Khi học làm thế nào để vẽ Một tác phẩm nghệ thuật tĩnh vật, điều quan trọng là tạo ra sự quan tâm và thu hút người xem bằng nhiều loại hương vị. Những rắc rắc đầy màu sắc trên một chiếc bánh rán như thế này chắc chắn sẽ bắt mắt, nhưng điều gì khiến ai đó dừng lại và tiếp tục tham gia với tác phẩm?
Nếu bạn đang làm việc thực tế như thế này, hãy nghiên cứu và quá trình có được các đối tượng là một bước đầu tiên quan trọng. Trong trường hợp này có nghĩa là một chuyến thăm đến cửa hàng bánh rán tốt nhất ở bán đảo trên của Michigan, Bakery Bakery.
Nhìn vào sự tương phản giữa các đạo cụ của bạn sẽ hướng dẫn thiết lập tĩnh vật. Nếu một cái gì đó là tối, hãy đặt nó vào một cái gì đó ánh sáng, và ngược lại. Chơi mô hình chống lại các khu vực rắn và tìm kiếm sự lặp lại để di chuyển mắt qua thành phần.
Khi các đối tượng được tổ chức, hãy lấy máy ảnh để xem điểm quan điểm và cắt xén. Chụp ảnh là một ảnh thay thế để phác thảo các hình thu nhỏ và thực hiện nhiệm vụ kép để cung cấp một tài liệu tham khảo để hoạt động. Bạn không bao giờ biết khi một đứa trẻ đói sẽ chạy vào studio của bạn và lấy chiếc bánh rán định vị cẩn thận!
Giữ cuộc sống tĩnh được thiết lập ở vị trí khi bạn vẽ nó, cho phép bạn đi giữa các đối tượng hình ảnh và cuộc sống thực của bạn để quan sát và phát triển độ chính xác của màu sắc và độ sâu.
Xem video (khá dài, xin lỗi) ở trên để xem cuộc sống vẫn còn cuộc sống này hay không, hoặc làm theo các bước dưới đây để giúp bạn tạo kết cấu ngon lành của riêng bạn Bút chì nghệ thuật .
Đối với một tác phẩm nghệ thuật như thế này bạn sẽ muốn Bút chì tốt nhất bạn có. Tôi đã sử dụng Prismacolor Premier. (dựa trên sáp) bút chì màu trên 100lb vellum bristol. giấy. Của tôi Dao x-acto Cũng có ích cho các khu vực làm sáng các bút chì sáp.
Với một cây bút chì màu sẽ hòa trộn vào biểu mẫu, phát triển bản vẽ đường viền của đối tượng trên vellum bristol hoặc giấy nặng tương tự. Tôi tránh sử dụng than chì vì nó có thể hiển thị thông qua độ trong suốt của các bút chì màu và tông màu quá xám hoặc tối.
Nếu bạn lo lắng về những sai lầm, hoặc tự nhiên sử dụng một dòng Sketchier, hãy xem xét việc vẽ bản vẽ trên giấy riêng biệt và chuyển nó vào bề mặt bristol cuối cùng bằng hộp đèn.
Màu sắc sẽ thay đổi cho các giống gỗ khác, nhưng ở đây tôi bắt đầu bằng cách tạo ra mô hình tối màu của hạt gỗ với ocher bị cháy và umber ánh sáng. Tìm kiếm sự khác biệt về cạnh và tông màu. Góc dưới bên phải tối màu với một lớp màu đỏ tuscan để bắt đầu thiết lập một điểm tham chiếu cho hình ảnh.
Với áp suất bình thường, áp dụng bút chì màu be và màu vàng trên toàn bộ bề mặt bàn để tạo một gradient ánh sáng đến midstone (trái sang phải). Tôi cũng thêm đất sét hoa hồng vào bóng tối và một số sọc trong hạt gỗ. Để làm tối một số bóng đổ, tôi lặp lại bước 2, trong khi thêm màu nâu sẫm vào hỗn hợp. Tôi lớp màu xanh đậm trên góc để tăng phạm vi giá trị của nó.
Một lớp màu xanh Indigo hoàn thành các giá trị tối của góc dưới. Thay vì sử dụng màu đen, các lớp của Tuscan đỏ, màu xanh đậm và màu xanh chàm tạo ra một giai điệu phức tạp hơn nhiều. Hạt gỗ trở nên dễ thấy hơn và bóng đổ tối qua ứng dụng của Ocher vàng hoặc Burnt Ocher. Một máy xay không màu giúp làm mờ các tông màu bóng.
Trong các khu vực ánh sáng của gỗ, tôi đang đánh bóng bằng kem và ocher màu vàng, hóa rắn thêm độ sáng của ánh sáng trên bàn.
Đặt một lớp Blue Blue xuống trước khi màu bóng khác trên túi tạo ra một rào cản giữa giấy và các lớp màu xanh ngọc bích, đất sét hoa hồng và hoa oải hương màu xám mà tôi trộn vào bóng tối. Được phản ánh từ các tông màu gỗ và nước cam xung quanh, các ứng dụng ánh sáng của đào, đào nhẹ và kem làm ấm mặt phẳng bên màu xám của túi.
