วิธีการทำพื้นผิวที่อร่อยด้วยดินสอ

Sep 16, 2025

วิธีการ

เมื่อเรียนรู้ วาดอย่างไร งานศิลปะชีวิตยังคงเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างความสนใจและดึงดูดผู้ชมด้วยรสชาติที่หลากหลาย โรยที่มีสีสันบนโดนัทเช่นนี้จะจับตาได้อย่างแน่นอน แต่สิ่งที่ทำให้ใครบางคนหยุดและมีส่วนร่วมกับชิ้นงานต่อไป?

หากคุณทำงานอย่างสมจริงเช่นนี้การวิจัยและกระบวนการของการรับวัตถุเป็นขั้นตอนแรกที่สำคัญ ในกรณีนี้ที่หมายถึงการเยี่ยมชมร้านโดนัทที่ดีที่สุดในคาบสมุทรบนของมิชิแกนฮูรอนเบเกอรี่

การมองข้ามความแตกต่างระหว่างอุปกรณ์ประกอบฉากของคุณควรเป็นแนวทางในการตั้งค่าชีวิตยังคง หากมีอะไรมืดให้วางกับแสงบางอย่างและในทางกลับกัน รูปแบบการเล่นกับพื้นที่ที่เป็นของแข็งและมองหาการทำซ้ำเพื่อขยับตาข้ามองค์ประกอบ

เมื่อมีการจัดระเบียบวัตถุให้รับกล้องเพื่อดูมุมมองและการปลูกพืช การถ่ายภาพเป็นทางเลือกในการร่างภาพขนาดย่อและทำหน้าที่สองครั้งในการให้การอ้างอิงที่จะทำงาน คุณไม่เคยรู้เลยว่าเมื่อเด็กที่หิวโหยจะวิ่งเข้าไปในสตูดิโอของคุณและคว้าโดนัทที่อยู่ในตำแหน่งอย่างระมัดระวัง!

ทำให้ชีวิตยังคงตั้งอยู่ในตำแหน่งที่คุณดึงมันช่วยให้คุณสามารถไประหว่างภาพถ่ายและวัตถุในชีวิตจริงเพื่อสังเกตและพัฒนาความแม่นยำของสีและความลึก

ดูวิดีโอ (ค่อนข้างยาว, ขออภัย) ด้านบนเพื่อดูว่าโดนัทนี้ยังมีการสร้างขึ้นหรือทำตามขั้นตอนด้านล่างเพื่อช่วยให้คุณสร้างพื้นผิวที่แสนอร่อยของคุณเอง ศิลปะดินสอ .

สำหรับงานศิลปะแบบนี้คุณจะต้องการ ดินสอที่ดีที่สุด คุณมี. ฉันใช้ Prismacolor Premier ดินสอสี (ตามขี้ผึ้ง) บน 100LB Bristol Vellum กระดาษ. ของฉัน มีด x-acto ยังมีประโยชน์สำหรับพื้นที่ที่มีน้ำหนักเบาของดินสอข้าวเหนียว

01. ร่างการวาดภาพเบื้องต้นของคุณ

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — พัฒนารูปทรงรูปทรงโดยใช้ดินสอไม่ใช่กราไฟท์

ด้วยดินสอสีที่จะผสมผสานเข้ากับรูปแบบพัฒนารูปทรงของวัตถุบนบริสตอลดำหรือกระดาษหนาคล้ายกัน ฉันหลีกเลี่ยงการใช้กราไฟท์เพราะสามารถแสดงความโปร่งใสของดินสอสีและโทนสีเทาหรือสีเข้มเกินไป

หากคุณกังวลเกี่ยวกับข้อผิดพลาดหรือใช้เส้น Sketchier ตามธรรมชาติให้พิจารณาการวาดภาพบนกระดาษแยกต่างหากและถ่ายโอนไปยังพื้นผิวบริสตอลสุดท้ายที่มีกล่องไฟ

02. จับลวดลายในไม้

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — สร้างรูปแบบไม้ที่มืดกว่าด้วย Ocher ที่ถูกไฟไหม้และแสง Umber

