Cum se face texturi delicioase cu creioane

Când învățați Cum de a desena O lucrare de artă de viață continuă, este important să se creeze interes și să angajeze spectatorul cu o varietate de arome. Suprafata colorata pe o gogoasa ca aceasta va prinde cu siguranta ochiul, dar ceea ce face ca cineva sa opreasca si sa continue sa se implice cu bucata?

Dacă lucrați realist ca acesta, cercetarea și procesul de achiziționare a obiectelor este un prim pas vital. În acest caz, care însemna o vizită la cel mai bun magazin de gogoși din peninsula superioară din Michigan, Huron Bakery.

Privind la contrastele dintre recuzită dvs. ar trebui să ghideze configurația de viață continuă. Dacă ceva este întunecat, puneți-l împotriva ceva de lumină și viceversa. Redați modelul împotriva zonelor solide și căutați repetiții pentru a deplasa ochiul peste compoziție.

Odată ce obiectele sunt organizate, ridicați o cameră pentru a vă uita la punctul de vedere și recoltarea. Luând o fotografie este o alternativă la schițarea miniaturilor și face dublul datoriei de a oferi o referire din care să lucreze. Nu știți niciodată când un copil foame va intra în studio și va apuca că gogoasa poziționată cu atenție!

Păstrați viața încă creată în poziție pe măsură ce îl trageți, permițându-vă să mergeți între fotografiile și obiectele din viața reală pentru a observa și a dezvolta acuratețea culorii și a adâncimii.

Urmăriți videoclipul (mai degrabă lung, îmi pare rău) de mai sus pentru a vedea cum a fost creată această gogoasă continuă sau urmați pașii de mai jos pentru a vă ajuta să vă creați propriul text delicios Creion Art .

Pentru o lucrare de artă ca aceasta, veți dori cele mai bune creioane tu ai. obisnuiam Prismacolor premier (pe bază de ceară) colorate colorate 100LB Vellum Bristol. hârtie. Ale mele X-Acto cuțit De asemenea, a venit util pentru zonele de iluminare ale creioanelor ceară.

01. Schiță desenul dvs. preliminar

Cu un creion colorat care se va amesteca în formă, va dezvolta un desen contur al subiectului pe Vellum Bristol sau o hârtie asemănătoare cu greu. Eu evit folosind grafit, deoarece poate arăta prin transparența creioanelor colorate și tonuri prea gri sau întunecate.

Dacă vă faceți griji cu privire la greșelile sau utilizați în mod natural o linie de schiță, luați în considerare elaborarea desenului pe hârtie separată și transferați-o la suprafața finală Bristol cu ​​o cutie de lumină.

02. Captarea modelelor din lemn

Culorile vor varia pentru alte soiuri de lemn, dar aici încep prin crearea modelului mai întunecat al granulei de lemn cu ocher ars și ușor Umber. Căutați diferențe în margine și ton. Colțul din dreapta jos este întunecat cu un strat de roșu toscan pentru a începe să stabilească un punct de referință pentru imagine.

03. Stabiliți culoarea locală

Cu o presiune normală, aplicați creioane de ochi bej și galben pe întreaga suprafață de masă pentru a crea un gradient de lumină la Midtone (stânga la dreapta). De asemenea, adaug lut a crescut la umbre si cateva dungi din cerealele din lemn. Pentru a întuneca unele umbre turnate, repet pasul 2, adăugând maro închis la amestec. I strat verde închis peste colț pentru a crește gama de valori.

04. Construiți tonuri întunecate

Un strat de Indigo Blue completează valorile întunecate ale colțului inferior. Mai degrabă decât să folosim negru, straturile de roșu toscan, verde închis și indigo albastru creează un ton mult mai complex. Cerealele de lemn devine mai vizibilă și umbrele turnate se întunecă prin aplicarea ocru galben sau ocru de ars. Un blender incolor ajută la lipirea tonurilor de umbră.

În zonele luminoase ale lemnului, am ars cu cremă și ocru galben, solidificând gradul de lumină pe masă.

