Come creare deliziose trame con matite

Quando apprendimento come disegnare Un'opera d'arte della natura morta, è importante creare interesse e coinvolgere lo spettatore con una varietà di sapori. Spruzza colorata su una ciambella come questo catturerà sicuramente l'occhio, ma ciò che rende qualcuno a fermare e continuerà a coinvolgere con il pezzo?

Se lavori realisticamente così, la ricerca e il processo di acquisizione degli oggetti è un primo passo vitale. In questo caso significava una visita al miglior negozio di ciambelle nella penisola superiore del Michigan, Huron Bakery.

Guardando i contrasti tra i tuoi oggetti di scena dovrebbe guidare il set-up di still life. Se qualcosa è buio, mettilo contro qualcosa di leggero, e viceversa. Gioca il modello contro le aree solide e cerca le ripetizioni per spostare l'occhio attraverso la composizione.

Una volta organizzati gli oggetti, prendi una telecamera per guardare il punto di vista e il ritaglio. Fare una foto è un'alternativa per disegnare le miniature e fa il doppio dovere di fornire un riferimento da cui lavorare. Non sai mai quando un bambino affamato incontrerà nel tuo studio e afferrerà che posizionava accuratamente ciambella!

Tenere la natura morta impostata in posizione mentre lo disegni, permettendoti di andare tra la tua foto e gli oggetti della vita reale da osservare e sviluppare accuratezza del colore e della profondità.

Guarda il video (piuttosto lungo, mi dispiace) sopra per vedere come è stata creata questa vita di ciambella, o seguire i passaggi sottostanti per aiutarti a creare il tuo delizioso strutturato Matita Art. .

Per un'opera d'arte come questa vorrete il Le migliori matite hai. ero solito PRIMACOLOR PREMIER. Matite colorate (a base di cera) 100LB VELLUM Bristol. carta. Mio Coltello x-acto È arrivato anche utile per le aree di alleggerimento delle matite cerose.

01. Schizzi il tuo disegno preliminare

Con una matita colorata che si fonderà nella forma, svilupperà un disegno di contorno del soggetto sul VELLUM Bristol o sul cartone analogo allo stesso modo. Evito di usare la grafite in quanto può mostrare attraverso la trasparenza delle matite colorate e toni eccessivamente grigi o scuri.

Se ti preoccupi degli errori, o naturalmente utilizzare una linea di abbozzazione, considera di elaborare il disegno su carta separata e trasferirla alla superficie di Bristol finale con una scatola luminosa.

02. Cattura i modelli nel legno

I colori varieranno per altre varietà di legno, ma qui comincio creando il modello più scuro del grano del legno con ocra bruciata e leggera umber. Cerca le differenze di bordo e tono. L'angolo in basso a destra viene oscurato con uno strato di rosso toscano per iniziare a stabilire un punto di riferimento per l'immagine.

03. Stabilire il colore locale

Con una pressione normale, applicare matite ocra beige e gialle su tutta la superficie della tabella per creare un gradiente di luce a mezza festivo (da sinistra a destra). Aggiungo anche Clay Rose all'ombra e alcune delle strisce nel grano del legno. Per oscurare alcune delle ombre cast, ripeto il passaggio 2, mentre aggiunge marrone scuro alla miscela. Lo strato verde scuro dietro l'angolo per aumentare il suo intervallo di valore.

04. Costruisci toni scuri

Uno strato di Indigo Blue completa i valori scuri dell'angolo inferiore. Piuttosto che usare il nero, strati di rosso toscano, verde scuro e indigo blu creano un tono molto più complesso. Il grano del legno diventa più visibile e le ombre cast si oscurano attraverso l'applicazione di ocra gialla o ocra bruciata. Un frullatore incolore aiuta a leggere i toni dell'ombra.

Nelle aree luminose del legno, ho bruciato con crema e ocra gialla, solidificando la gradazione della luce sul tavolo.

