Como fazer texturas deliciosas com lápis

Sep 14, 2025

Como

Ao aprender como desenhar Uma obra de arte morta, é importante criar interesse e envolver o espectador com uma variedade de sabores. Colorido polvilha em um donut como este certamente vai pegar o olho, mas o que faz alguém parar e continuar envolvendo com a peça?

Se você está trabalhando realisticamente assim, pesquise e o processo de aquisição dos objetos é um primeiro passo vital. Neste caso, que significava uma visita à melhor loja de donuts na Península Superior de Michigan, Huron Padaria.

Olhando os contrastes entre seus adereços deve orientar a configuração da vida ainda. Se algo está escuro, coloque-o contra algo leve e vice-versa. Jogue o padrão contra áreas sólidas e procure repetições para mover o olho pela composição.

Uma vez que os objetos sejam organizados, pegue uma câmera para olhar para o ponto de vista e cortar. Tirar uma foto é uma alternativa para esboçar miniaturas, e o dever duplo de fornecer uma referência a partir da qual funcionar. Você nunca sabe quando um garoto faminto vai entrar em seu estúdio e agarrar o donut cuidadosamente posicionado!

Mantenha a vida ainda configurada em posição enquanto você desenha, permitindo que você vá entre suas fotos e objetos da vida real para observar e desenvolver a precisão da cor e da profundidade.

Assista ao vídeo (muito longo, desculpe) acima para ver como esta donut ainda foi criada ou seguir os passos abaixo para ajudá-lo a criar seus próprios deliciosamente texturizados arte de lápis. .

Para uma obra de arte como esta você vai querer o melhores lápis você tem. eu usei Premier Prismacolor. (baseado em cera) lápis de cor em 100lb vellum bristol. papel. Minhas Faca x-acto Também veio útil para áreas claras dos lápis cerosos.

01. Esboce seu desenho preliminar

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — Desenvolva um desenho de contorno usando um lápis, não grafite

Com um lápis de cor que se misturará na forma, desenvolver um desenho de contorno do sujeito sobre o Vellum Bristol ou um documento similar de peso-pesado. Eu evito usar grafite, pois pode mostrar através da transparência dos lápis coloridos e excessivamente cinza ou escurecer os tons.

Se você se preocupar com erros, ou use naturalmente uma linha esboçada, considere elaborar o desenho em papel separado e transferi-lo para a superfície final do Bristol com uma caixa de luz.

02. Padrões de captura na madeira

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — Criar os padrões de madeira mais escuros com ocre queimado e umbar leve

As cores vão variar para outras variedades de madeira, mas aqui começo criando o padrão mais escuro do grão de madeira com ocre queimado e umber leve. Procure diferenças na borda e no tom. O canto inferior direito é escurecido com uma camada de vermelho toscano para começar a estabelecer um ponto de referência para a imagem.

03. Estabeleça a cor local

Add a gradient across the table surface — Adicione um gradiente através da superfície da tabela

Com a pressão normal, aplique lápis de ocre bege e amarelo sobre toda a superfície da mesa para criar um gradiente de luz para o midtone (esquerda para a direita). Eu também adiciono a argila subiu às sombras e algumas das listras no grão de madeira. Para escurecer algumas das sombras de elenco, repito o passo 2, ao adicionar marrom escuro à mistura. Eu caminho verde escuro por cima do canto para aumentar sua faixa de valor.

04. Construa tons escuros

Avoid pure black for creating darker tones — Evite preto puro para criar tons mais escuros

Uma camada de azul indigo completa os valores escuros do canto inferior. Em vez de usar preto, camadas de vermelho toscano, verde escuro e azul indigo criar um tom muito mais complexo. O grão de madeira torna-se mais visível e as sombras fundidas escurecem através da aplicação de ocre amarelo ou ocre queimado. Um liquidificador incolor ajuda a suavizar os tons de sombra.

Nas áreas claras da madeira, eu polimento com creme e amarelo ocre, solidificando a gradação da luz na mesa.