Đốt túi với màu trắng giúp làm mịn các tông màu. Tôi làm việc với các bút chì hoa oải hương màu sắc và greyed để tạo độ sâu bên trong túi và tiết lộ một chút trong mờ khi nó nằm trên bàn gỗ.
Các bóng bánh rán trên khăn ăn đạt độ tương phản tối hơn thông qua các lớp màu nâu sẫm, dahlia tím, đất sét hoa hồng và hoa oải hương màu xám.
Sử dụng 30% màu xám mát mẻ, màu xanh ngọc bích, màu xám nhạt, màu xanh lam và chạm vào kem, tôi phát triển các giá trị phím cao và thay đổi phẳng trên đầu túi. Kem trung hòa màu hoa oải hương một chút và làm ấm các nửa giờ.
Với khăn ăn, lần đầu tiên tôi nhìn vào ánh sáng ảnh hưởng đến toàn bộ bề mặt. Tôi tạo một gradient trên khăn ăn (từ trên xuống dưới) bằng kem, hoa oải hương màu xám, xanh lam và 30% màu xám mát mẻ.
Sử dụng hoa oải hương màu xám, xanh lam và 10% và 30% màu xám mát, tôi thêm các chấm vào khăn ăn. Xem mỗi cái như một bát được chiếu sáng, làm việc với bóng tối ở một bên, vẽ xung quanh bên ngoài với màu xám và hoa oải hương, để lại một nét nổi bật đối diện với bóng tối.
Tập trung vào các hình dạng tối nhất trong đế của kính, tôi vẽ với umber tối, màu xám ấm 50% và một chút chàm màu xanh. Để lưu các điểm nổi bật màu trắng, tôi phác thảo các hình dạng của chúng với màu xám ấm 20% và thêm một lớp Goldenrod xung quanh chúng, trở thành một undertone cho đế. Hỗn hợp màu xanh ngọc và 20% màu xám ấm có thể làm mờ GoldenRod một chút khi cần thiết. Tăng áp lực và đánh bóng với màu trắng để hoàn thiện độ mượt của tông màu.
Tôi đặt những khoảnh khắc nhỏ của màu sắc bão hòa cao hơn (ánh sáng màu xanh nhạt, cam và ánh sáng Aqua) dọc theo các cạnh của những điểm nổi bật sáng để chụp ảnh hưởng của lăng kính của kính.
Di chuyển đến vành của kính, tôi phác thảo các đường viền với màu xanh đậm và umber ánh sáng. Theo cạnh bên trong đến cạnh ngoài và xem các đường viền của bạn xoắn qua vành.
Những điểm nổi bật được bao phủ màu trắng để hỗ trợ loại bỏ bất kỳ tông màu tối nào lấn vào hình dạng quá nhiều. Điều này được thực hiện với một con dao X-Acto nếu cần thiết, bằng cách cạo nhẹ sáp từ bề mặt giấy. Bút chì trắng tạo ra một rào cản giữa giấy và màu tối. Nhạy cảm với chất lượng của cạnh. Các cạnh sắc nét, cứng, mềm hoặc bị mất có thể xảy ra dọc theo vành. Tôi không muốn một phác thảo sách tô màu đồng nhất và cố gắng để dòng sống phản ứng với chủ đề.
Vành sáng bị tối hơn với áp suất và màu xanh trung hòa với màu xám thép, ngọc bích xanh và umber ánh sáng. Goldenrod và cát được sử dụng để phát triển tông màu vàng nhìn thấy trong vành.
Với nước cam, tôi lưu ý rằng lớp bề mặt có một vòng nhiệt độ mát hơn xung quanh một giữa một chút bão hòa hơn. Để phát triển độ tương phản tinh tế, tôi sử dụng áp suất ánh sáng với 10% pha trộn màu xám mát mẻ với Ocher màu vàng xung quanh một nửa màu vàng sunburst.
Màu vàng Canary là lớp cơ sở và Burnt Ocher the Pencil làm tối khi nước trái cây ở nửa dưới của kính phát triển. Goldenrod, Yellow Ocher, Sunburst Yellow được đặt trên đầu để tạo thêm độ phân loại xuống kính. Tôi đốt nước trái cây với màu cam vàng. Lưu ý độ bão hòa cao hơn giữa mức chất lỏng và tông màu tối hơn. Cát được sử dụng để tạo tông màu sáng mờ hơn ở mức chất lỏng.
Tôi vẽ sự phản chiếu của bánh rán trong kính rất nhẹ với Goldenrod để đảm bảo các cạnh đường viền hòa trộn vào mặt đất tối hơn. Tôi nằm xuống Goldenrod, Burnt Ocher và Sunburst Yellow để bắt đầu kết xuất, màu xám và cát mát mát 10% được sử dụng trên sự phản chiếu cao đến bên trái của kính.
