Kun oppiminen miten piirtää Still Life Artwork, on tärkeää luoda kiinnostusta ja kiinnitä katsojalle erilaisia makuja. Värikäs sprinkles donitsilla, kuten tämä varmasti tarttuu silmään, mutta mikä tekee joku lopettaa ja jatkaa sitoutumista pala?
Jos työskentelet realistisesti näin, tutkimus ja esineiden hankkiminen on tärkeä ensimmäinen askel. Tällöin se merkitsi vierailua parhaaseen donitsakauppaan Michiganin yläkertaaseen, Huron Bakery.
Tarkastellaan kontrasti oman rekvisiittajan tulisi ohjata asetelman asetusta. Jos jotain on tumma, laita se jotain valoa vasten ja päinvastoin. Pelaa mallia kiinteitä alueita vastaan ja etsi toistoa siirtämään silmän koostumuksen yli.
Kun esineet on järjestetty, ota kamera katsomaan näkökulmaa ja rajaus. Valokuvan ottaminen on vaihtoehto pienoiskuvien luonnosta ja tekee kaksinkertaisen velvollisuuden antaa viittauksen, josta työskentelee. Et koskaan tiedä, milloin nälkäinen lapsi juoksee studiosi ja tartu siihen huolellisesti sijoitettu donitsi!
Pidä asetettu asetettu asema paikallaan, kun piirrät sen, jolloin voit mennä valokuvan ja todellisen elämän esineiden välillä tarkkailemaan ja kehittää värin ja syvyyden tarkkuutta.
Katso (melko pitkä, sorry) video edellä, miten tämä donitsi-asetelma on luotu tai noudata alla olevia ohjeita, jotta voit luoda oman herkullisen teksturoinnin lyijykynän taidetta .
Tällaista taidetta haluat parhaat lyijykynät sinulla on. käytin Prismacolor Premier (Wax-pohjainen) värikynät päällä 100lb Vellum Bristol paperi. Minun X-Acto veitsi Myös tuli hyödyllistä vahamaisten lyijykynän kevyemmille alueille.
Värillisen lyijykynän kanssa, joka sekoittuu lomakkeeseen, kehität aiheen muotoilua Vellum Bristolissa tai vastaavasti raskaan paperilla. Vältön grafiitin käytön, koska se voi näkyä värillisten lyijykynän läpinäkyvyydellä ja liian harmailla tai tummentaviksi sävyillä.
Jos olet huolissasi virheistä tai luonnollisesti käyttää Sketchier-linjaa, harkitse käsittelyä erillisessä paperilla ja siirtämällä se lopulliseen Bristolin pinnalle valolaatikossa.
Värit vaihtelevat muille puulajikkeille, mutta täällä aloitan luomalla puurajan tummemman kuvion poltetulla okerilla ja kevyellä umberilla. Etsi eroja reunalla ja sävyllä. Oikea alakulma tummuu Toscanan punaisen kerroksen kanssa, jotta voidaan aloittaa kuvan vertailupisteen luominen.
Normaalipaine, käytä beige- ja keltaisia okra-lyijykynät koko pöydän pinnalle, jotta luodaan valon gradientti Midtone (vasemmalle oikealle). Lisän myös savi nousi varjoihin ja joihinkin raidoihin puujyvässä. Voit tummentaa joitain valettuja varjoja, toistan vaiheen 2, lisäämällä tummanruskea seokseen. Olen kerros tummanvihreä nurkan yli lisätäkseen arvoaluettaan.
Indigon sinisen kerros täydentää alemman kulman tummat arvot. Sen sijaan, että käytät mustia, Toscananpunainen, tummanvihreä ja indigo sininen luovat paljon monimutkaisempaa sävyä. Puujuhla tulee näkyviksi ja valetut varjot tummuvat keltaisen okeri- tai poltettu okerilla. Väritön sekoitin auttaa tasoittamaan varjoäänet.
Puun valoalueilla poltan kermalla ja keltaisella okkerilla, kiinteyttämällä valon luominen pöydälle.
Pilvikerroksen sininen alas ennen kuin muut varjovärit pussiin luo esteen paperin ja jade Green, Clay Rose ja Greyed Lavender, joka sekoitan pussiin varjoihin. Heijastuu ympäröivästä puuta ja appelsiinimehu-sävyistä, loistavan, valoisan persikan ja kerman kevyiden sovellusten, valon persikka ja kerma lämmittävät pussin harmaa sivutasoa.
Pornaan laukku valkoisella auttaa tasoittamaan sävyt. Työskentelen kerman ja harmaiden laventeli-kynät luomaan syvyyttä pussin sisällä ja paljastavat hieman läpikuultavuutta, kun se lepää puutaulukossa.