สีจะแตกต่างกันไปสำหรับไม้พันธุ์อื่น ๆ แต่ที่นี่ฉันเริ่มต้นด้วยการสร้างลวดลายที่เข้มกว่าของธัญพืชไม้ด้วยไฟไหม้ที่เผาไหม้และแสง Umber มองหาความแตกต่างในขอบและเสียง มุมล่างขวานั้นมืดด้วยชั้นของ Tuscan Red เพื่อเริ่มสร้างจุดอ้างอิงสำหรับภาพ

03. สร้างสีท้องถิ่น

Add a gradient across the table surface — เพิ่มการไล่ระดับสีข้ามพื้นผิวโต๊ะ

ด้วยความดันปกติใช้ดินสอสีเบจและสีเหลืองสีเหลืองบนพื้นผิวโต๊ะทั้งหมดเพื่อสร้างการไล่ระดับสีของแสงไปยัง Midtone (ซ้ายไปขวา) ฉันยังเพิ่มดินกุหลาบให้กับเงาและลายทางบางอย่างในเมล็ดไม้ หากต้องการทำให้เงาบาง ๆ มืดลงฉันทำซ้ำขั้นตอนที่ 2 ในขณะที่เพิ่มสีน้ำตาลเข้มกับส่วนผสม ฉันเลเยอร์สีเขียวเข้มเหนือหัวมุมเพื่อเพิ่มช่วงค่า

04. สร้างโทนสีเข้ม

Avoid pure black for creating darker tones — หลีกเลี่ยงสีดำบริสุทธิ์สำหรับการสร้างโทนสีเข้ม

ชั้นของอินดิโกสีฟ้าเสร็จสิ้นค่าความมืดของมุมล่าง แทนที่จะใช้สีดำชั้นของ Tuscan Red สีเขียวเข้มและสีครามสีน้ำเงินสร้างโทนที่ซับซ้อนมากขึ้น ธัญพืชไม้จะมองเห็นได้มากขึ้นและเงาที่ถูกแทนที่จะมืดลงผ่านการประยุกต์ใช้สีเหลือง Ocher หรือ Burnt Ocher เครื่องปั่นที่ไม่มีสีช่วยให้โทนเงาเรียบ

ในบริเวณที่มีแสงสว่างของไม้ฉันเผาด้วยครีมและเหลืองเหลืองให้แข็งตัวไล่ระดับแสงบนโต๊ะ

05. วาดเงาขาว

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — การเผาถุงกระดาษที่มีสีขาวช่วยให้เสียงได้ราบรื่น

การวางเลเยอร์ของเมฆสีฟ้าลงก่อนที่สีเงาอื่น ๆ บนกระเป๋าจะสร้างสิ่งกีดขวางระหว่างกระดาษและชั้นของสีเขียวหยกกุหลาบดินเหนียวและสีเทาลาเวนเดอร์ที่ฉันผสมเข้าไปในเงามืด สะท้อนออกมาจากไม้โดยรอบและโทนน้ำส้ม, การใช้งานแสงของลูกพีช, ลูกพีชและครีมที่อบอุ่นขึ้นเครื่องบินด้านสีเทาของกระเป๋า

การเผาผลาญกระเป๋าด้วยสีขาวช่วยให้เสียงได้ราบรื่น ฉันทำงานกับครีมและดินสอลาเวนเดอร์สีเทาเพื่อสร้างความลึกภายในกระเป๋าและเผยให้เห็นความโปร่งแสงเล็กน้อยเนื่องจากวางอยู่บนโต๊ะไม้

เงาโดนัทบนผ้าเช็ดปากถึงความแตกต่างที่เข้มกว่าผ่านเลเยอร์ของสีน้ำตาลเข้มดอกดาห์เลียสีม่วงดินเหนียวกุหลาบและลาเวนเดอร์สีเทา

06. เพิ่มพื้นผิวกระดาษ

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — รักษาแต่ละจุดบนผ้าเช็ดปากเป็นชามส่องสว่าง

ใช้สีเทาเย็น 30%, สีเขียวหยก, ลาเวนเดอร์สีเทา, เมฆสีฟ้าและสัมผัสของครีมฉันพัฒนาค่าคีย์สูงและการเปลี่ยนแปลงของระนาบที่ด้านบนของกระเป๋า ครีมกัดกีดกันสีลาเวนเดอร์เล็ก ๆ น้อย ๆ และอุ่นเครื่องกันเสียง