05. Desenați umbrele albe

Punerea unui strat de albastru în jos înainte ca celelalte culori umbre de pe sac să creeze o barieră între hârtie și straturile de jad verde, trandafir de lut și lavandă cu gri, care mă amestec în umbrele pungilor. Reflectat din tonurile din lemn și suc de portocale, aplicații ușoare ale piersicii, piersic și cremă ușoară încălzesc planul lateral gri al sacului.

Burnishing Bagul cu alb ajută la strângerea tonurilor. Lucrez cu creioanele de lavandă cu cremă și lavandă pentru a crea o adâncime în interiorul sacului și dezvăluie o mică transluciditate pe măsură ce se sprijină pe masa de lemn.

Umbrele de gogoașă de pe șervețel ajung într-un contrast mai întunecat prin straturi de maro închis, Dahlia Purple, Rose de lut și lavandă cu gri.

06. Adăugați texturi de hârtie

Folosind 30% cool gri, jad verde, lavandă gri, albastru nor și atingeri de cremă, dezvolt valorile cheie ridicate și schimbările plană deasupra pungii. Crema neutralizează culoarea de lavandă puțin și încălzește jumătatea.

Cu șervețele, mă uit mai întâi la lumina care afectează întreaga suprafață. Creez un gradient peste șervețel (de sus în jos) cu cremă, lavandă cu albastru, albastru nor și 30% gri rece.

Folosind lavandă cu albastru, albastru nor și 10% și 30% cool gri, am adăugat puncte la șervețel. Vedeți fiecare ca un castron iluminat, care lucrează cu întuneric pe o parte, desenând în jurul exteriorului cu gri și lavandă, lăsând o evidențiere opusă întunericului.

07. Formați sticla

Concentrându-se pe cele mai întunecate forme din baza sticlei, trag cu întuneric Umber, 50% gri cald și o atingere de albastru indigo. Pentru a salva momentele de culoare albă, i schițând formele lor cu 20% gri cald și adaugă un strat de aur în jurul lor, care devine un subtil pentru bază. Amestecurile de jad verde și 20% gri cald pot plictisi de Goldenrod ușor după cum este necesar. Creșteți presiunea și arderea cu alb pentru a finaliza netezirea tonurilor.

Am plasat momente mici de culori de saturație mai mari (albastru deschis albastru, portocaliu și aqua lumină) de-a lungul marginilor luminoase evidențiate pentru a captura efectul de prisme al sticlei.

Mergând la marginea sticlei, am contur contururile cu verde închis și ușor. Urmăriți marginea interioară la marginea exterioară și urmăriți răsucirea contururilor dvs. peste jantă.

Repere sunt acoperite în alb pentru a ajuta la îndepărtarea oricăror tonuri întunecate care încurajează prea mult forma. Acest lucru se face cu un cuțit X-Acto, dacă este necesar, trăgând ușor ceara de pe suprafața hârtiei. Creionul alb creează o barieră între hârtie și culorile întunecate. Fii sensibil la calitatea marginii. Marginile ascuțite, ferme, moi sau pierdute se pot întâmpla de-a lungul jantei. Nu vreau o schiță uniformă de colorare și să încerce să lase linia rămâne receptivă la subiect.

08. Creați suprafața de suc

Rimul este întunecat cu mai multă presiune și verde neutralizat cu oțel gri, verde jad și umber. Goldenrod și nisip sunt folosite pentru a dezvolta tonurile galbene văzute în jantă.

Cu sucul de portocale, am observat că stratul de suprafață are un inel de temperatură mai rece, care înconjoară un mijloc ușor saturat. Pentru a dezvolta acest contrast subtil, folosesc presiunea luminii cu amestecare gri rece 10% cu ocru galben în jurul unui mijloc de galben de soare.

Canary galben este stratul de bază și ocru de ars creionul întunecat ca sucul din jumătatea inferioară a sticlei se dezvoltă. Goldenrod, Ocherul galben, galbenul de soare sunt așezate peste partea de sus pentru a crea gradarea pe sticlă. Am ars sucul cu portocaliu galben. Rețineți saturația mai mare dintre nivelul lichidului și tonurile mai întunecate. Nisipul este folosit pentru a crea tonul mai luminos translucent la nivelul lichidului.