05. Desenhe sombras brancas

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — Queimando o saco de papel com branco ajuda os tons

Colocando uma camada de nuvem azul para baixo antes que as outras cores de sombra no saco cria uma barreira entre o papel e as camadas de Jade Green, Clay Rose e Greyed Lavender que eu me misturo nas sombras do saco. Refletido da madeira circundante e tons de suco de laranja, aplicações leves de pêssego, pêssego leve e creme aquecer o plano lateral cinza do saco.

Queimando a bolsa com brancos ajuda a suavizar os tons. Eu trabalho com os lápis de alfazema creme e acinzentado para criar profundidade dentro da bolsa e revelar uma pequena translucência enquanto descansa na mesa de madeira.

As sombras do donut no guardanapo chegar a um contraste mais escuro através de camadas de marrom escuro, dahlia roxo, argila rosa e greyed lavender.

06. Adicione texturas de papel

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — Trate cada ponto no guardanapo como uma tigela iluminada

Usando 30% de cinza fresco, jade verde, lavanda greyed, nuvem azul e toques de creme, eu desenvolvo os principais valores-chave e mudanças planas no topo da bolsa. Creme neutraliza a cor da lavanda um pouco e aquece os meios-tons.

Com o guardanapo, primeiro olho para a luz que afeta toda a superfície. Eu crio um gradiente através do guardanapo (de cima para baixo) com creme, lavanda cinza, azul nuvem e 30% cinza legal.

Usando lavanda cinzelada, azul e 10% e 30% cinza legal, eu adiciono pontos ao guardanapo. Veja cada uma como uma tigela iluminada, trabalhando com escura de um lado, desenhando ao redor do lado de fora com cinza e lavanda, deixando um destaque em frente ao escuro.

07. moldar o vidro

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — Cubra os destaques em branco caso você precise raspar o excesso de tons escuros mais tarde

Concentrando-se nas formas mais escuras na base do vidro, desenho com umber escuro, 50% de cinza quente e um toque de índigo azul. Para salvar os destaques brancos, descrevo suas formas com 20% de cinza quente e adicionamos uma camada de goldenrod ao redor deles, o que se torna um tom para a base. Misturas de jade verde e 20% de cinza quente podem surpreender o goldenrod ligeiramente conforme necessário. Aumentar a pressão e polir com branco para finalizar a suavidade dos tons.

Eu coloco pequenos momentos de maiores cores de saturação (luz ceruliana azul, laranja e aqua luz) ao longo das bordas dos destaques brilhantes para capturar o efeito do prisma do vidro.

Movendo-se para a borda do vidro, eu delineo os contornos com verde escuro e umber claro. Siga a borda interna para a borda externa e veja seus contornos torcer através da borda.

Os destaques são cobertos de branco para ajudar a remover todos os tons escuros que invadem muito a forma. Isso é feito com uma faca X-ACTO, se necessário, raspando levemente a cera da superfície do papel. O lápis branco cria uma barreira entre o papel e as cores escuras. Seja sensível à qualidade da borda. As bordas afiadas, firmes, macias ou perdidas podem acontecer ao longo da borda. Eu não quero um contorno de livro de coloração uniforme e tente deixar a linha permanecer responsiva ao assunto.

08. Crie a superfície do suco

Take care to capture the various tones in the juice surface — Tome cuidado para capturar os vários tons na superfície do suco

O aro é escurecido com mais pressão e o verde neutralizado com cinza de aço, Jade Green e Light Umber. Goldenrod e areia é usado para desenvolver os tons amarelos vistos no aro.

Com o suco de laranja, noto que a camada superficial tem um anel de temperatura mais fria em torno de um meio ligeiramente mais saturado. Para desenvolver esse contraste sutil, uso a pressão leve com 10% de mistura cinza fraca com ocre amarelo em torno de um meio de amarelo do sunburst.

Canário Amarelo é a camada de base e queimado ocre o lápis escurecimento quando o suco na metade inferior do vidro se desenvolve. Goldenrod, amarelo ocre, amarelo do sunburst são colocados por cima para criar a gradação pelo vidro. Eu polisei o suco com laranja amarelada. Observe a maior saturação entre o nível de líquido e os tons mais escuros. Areia é usada para criar o tom brilhante translúcido no nível de líquido.

09. Planeje reflexões

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — Desenhe o reflexo de donut levemente para começar ...

