застосуванням жорсткого, товстого кольору.

12. Додайте кінцеві дотики

Add interest with some final marks — Додати інтерес з деякими остаточними оцінками

На цьому заключному етапі зробіть будь-які поправки до останньої хвилини, а потім вийдіть за рамки посилання на кисть у дотиках кольору або текстури, які додадуть інтерес до того, що може бути нудним простором або формою.Ці знаки можуть допомогти йому виглядати як живопис, а не простим зображенням суб'єкта - щоб ви могли включити небо кольорові знаки до неба або моста в місцях, які не відволікають, але додатимуть інтерес і розбивайте будь-яку монотонність.

Ця стаття була спочатку представлена Фарби & amp;Малювати журнал випуск 4; Купуйте тут!

Пов'язані статті:

Секрет для живопису, як Моне
Виберіть правильні щітки для фарбування акварелі
Захоплення природного світла у ваших картинах

Розмалюйте епічну сцену Нью-Йорк

01. Виберіть зображення

02. Налаштуйте свою палітру

03. Виберіть щітки

04. Підготуйте свої фарби та засоби масової інформації

05. Підготуйте панель

06. Намалюйте свій покладання

07. Встановіть координаційний центр

08. Підкреслити основні напрямки

09. Відредагуйте непотрібні подробиці

10. Розробити гармонію кольору

11. Створення текстур

12. Додайте кінцеві дотики

Як - Найпопулярніші статті

Створити сторінку цільової сторінки WebGL

7 Найкращі поради для початку власного бізнесу

Як зробити Мандельбульб

Початок роботи з монотипним друком

Побудуйте анімовану роздільну сторінку "Спліт-екран"

Як створити персонажів мультфільмів у кіно 4D

Як почати роботу з типором

Додайте візуальні сигнали до вашого сайту

Категорії