ด้วยผ้าเช็ดปากฉันมองไปที่แสงที่ส่งผลกระทบต่อพื้นผิวทั้งหมด ฉันสร้างการไล่ระดับสีข้ามผ้าเช็ดปาก (จากบนลงล่าง) ด้วยครีม, ลาเวนเดอร์สีเทา, เมฆสีฟ้าและสีเทาเย็น 30%

การใช้ลาเวนเดอร์สีเทาเมฆสีน้ำเงินและ 10% และ 30% เทาเย็นฉันเพิ่มจุดลงในผ้าเช็ดปาก ดูแต่ละอันเป็นชามเรืองแสงทำงานกับความมืดในด้านหนึ่งวาดภาพรอบด้านนอกด้วยสีเทาและลาเวนเดอร์ทำให้ไฮไลต์ตรงข้ามกับความมืด

07. รูปร่างแก้ว

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — ครอบคลุมไฮไลท์สีขาวในกรณีที่คุณต้องขูดโทนสีเข้มส่วนเกินในภายหลัง

การมุ่งเน้นไปที่รูปร่างที่มืดที่สุดในฐานของแก้วฉันวาดด้วยสีเข้มสีเทาอบอุ่น 50% และสัมผัสสีน้ำเงินคราม ในการบันทึกไฮไลท์สีขาวฉันโครงร่างรูปร่างของพวกเขาด้วยสีเทาอบอุ่น 20% และเพิ่มชั้นของ Goldenrod รอบ ๆ พวกเขาซึ่งกลายเป็นเพียงการส่องสว่างสำหรับฐาน ส่วนผสมของหยกสีเขียวและสีเทาที่อบอุ่น 20% สามารถทำให้ Goldenrod เล็กน้อยตามต้องการ เพิ่มความดันและการเผาไหม้ด้วยสีขาวเพื่อจบความเรียบเนียนของเสียง

ฉันวางช่วงเวลาเล็ก ๆ ของสีความอิ่มตัวสูงขึ้น (แสง cerulean สีน้ำเงิน, สีส้มและสีฟ้าอ่อน) ตามขอบของไฮไลท์ที่สดใสเพื่อจับผลปริมาตรของแก้ว

ย้ายไปที่ขอบของแก้วฉันเค้าร่างรูปทรงที่มีสีเขียวเข้มและสีอ่อน ติดตามขอบด้านในไปยังขอบด้านนอกและดูรูปทรงของคุณบิดข้ามขอบ

ไฮไลท์ถูกปกคลุมด้วยสีขาวเพื่อช่วยในการกำจัดโทนสีเข้มที่รุกล้ำบนรูปร่างมากเกินไป สิ่งนี้ทำกับมีด X-acto หากจำเป็นโดยการขูดแว็กซ์ออกจากพื้นผิวของกระดาษเบา ๆ ดินสอสีขาวสร้างสิ่งกีดขวางระหว่างกระดาษและสีเข้ม ไวต่อคุณภาพของขอบ ขอบคมชัดอ่อนนุ่มหรือสูญหายสามารถเกิดขึ้นได้ตลอดขอบ ฉันไม่ต้องการเค้าร่างสมุดระบายสีสม่ำเสมอและพยายามที่จะให้สายตอบสนองต่อหัวเรื่อง

08. สร้างพื้นผิวน้ำผลไม้

Take care to capture the various tones in the juice surface — ดูแลเพื่อจับโทนสีต่าง ๆ ในพื้นผิวน้ำผลไม้

ขอบมืดลงด้วยความดันมากขึ้นและสีเขียวเป็นกลางด้วยสีเทาเหล็กสีเขียวหยกและแสง Umber Goldenrod and Sand ใช้เพื่อพัฒนาโทนสีเหลืองที่มองเห็นในขอบ

ด้วยน้ำส้มฉันโปรดทราบว่าชั้นพื้นผิวมีวงแหวนของอุณหภูมิที่เย็นกว่าที่อยู่ตรงกลางที่อิ่มตัวเล็กน้อย เพื่อพัฒนาความคมชัดที่ลึกซึ้งฉันใช้แรงดันแสงด้วยการผสมสีเทาเย็น 10% กับสีเหลืองสีเหลืองรอบ ๆ สีเหลืองซ่าน