Điền vào sự phản chiếu, tôi giới thiệu sự thay đổi màu sắc nhỏ với các rắc rắc. Điều quan trọng là giữ tất cả chúng trong không gian màu màu vàng cam của nước cam. Quá nhiều độ tương phản của Huế và các rắc rắc sẽ không còn đọc như những phản xạ trên bề mặt kính.
Sử dụng Tuscan Red, tôi nằm trong một undertone bắt đầu thiết lập màu cục bộ và giá trị tương phản trên bánh rán. Mặc dù tôi có thể hiển thị một hình thức nhiều hơn một chút trên donut bên trái, tôi chọn một độ tương phản hai giá trị bằng phẳng trên chiếc donut rắc phức tạp hơn.
Để đạt được các biến thể tinh tế của màu sắc trong đóng băng, hãy chia các điểm nổi bật, midtones và các khu vực bóng tối. Tôi sử dụng bút chì màu nâu sẫm và Burnt Burnt Bút chì trong Midtones và Terra Cotta và Orange khi cần thêm sự ấm áp và độ bão hòa cho dạng. Nơi cần phải đi thực sự tối, màu xanh lục và màu xanh đậm lấp đầy bước cuối cùng hoặc hai trong số phạm vi giá trị.
Đối với màu nhiệt độ mát, tôi lấy một màu xám ấm 30% để vô hiệu hóa độ bão hòa của màu đỏ tuscan. Các halftones ấm hơn (màu cam hơn) xung quanh giữa cũng có màu trắng được áp dụng để mịn trên kết cấu. Hoa oải hương màu xám và Sienna Brown hoặc Jade Green hoạt động tốt để xỉn màu bão hòa của Tuscan Red trong các khu vực nổi bật.
Sử dụng máy xay không màu để làm mịn sô cô la, đặc biệt là khi bắt đầu tương phản với kết cấu bánh. Tôi cũng bắt đầu đặt Orange và Goldenrod so với phần bánh để thiết lập một undertone trộn với tô bóng tiếp theo.
Giống như tông màu da tối hơn, có ít phần sáng ánh sáng trên bề mặt sô cô la. Tôi tập trung vào việc thực hiện các chuyển tiếp mạnh mẽ từ midtones đến những điểm nổi bật và hoàn thiện sự kết xuất của bánh rán bên trái.
Donut thứ hai là hàng đầu để nhận thêm hình thức và tô bóng với bút chì màu đỏ tuscan. Để tương phản nhiều hơn, tôi cũng làm tối góc sau ly với màu nâu sẫm và nâu sienna.
Tham khảo màu sắc và độ tương phản trên chiếc bánh rán đã hoàn thành, tôi mang kem sô cô la của Donut rắc đến một kết luận với Tuscan Red, Sienna Brown, Brown sẫm, màu xanh lục, Burnt Ocher, Clay Rose, Slate Grey và 20% màu xám mát.
Tôi phát triển một phần bánh của bánh rán với màu cam, nâu sienna, Burnt ocher, umber nhẹ, umber tối và golderrod.
Để tạo ra các rắc rắc, tôi sử dụng Tuscan Red, Poppy Red, Vàng Vàng, Vàng Xông hoàng, Hoa hồng đất sét, Xám ấm 30%, Xanh thật, Xanh lục, Màu xanh lục, Hồng, Hồng nóng, Hồng và Ngọc xanh.
Sử dụng tông màu nổi bật hoặc bóng trên mỗi rắc cung cấp một hình thức hình trụ, nhưng có thể là tẻ nhạt tê liệt. Hãy chắc chắn để nghỉ ngơi và cho mỗi người chú ý.
Gãi nổi bật với một con dao X-Acto ( kỹ thuật sgraffito. ) là một tùy chọn, hoặc bạn có thể vẽ xung quanh các điểm nổi bật và lưu màu trắng của giấy.
Bài viết này ban đầu xuất hiện trong Sơn & amp; Vẽ tranh Vấn đề 10. Mua nó ở đây .
Những bài viết liên quan:
Chào mừng bạn đến hướng dẫn của chúng tôi về cách vẽ một con sư tử. Vua của Jungle, sư tử là một, nếu không phải l�..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Phil Nolan) Chụp thực tế là một cách tuyệt vời để thực hiện qu..
Cho dù bạn chỉ mới bắt đầu trong thiết kế đồ họa hay một chuyên gia dày dạn, luôn có một cái gì đó mới để học nếu bạn muốn đi trước trò ch..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Trình thiết kế web) Có một khu vực cho phép người dùng đăng nhập..
[số 8] Ngay cả một quá trình dường như phức tạp như vẽ một bàn tay có thể được đơn giản hóa, v�..
Một trong những cách đơn giản nhất để mang lại một số cuộc sống thêm cho bất kỳ mảnh nào của Nghệ thuật 3D. là để thêm màu sắc và..
[số 8] Hiệu ứng cổng thông tin đó trong Dr Strange rất đặc biệt. Đó là khá nhiều hiệu ứng duy nhất t..
[số 8] Ánh sáng là thứ luôn truyền cảm hứng cho các họa sĩ - cho dù đó là mặt trời chiếu trên những..