Lautasliinan donitsi varjot saavuttavat tummemman kontrastin tummanruskea, Dahlia Purple, Clay Rose ja Grey Lavender.
Käyttämällä 30% Cool Grey, Jade Green, Greyed Lavender, pilvinen sininen ja kerma, kehitän suuria avainarvoja ja tasomaisia muutoksia pussin päälle. Kerma neutraloi, että laventeli väri hieman ja lämmittää puolikielet.
Lautasliinan kanssa tarkastelen ensin valoa, joka vaikuttaa koko pinnalle. Luon gradientin lautasliinan (ylhäältä alas) kermalla, harmaana laventeli, pilvi sininen ja 30% viileä harmaa.
Greyed Laventelin avulla pilvi sininen ja 10% ja 30% viileä harmaa, lisää pisteitä lautasliinaan. Tarkastele kutakin valaistuna kulhoina, työskentelevät pimeällä toisella puolella, piirtämällä ulkopuolelta harmaalla ja laventelilla, jolloin korostetaan vastapäätä pimeää.
Keskittyminen lasin pohjaan pimeimpiin muotoihin, piirrän pimeällä umber, 50% lämmin harmaa ja sininen indigo. Valkoisten kohokohtien tallentaminen, esittelen niiden muodot 20% lämpimällä harmaalla ja lisäävät kullankerroksen kerroksen ympärille, mikä tulee pohjalle. Jaden vihreän ja 20% lämminharmaa voi tylsää Goldenrod hieman tarpeen mukaan. Lisää paineita ja polttaa valkoisella viimeistelemään sävyjen sileyden.
Sijoitan pieniä hetkiä korkeammista kyllästysväreistä (kevyt serulean sininen, oranssi ja kevyt aqua) kirkkaiden kohokohdan reunoja pitkin lasin prism-vaikutuksen kaappaamiseksi.
Siirtyminen lasin reunaan, esittelen ääriviivat tummanvihreä ja kevyt umber. Noudata sisä reunaa ulkoreunaan ja katsele ääriviipääsi reunan yli.
Kohokohdat peitetään valkoisessa auttamiseksi poistamalla kaikki tummat sävyt, jotka häiritsevät liikaa. Tämä tehdään tarvittaessa X-Acto-veitsellä, kun naulata kevyesti vaha paperin pinnalta. Valkoinen lyijykynä luo esteen paperin ja tummien väreihin. Ole herkkä reunan laatuun. Terävä, yritys, pehmeä tai kadonnut reunat voivat kaikki tapahtua rim. En halua yhtenäistä värityskirjan kuvaus ja yritä antaa rivi pysyttäväksi aiheeseen.
Rine pimenee lisää paineita ja vihreä neutraloidaan teräsharmaalla, Jade Green ja kevyt Umber. Goldenrodia ja hiekkaa käytetään kehittää keltaisia ääniä, jotka näkyvät vanteessa.
Oranssimehulla huomasin, että pintakerroksella on jäähdyttimen lämpötila, joka ympäröi hieman tyydyttyneempää keskia. Kehittää tätä hienovarainen kontrasti, käytän valonpainetta 10% viileällä harmaalla sekoittamalla keltaisella okerilla auringonlaskurin keskellä.
Kanaryn keltainen on pohjakerros ja poltettu okeri pimeys lyijykynä, kun mehu lasi kehittyy. Goldenrod, keltainen Okkeri, Sunburst Keltainen asetetaan päälle luodaan lasin alaspäin. Poltan mehua keltaisella oranssilla. Huomaa suurempi kyllästyminen nesteen ja tummemman sävyn välillä. Hiekkaa käytetään luomaan läpikuultava kirkkaampi sävy nestetasolla.
Piirtän lasin donitsin heijastuksen erittäin kevyesti Goldenrodilla varmistaaksesi, että ääriviivat reunat sekoitetaan tummempaan maahan. Minä asetan Goldenrod, poltettu Ocher ja Sunburst keltainen aloittaaksesi renderöinti, 10% viileä harmaa ja hiekkaa käytetään korkean heijastus lasin vasemmalle puolelle.
Tällöin heijastus, esittelen pienen värin vaihtelun sprinklesiin. On tärkeää pitää ne kaikki oranssin mehun keltaisella oranssilla väritilassa. Liian paljon sävy kontrastia ja sprinklit eivät enää lue lasilinnan heijastuksina.