05. Disegna le ombre bianche

Mettere uno strato di nube blu giù davanti agli altri colori ombra sulla borsa crea una barriera tra la carta e gli strati di giada verde, argilla rosa e lavanda grigiata che mi mescolano nelle ombre della borsa. Riflesso dai toni del legno e del succo d'arancia circostante, le applicazioni luminose della pesca, della pesca leggera e della crema riscaldano il piano del lato grigio della borsa.

Bruciatura La borsa con il bianco aiuta a leggere i toni. Lavoro con la crema e le matite di lavanda grigiate per creare profondità all'interno della borsa e rivelare una piccola traslucenza mentre riposa sul tavolo di legno.

Le ombre di ciambella sul tovagliolo raggiungono un contrasto più scuro attraverso strati di marrone scuro, dalia viola, argilla rosa e lavanda grigiata.

06. Aggiungi trame carta

Usando il 30% freddo grigio, verde giada verde, lavanda grigia, nube blu e tocchi di crema, sviluppo i valori chiave elevati e i cambiamenti planare in cima alla borsa. Crema neutralizza il colore della lavanda un po 'e riscalda i mezzitoni.

Con il tovagliolo, guardo per la prima volta la luce che colpisce l'intera superficie. Creo un gradiente sul tovagliolo (dall'alto verso il basso) con crema, lavanda grigiata, blu nuvola e grigio fresco del 30%.

Usando la lavanda Greyed, nube blu e il 10% e il 30% fresco grigio, aggiungo punti al tovagliolo. Visualizza ogni ciotola illuminata, lavorando con scuro su un lato, disegnando intorno all'esterno con grigio e lavanda, lasciando un punto culminante di fronte al buio.

07. Forma il vetro

Concentrandosi sulle forme più buie nella base del vetro, disegno con oscurità, il 50% grigio caldo e un tocco di indigo blu. Per salvare i punti salienti bianchi, delineo le loro forme con il 20% di grigio caldo e aggiungere uno strato di Goldenrod intorno a loro, che diventa un sottotono per la base. Le miscele di giada verde e il 20% grigio caldo possono opacare il Goldenrod leggermente necessario. Aumentare la pressione e bruciare con il bianco per finalizzare la levigatezza dei toni.

Metto piccoli momenti di colori di saturazione più elevati (blu chiaro azzurro, arancia e luce aqua) lungo i bordi dei punti salienti luminosi per catturare l'effetto prisma del vetro.

Spostandosi verso il bordo del vetro, delineo i contorni con verde scuro e leggero umber. Seguire il bordo interno sul bordo esterno e guardare i tuoi contorni Twist attraverso il bordo.

I punti salienti sono coperti da bianchi per aiutare a rimuovere eventuali toni scuri che invariano troppo la forma. Questo è fatto con un coltello X-Acto se necessario, raschiando leggermente la cera dalla superficie del foglio. La matita bianca crea una barriera tra la carta e i colori scuri. Essere sensibile alla qualità del bordo. I bordi taglienti, fermi, morbidi o persi possono accadere tutti lungo il bordo. Non voglio un contorno di un libro da colorare uniforme e cerco di lasciare che la linea rimanga reattiva al soggetto.

08. Crea la superficie del succo

Il bordo è oscurato con più pressione e il verde neutralizzato con grigio acciaio, giada verde e leggero umber. Goldenrod e sabbia sono usati per sviluppare i toni gialli visti nel bordo.

Con il succo d'arancia, noto che lo strato superficiale ha un anello di temperatura più fredda che circonda un mezzo più saturo. Per sviluppare quel sottile contrasto, utilizzo la pressione della luce con il 10% di fusione fredda grigia con ocra gialla intorno a un centro di sunburst giallo.

Canarie Giallo è lo strato di base e bruciato ocra la matita oscurante mentre il succo nella metà inferiore si sviluppa. Goldenrod, giallo ocra, giallo sunburst sono posati sopra per creare la gradazione lungo il vetro. Bruciai il succo con arancia ingiallita. Nota la saturazione più elevata tra il livello del liquido e i toni più scuri. La sabbia viene utilizzata per creare il tono più luminoso traslucido a livello del liquido.