Eu desenho o reflexo do donut no copo muito levemente com goldenrod para garantir que as bordas do contorno se misture no terreno mais escuro. Deitei Goldenrod, queimado Ocher e Sunburst Yellow para começar a prestação, 10% cinza fresco e areia são usados na reflexão alta para o lado esquerdo do vidro.

10. Colora a reflexão

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... então trabalhe nos detalhes, tendo cuidado para não exagerar

Preenchendo a reflexão, introduzo a variação de cor pequena para as polvilhas. É importante mantê-los todos dentro do espaço de cor amarelo-laranja do suco de laranja. Muito contraste de matiz e as polvilhas não vão mais ler como reflexões sobre a superfície de vidro.

11. Crie o tom de donut

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — Desenhar no tom de donuts no vermelho da Toscana

Usando o Tuscan Red, coloco em um tom que começa a estabelecer a cor local e o contraste do valor nos donuts. Enquanto eu posso tornar um pouco mais no donut esquerdo, opto por um contraste de dois valores apartados no donut de polvilhe mais complexo.

12. Coloque a cereja no topo

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — Divida os destaques, midtones e áreas de sombra da cereja

Para alcançar as variações sutis de cor na cobertura, divida os destaques, midtones e áreas de sombra. Eu uso lápis escuros castanhos e queimados ocre nos midtones, e terra cotta e laranja quando mais calor e saturação é necessário para a forma. Onde precisa ir realmente escuro, Indigo Azul e verde escuro preencher o último passo ou dois intervalo de valor.

Para as cores da temperatura mais fria, tomo um cinza quente de 30% para neutralizar a saturação do vermelho da Toscana. Os meios mais quentes (mais laranja) ao redor do meio também têm branco aplicado para suavizar sobre a textura. Lavanda Greyed e Sienna Brown ou Jade Green funcionam bem para embalar a saturação do vermelho toscano nas áreas de destaque.

Use um liquidificador incolor para suavizar o chocolate, especialmente quando começar a contrastar com a textura do bolo. Eu também começo a colocar laranja e goldenrod sobre a parte do bolo para estabelecer um tom que se mistura com sombreamento subseqüente.

13. Use transições fortes para brilhar

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — Concentre-se em fazer transições fortes dos midtones para os destaques

Como tons de pele mais escura, há menos meio-tons de luz na superfície de chocolate. Eu me concentro em fazer fortes transições dos midtones para os destaques e finalizar a renderização do donut esquerdo.

O segundo donut é o próximo na fila para receber uma forma adicional e sombreamento com o lápis vermelho da Toscana. Para mais contraste, também escurecer a esquina atrás do copo com marrom escuro e marrom de Sienna.

14. Termine a cereja

Finish off the icing before you start on the sprinkles — Termine a cereja antes de começar nas polvilhas

Referenciando as cores e contraste no donut preenchido, trago a cobertura de chocolate de donut polvilhe para uma conclusão com o vermelho toscano, Sienna Brown, Marrom escuro, Azul índigo, Ocher, Cinza Clay, Cinza Cinza e 20%.

15. Coloque as polvilhas no topo

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — Tome muitas pausas enquanto trabalha nessas polvilhares

Eu desenvolvo a parte do bolo dos donuts com laranja, Sienna Brown, queimado ocre, umber leve, umber escuro e goldenrod.

Para criar as polvilhas, eu uso vermelho toscano, papoula vermelho, magenta, deco amarelo, amarelo canário, argila rosa, 30% cinza quente, verde verde, papagaio verde, azul, rosa quente, cor-de-rosa, cor-de-rosa quente, cor-de-rosa quente, cor-de-rosa

Usando um tom de destaque ou sombra em cada polvilhe fornece uma forma cilíndrica, mas pode ser mentalmente tediosa. Certifique-se de fazer pausas e dar a cada uma atenção.

Arranhando destacas com uma faca X-Acto ( Técnica Sgraffito. ) é uma opção, ou você pode desenhar os destaques e salvar o branco do papel.

Este artigo originalmente apareceu em Paint & amp; Desenhar edição 10. Compre aqui .

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10. Colora a reflexão

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15. Coloque as polvilhas no topo

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