09. Planul de reflecții

Eu desenez reflexia gogoșii în sticlă foarte ușor cu Goldenrod pentru a se asigura că marginile conturului se amestecă în pământul mai întunecat. Am așezat Goldenrod, Ocher Burnt și Sunburst Galben pentru a începe redarea, 10% gri rece și nisip sunt folosite pe reflecția înaltă în partea stângă a geamului.

10. Culoare reflecția

Completarea reflecției, introduc variații mici de culoare la stropire. Este important să le păstrați pe toți în spațiul de culoare galben-portocaliu al sucului de portocale. Prea multă contrast de nuanță și stropirea nu vor mai citi ca reflexii pe suprafața sticlei.

11. Creați subtilitatea de gogoașă

Folosind Toscan Red, am stat într-o subtilitate care începe să stabilească culoarea locală și contrastul de valoare pe gogoși. În timp ce pot face o mai mică formă pe gogoasa stângă, optează pentru un contrast plat cu două valori pe gogoasa mai complexă de presare.

12. Puneți glazura pe partea de sus

Pentru a atinge variațiile subtile ale culorii în glazură, împărțiți evidențierile, zonele mijlocii și zonele de umbră. Folosesc creioane de culoare maro închis și ars în mijlocultone, iar Terra Cotta și portocaliu când sunt necesare mai multă căldură și saturație pentru formular. În cazul în care trebuie să meargă cu adevărat întuneric, indigo albastru și verde închis completați ultimul pas sau două din gama de valori.

Pentru culorile temperaturii mai reci, iau un gri cald de 30% pentru a neutraliza saturația roșie toscană. Halftonele mai calde (mai portocalii) din jurul mijlocului au aplicat și alb pentru a netezi peste textură. Lavanda gri și Sienna Brown sau Jade Verde funcționează bine pentru a plictisi saturația roșie toscană în zonele de evidențiere.

Utilizați un blender incolor pentru a netezi ciocolata, mai ales atunci când începeți să contrazice cu textura tortului. De asemenea, încep să pun portocaliu și de aur peste partea de tort pentru a stabili o subtilitate care amestecă cu umbrirea ulterioară.

13. Folosiți tranziții puternice pentru strălucire

Ca și tonuri mai întunecate, există mai puține jumătăți de lumină pe suprafața de ciocolată. Mă concentrez asupra transformării puternice de la mijlocul tonurilor la evidențiere și finalizați redarea gogoșii stângi.

A doua gogoasa este următoarea în linie pentru a primi o formă suplimentară și umbrirea cu creionul roșu toscan. Pentru mai mult contrast, am întunecat colțul din spatele sticlei cu maro închis și sienna maro.

14. Finalizați glazura

Referindu-se la culorile și contrastul pe gogoasa completată, aduc glazura de ciocolată a donutului de presare la o concluzie cu roșu toscan, sienna maro, maro închis, negru albastru, ocru de ars, trandafir de lut, ardezie gri și 20% gri rece.

15. Puneți stropirea pe partea de sus

Dezvoltați partea de tort a gogoșilor cu portocaliu, sienna maro, ocru de ars, lumină Umber, întuneric Umber și Goldenrod.

Pentru a crea sprrinile, folosesc roșu toscan, roșu de mac, magenta, galben deco, galben canar, trandafir de lut, 30% gri cald, verde adevărat, verde de papagal, negru albastru, roz roz, roz și jad verde.

Folosind un punct de atracție sau un ton de umbră pe fiecare presătură asigură o formă cilindrică, dar poate fi minunata de obositoare. Asigurați-vă că luați pauze și acordați fiecărei atenție.

Zgârierea se evidențiază cu un cuțit X-Acto ( tehnica SGRAFFITO. ) Este o opțiune sau puteți trage în jurul valorii de evidențiere și puteți salva albul hârtiei.

Acest articol a apărut inițial în Paint & Amp; A desena Ediția 10. Cumpărați-l aici .

Articole similare:

• Cum să amestecați creioanele colorate
• Ascuți abilitățile dvs. de pictura în continuare
• Tehnici de desen: 7 fundamente ale desenului creionului