09. Piano per riflessioni

Disegna il riflesso della ciambella nel vetro molto leggermente con Goldenrod per garantire che i bordi del contorno si fondono nel terreno più scuro. Isoro Goldenrod, Burnt Ocher e Sunburst Giallo per iniziare il rendering, il grigio fresco del 10% e la sabbia vengono utilizzati sull'alto riflesso sul lato sinistro del vetro.

10. Colora il riflesso

Riempire il riflesso, introduco la piccola variazione dei colori alle spruzzazioni. È importante tenerli tutti all'interno dello spazio colore giallo-arancio del succo d'arancia. Troppo contrasto di tonalità e i cosparmi non leggeranno più come riflessi sulla superficie del vetro.

11. Creare il sottotono delle ciambelle

Usando il rosso toscano, detendo in un sottotono che inizia a stabilire il colore locale e il contrasto del valore sulle ciambelle. Mentre posso rendere un po 'più forma sulla ciambella sinistra, optano per un contrasto piatto a due valori sulla ciambella cospargere più complessa.

12. Metti la glassa in cima

Per raggiungere le sottili variazioni del colore nella glassa, dividere i punti salienti, le aree metrime e gli ombre. Io uso matite in marrone scuro e bruciate a matite in pietra, e terra cotta e arancione quando è necessario più calore e saturazione per la forma. Dove è necessario andare davvero buio, l'indigo blu e il verde scuro riempiono l'ultimo passaggio o due di valori.

Per i colori della temperatura più freschi, prendo un grigio caldo del 30% per neutralizzare la saturazione del rosso toscano. Anche gli handstoni più caldi (più arancioni) intorno al centro hanno anche il bianco applicato per lisciare sopra la trama. Lavanda grigiata e Sienna Brown o Giada Green funzionano bene per opprimere la saturazione del rosso toscano nelle aree di evidenziazione.

Utilizzare un frullatore incolore per lisciare il cioccolato, specialmente quando inizi a contrastare con la trama della torta. Inizio anche la posa arancione e Goldenrod sulla parte della torta per stabilire un sottotono che si mescola con la successiva ombreggiatura.

13. Utilizzare forti transizioni per lucentezza

Come i toni della pelle più scura, ci sono meno mezzitoni leggeri sulla superficie del cioccolato. Mi concentro sulla produzione di forti transizioni dalle midtonie ai punti salienti e finalizza il rendering della ciambella sinistra.

La seconda ciambella è successiva in linea per ricevere ulteriori forme e ombreggiatura con la matita rossa toscana. Per più contrasto, scendo anche l'angolo dietro il bicchiere con marrone scuro e Sienna Brown.

14. Finisci la glassa

Fare riferimento ai colori e al contrasto sulla ciambella completata, porto la glassa di cioccolato di ciambella spruzzata con una conclusione con rosso toscano, sienna marrone, marrone scuro, indigo blu, ocra bruciata, argilla rosa, grigio ardesia e grigio fresco del 20%.

15. Metti i spruzza in cima

Sviluppo la parte della torta delle ciambelle con arancione, Sienna Brown, bruciata ocra, umida, umida, oscurità e Goldenrod.

Per creare i spruzzi, uso rosso toscano, rosso papavero rosso, magenta, giallo deco, giallo canarino, rosa in argilla, grigio caldo del 30%, vero verde, verde pappagallo, blu indigo, rosa caldo, rosso rosso e verde di giada.

L'utilizzo di un tono evidenziato o ombreggiato su ciascuna cospargere fornisce una forma cilindrica, ma può essere la mente intorpidita. Assicurati di prendere le pause e dare una certa attenzione.

Grattacy evidenzia con un coltello X-Acto ( tecnica sgraffito ) è un'opzione, oppure puoi disegnare attorno ai punti salienti e salvare il bianco della carta.

Questo articolo è originariamente apparso in Vernice e amplificatore; Disegnare Edizione 10. Compralo qui .

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