Canary Yellow เป็นชั้นฐานและเผาไหม้ดินสอสีเข้มเป็นน้ำผลไม้ในครึ่งล่างของแก้วพัฒนา Goldenrod สีเหลืองสีเหลืองสีเหลืองซ่านวางอยู่บนยอดเพื่อสร้างการไล่ระดับลงกระจก ฉันเผาผลไม้ด้วยส้มเหลือง สังเกตความอิ่มตัวที่สูงขึ้นระหว่างระดับของเหลวและโทนสีเข้ม ทรายใช้เพื่อสร้างน้ำเสียงที่สว่างกว่าโปร่งแสงที่ระดับของเหลว

09. วางแผนการสะท้อนกลับ

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — วาดการสะท้อนของโดนัทเบา ๆ เพื่อเริ่มต้น ...

ฉันวาดภาพสะท้อนของโดนัทในแก้วเบา ๆ ด้วย goldenrod เพื่อให้แน่ใจว่าขอบรูปร่างผสมผสานเข้ากับพื้นดินที่มืดกว่า ฉันนอนลง Goldenrod, Burnt Ocher และ Sunburst สีเหลืองเพื่อเริ่มต้นการเรนเดอร์สีเทาเย็น 10% และทรายที่ใช้ในการสะท้อนแสงที่ด้านซ้ายของกระจก

10. สีสะท้อนแสง

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... จากนั้นทำงานในรายละเอียดระวังอย่าหักโหม

ไส้ในการสะท้อนกลับฉันแนะนำรูปแบบสีเล็ก ๆ กับโรย มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะทำให้พวกเขาอยู่ในพื้นที่สีเหลืองสีส้มของน้ำส้ม ความคมชัดของสีมากเกินไปและโรยจะไม่อ่านอีกต่อไปในการสะท้อนบนพื้นผิวกระจก

11. สร้างโดนัท undertone

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — วาดในโดนัทของคุณเป็นโดนัทของคุณใน Tuscan Red

การใช้ Tuscan Red ฉันวางอยู่ใน Undertone ที่เริ่มสร้างสีและความแตกต่างของสีในท้องถิ่นบนโดนัท ในขณะที่ฉันสามารถแสดงรูปแบบอีกเล็กน้อยที่โดนัทซ้ายฉันเลือกที่จะแสดงความแตกต่างสองค่าแบนบนโดนัทโรยที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

12. ใส่ไอซิ่งไว้ด้านบน

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — แบ่งไฮไลท์มิดตันและพื้นที่เงาของไอซิ่ง

เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสีที่ลึกซึ้งในไอซิ่งแบ่งไฮไลท์มิดตันและพื้นที่เงา ฉันใช้สีน้ำตาลเข้มและเผาดินสอสีเหลืองสดในมิดตันและ Terra Cotta และ Orange เมื่อต้องการความอบอุ่นและความอิ่มตัวมากขึ้นสำหรับแบบฟอร์ม ในกรณีที่จำเป็นต้องไปมืดสีฟ้าครามสีฟ้าและสีเขียวเข้มกรอกขั้นตอนสุดท้ายหรือสองช่วงค่า

สำหรับสีอุณหภูมิที่เย็นกว่าฉันใช้สีเทาอบอุ่น 30% เพื่อต่อต้านความอิ่มตัวของสีแดงทัสคานี Halftones ที่อบอุ่น (ส้มมากขึ้น) รอบกลางก็มีสีขาวใช้เพื่อทำให้ผิวเรียบเนียน ลาเวนเดอร์สีเทาและเซียนน่าสีน้ำตาลหรือสีเขียวหยกทำงานได้ดีเพื่อความอิ่มตัวของสีแดงทัสคานีในพื้นที่ไฮไลท์

ใช้เครื่องปั่นที่ไม่มีสีเพื่อให้ช็อคโกแลตเรียบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเริ่มตัดกันกับพื้นผิวเค้ก ฉันยังเริ่มวางออเรนจ์และ Goldenrod เหนือส่วนเค้กเพื่อสร้าง Undertone ที่ผสมกับการแรเงาที่ตามมา

13. ใช้การเปลี่ยนที่แข็งแกร่งสำหรับการส่องแสง

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งจาก Midtones ไปยังไฮไลท์

เช่นเดียวกับโทนสีผิวที่เข้มกว่ามีฮาล์ฟโทนแสงน้อยลงบนพื้นผิวช็อคโกแลต ฉันมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งจากมิดตันไปยังไฮไลท์และจบการแสดงผลของโดนัทด้านซ้าย