Toscananpunaisen punaisen käyttäminen, Minä makasin kärjessä, joka alkaa perustaa paikallisen värin ja arvon kontrastin munkkeihin. Vaikka voin tehdä hieman enemmän lomakkeen vasemmalle donitsi, valitsen tasaisen kahden arvon kontrastin monimutkaisemmalla ripottele donitsilla.
Jotta saavuttaa hienojakoisia vaihteluita jäätymisessä, jakaa kohokohdat, keskikorkot ja varjo-alueet. Käytän Dark Brown ja Burnt Ocher-lyijykynällä Midtonesissa ja Terra Cotta ja Oranssi, kun muodolle tarvitaan enemmän lämpöä ja kylläisyyttä. Jos se on mentävä todella tumma, indigo sininen ja tummanvihreä täyttää viimeisen vaiheen tai kaksi arvoaluetta.
Jäähdytin lämpötila värejä otan 30% lämmin harmaa neutraloimaan Toscananpunaisen kyllästyksen. Lämpimämpi (enemmän oranssia) puolikieltoja keskellä on myös valkoinen levitetty sileäksi tekstuurin yli. Greyed Lavender ja Sienna Brown tai Jade vihreä toimivat hyvin tylsiä Toscanan punaisen kyllästyksen kohokohtaisilla alueilla.
Käytä väritöntä sekoitinta suklaata, varsinkin kun aloitat kontrastin kakku tekstuurin kanssa. Aloitan myös oranssin ja goldenrodin asettamisen kakku-osan luomiseksi, joka muodostaa uudelleen, joka sekoittuu myöhemmällä varjostuksella.
Kuten tummemmat ihon sävyt, suklaan pinnalla on vähemmän kevyitä puolikieltoja. Keskityn voimakkaiden siirtymien keskellä kohokohtia ja viimeistellä vasemman donitsin renderointi.
Toinen donitsi on seuraavalla tavalla vastaanottaa lisämuotoa ja varjostaa Toscanan punaisen lyijykynän kanssa. Kontrastia varten pimeän myös lasin takana tummanruskea ja Sienna Brown.
Viittaamalla värejä ja kontrastia valmiiksi donitsi, tuodaan ripottele donitsin suklaa jäätyksi Toscananpunainen, Sienna Brown, tummanruskea, Indigo Blue, Burnt Ocher, Clay Rose, Slate Grey ja 20% Cool Grey.
Kehitän kakku osa munkkeja oranssi, Sienna Brown, poltettu Ocher, kevyt Umber, Dark Umber ja Goldenrod.
Luodaan sprinkles, käytän toscanan punaista, unikko punainen, magenta, deco keltainen, kanarian keltainen, savi ruusu, 30% lämmin harmaa, todellinen vihreä, papukaija vihreä, indigo sininen, kuuma vaaleanpunainen, punastunut vaaleanpunainen ja jade vihreä.
Käyttämällä korostus- tai varjosääntä jokaisella ripottimella on sylinterimäinen muoto, mutta voi olla mielessä numbingly tyly. Varmista, että otat taukoja ja anna jokaiselle huomiota.
Naarmuuntuminen korostaa X-Acto-veitsellä ( SGRAFFIVO-tekniikka ) on vaihtoehto tai voit piirtää kohokohdat ja tallentaa paperin valkoisen paperin.
Tämä artikkeli oli alun perin ilmestynyt Paint & amp; Piirtää Julkaisu 10. Osta se täällä .
Aiheeseen liittyvät artikkelit:
Oppiminen käyttää kontrastia taiteen muuttaa projektit ja tapa, jolla työskentelet. Oma suosikki näkökohta taiteen kanssa on kontrasti. Tämä tapahtuu yleensä, kun työskentelet väri..
Matkani 3D-taide alkoi pari vuotta sitten, kun veljeni kertoi minun kokeilla Zbrush . Sittemmin min..
Adobe teki minut luomalla kuva ilmaista monikerrosliikkeen käsite ja yläpuolella näet vastaukseni. Tässä opetusohjelmassa kävelen luovan prosessin kautta käyttämällä kaikkia työkal..
Ant-seurakunta on yksi taiteilijamme vastaamalla tiettyihin kysymyksiin Vertex . ..
Typedript on yksi ryhmästä kieltä, joka käyttää JavaScript Runtime AS toteutusympäristö :.TS-tiedostot, jo..
Sivu 1/2: Sivu 1 Sivu 1 Sivu 2 ..
Ei ole mitään rakastan paremmin kuin ulkona maalaamalla maailmaa ympärilleni, mutta se oli ehdottomasti kamppailu minulle, kun aloitin ensin Gouche. Työskentely tuntemattomassa maalausvä..