โดนัทที่สองอยู่ในบรรทัดถัดไปเพื่อรับแบบฟอร์มเพิ่มเติมและแรเงาด้วยดินสอสีแดงทัสคานี สำหรับความคมชัดมากขึ้นฉันยังคล้ำมุมด้านหลังกระจกด้วยสีน้ำตาลเข้มและสีน้ำตาลเซียนน่า

14. เสร็จสิ้นการออกไอซิ่ง

Finish off the icing before you start on the sprinkles — เสร็จสิ้นการออกจากไอซิ่งก่อนที่คุณจะเริ่มบนโรย

การอ้างอิงสีและความคมชัดในโดนัทที่เสร็จสมบูรณ์ฉันนำช็อคโกแลตช็อคโกแลตของโดนัทโรยไปสู่บทสรุปกับ Tuscan Red, Sienna Brown, สีน้ำตาลเข้ม, สีครามสีฟ้า, Ocher เผาไหม้ดินเหนียวสีเทาหินชนวนและสีเทาเย็น 20%

15. ใส่โรยไว้ด้านบน

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — ใช้เวลาหยุดพักมากมายในขณะที่ทำงานกับโรยเหล่านั้น

ฉันพัฒนาเค้กส่วนหนึ่งของโดนัทด้วยส้ม, เซียนน่าสีน้ำตาล, ไฟไหม้สีเหลือง, แสงบัว, มิดเพชร umber และ goldenrod

เพื่อสร้างโรยฉันใช้ Tuscan สีแดง, ป๊องปี้สีแดง, magenta, deco สีเหลือง, สีเหลืองนกขมิ้น, ดินเหนียวดิน, 30% อบอุ่นสีเทา, สีเขียวที่แท้จริง, นกแก้วสีเขียว, สีฟ้าสีชมพู, สีชมพูร้อนปัดสีชมพูและสีเขียวหยก

การใช้ไฮไลท์หรือโทนเงาในแต่ละโรยให้รูปทรงกระบอก แต่สามารถน่าเบื่อหน่ายได้ ให้แน่ใจว่าได้หยุดพักและให้ความสนใจแต่ละคน

การเกาไฮไลท์ด้วยมีด x-acto ( เทคนิค Sgraffito ) เป็นตัวเลือกหรือคุณสามารถวาดไปรอบ ๆ ไฮไลท์และบันทึกสีขาวของกระดาษ

บทความนี้ปรากฏในเดิม สี & แอมป์; วาด ปัญหา 10 ซื้อที่นี่ .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

วิธีผสมดินสอสี
ฝึกฝนทักษะการวาดภาพชีวิตของคุณ
เทคนิคการวาดภาพ: 7 พื้นฐานของการวาดดินสอ

วิธีการทำพื้นผิวที่อร่อยด้วยดินสอ

01. ร่างการวาดภาพเบื้องต้นของคุณ

02. จับลวดลายในไม้

03. สร้างสีท้องถิ่น

04. สร้างโทนสีเข้ม

05. วาดเงาขาว

06. เพิ่มพื้นผิวกระดาษ

07. รูปร่างแก้ว

08. สร้างพื้นผิวน้ำผลไม้

09. วางแผนการสะท้อนกลับ

10. สีสะท้อนแสง

11. สร้างโดนัท undertone

12. ใส่ไอซิ่งไว้ด้านบน

13. ใช้การเปลี่ยนที่แข็งแกร่งสำหรับการส่องแสง

14. เสร็จสิ้นการออกไอซิ่ง

15. ใส่โรยไว้ด้านบน

วิธีการ - บทความยอดนิยม

สร้างศิลปะ CSS เคลื่อนไหว

หยุดบอทด้วย Google recaptcha

เริ่มต้นด้วยการกระจาย

สร้างศิลปะแนวตั้งใน Corel Painter

วิธีผสม Palette Gouache

เพิ่มพลังให้กับเมนูของคุณโดยใช้ภาพเคลื่อนไหวด้วย CSS

การทดสอบการใช้งานการใช้งาน

สร้างต้นแบบ Hi-Fidelity ใน Atomic

หมวดหมู่