Як зробити смачні текстури з олівцями

Sep 13, 2025

Як

Під час навчання як малювати Натюрморт, важливо створити інтерес і залучити глядача з різноманітними ароматами. Барвисті посипання на пончику, як це, безумовно, зловити око, але що робить хтось зупиниться і продовжувати займатися частиною?

Якщо ви працюєте реально, як це, дослідження та процес придбання об'єктів є життєво важливим першим кроком. У цьому випадку, що означало відвідування кращого магазину пончиків у верхньому півострові Мічигану, Гурон Хакера.

Дивлячись на контрасти між вашими реквізитами, слід встановити натюрморт. Якщо щось темне, покладіть його на щось світло, і навпаки. Грайте на візерунок проти твердих приміщень і шукати повторення, щоб перемістити очі по композиції.

Після того, як об'єкти організовані, забрати камеру, щоб подивитися на точку зору та обрізання. Прийом фотографії - це альтернатива для ескізів ескізів, і робить подвійний обов'язок забезпечити посилання, з якої працюватимуть. Ви ніколи не знаєте, коли голодний хлопець забіг у вашу студію і захопити, що ретельно розташований пончик!

Тримайте натюрморт, встановлене в положенні, як ви малюєте, дозволяючи йти між своїми фотографіями та реальними об'єктами життя, щоб спостерігати та розвивати точність кольору та глибини.

Перегляньте (досить довге, вибачте) відео вище, щоб побачити, як цей пончик натюрморт був створений, або виконайте наведені нижче дії, щоб допомогти вам створити свій власний текстурований олівець мистецтва .

Для ілюстрації, як це ви хочете Кращі олівці ти маєш. я використав Prismacolor Прем'єр (воскові) кольорові олівці 100LB Velum Bristol папір. Мій X-acto ніж Також прийшли корисно для освітлювальних ділянок воскових олівців.

01. Намалюйте попередній малюнок

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — Розробити креслення контуру за допомогою олівця, а не графіту

З кольоровим олівцем, який буде поєднуватися у форму, розвивайте контурне малюнок суб'єкта на Vellum Bristol або аналогічно важкий папір. Я уникаю з використанням графіту, оскільки він може показати прозорість кольорових олівців і надмірно сірих або темних тонів.

Якщо ви турбуєтеся про помилки, або, природно, скористайтеся лінією Sketcher, розглянемо розробку креслення на окремому папері та передачі її до кінцевої поверхні Брістоля з легкою коробкою.

02. Зйомка візерунків у дереві

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — Створити темніші дерев'яні візерунки з спаленим охром і легким умберним

Кольори відрізняються за інші сорти дерева, але тут я починаю, створюючи темний малюнок деревного зерна з спаленим охром і легким умберним. Шукайте відмінності в краю і тональні. Нижній правий кут затемнений шаром тосканського червоного кольору, щоб почати встановити еталонну точку для зображення.

03. Встановіть місцевий колір

Add a gradient across the table surface — Додайте градієнт через поверхню столу

З нормальним тиском, нанесіть бежеві та жовті оверники по всій поверхні таблиці, щоб створити градієнт світла до Midtone (зліва направо). Я також додаю глинуну троянду до тіні, а деякі з смужків у деревному зерно. Щоб потемніти деякі з литих тіней, я повторюю крок 2, додаючи темно-коричневий до суміші. Я шару темно-зелений за кутом, щоб збільшити його діапазон.

04. Побудуйте темні тони

Avoid pure black for creating darker tones — Уникайте чистого чорного для створення темних тонів

Шар індіго-синього завершує темні значення нижнього кута. Замість того, щоб використовувати чорні, шари тосканського червоного, темно-зеленого та індиго синього, створюють набагато складніший тон. Деревне зерно стає більш помітним, а литі тіні потемніть через застосування жовтого вогню або спаленої охра. Безбарвний блендер допомагає згладити тіньові тони.

У легких областях деревини я горить з кремом і жовтим охром, затверджуючи градацію світла на столі.

05. Намалюйте білі тіні

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — Запалення паперового мішка з білим допомагає гладко тони

Покласти шар хмари синій вниз, перш ніж інші тіньові кольори на мішок створює бар'єр між папером та шарами нефритової зеленої, глинистими трояндами та сірого лаванда, що я змішую в мішок тіні. Відображається від навколишнього дерева та апельсинових соків, легких застосувань персика, легкий персик і вершки, розігрійте сіру бічну площину мішка.

Запалення мішок з білим допомагає гладко тони. Я працюю з кремом та сіркою лаванди, щоб створити глибину всередині сумки і виявити трохи засудження, як вона спирається на дерев'яний стіл.

Тінь пончиків на серветці досягають темного контрасту через шари темно-коричневого кольору, Dahlia фіолетові, глина троянда та сірого лаванда.

06. Додати текстури паперу

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — Лікувати кожну точку на серветку як освітлену чашу

Використовуючи 30% прохолодного сірого, нефритового зеленого, сірого лаванда, хмара синього та дотику крему, я розробляю високі значення ключів та планарні зміни на вершині мішка. Крем нейтралізує колір лаванди трохи і розігріває півтони.

З серветкою я перший погляд на світло, що впливає на всю поверхню. Я створюю градієнт через серветку (зверху вниз) з кремом, сірого лаванда, хмара синього та 30% прохолодного сірого.

Використання сірого лаванда, хмара синього та 10% і 30% прохолодно сірий, я додає крапки до серветки. Перегляньте кожну як освітлена чаша, робота з темною з одного боку, малюючи навколо зовнішньої з сірою та лавандами, залишаючи виділення навпроти темряви.

07. Формуйте скло

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — Накрийте основні моменти в білому, якщо вам потрібно викреслити надлишки темних тонів пізніше

Зосереджуючись на найтемніших формах у основі скла, я малюю з темним умберним, 50% теплим сірим і дотиком синього індиго. Щоб зберегти білі основні моменти, я вказую на свої форми з 20% теплим сірим і додайте шар золотого кольору навколо них, який стає відокремленим для основи. Суміші нефритових зелених і 20% теплі сірі можуть трохи похмурити золотийрода, як це необхідно. Збільшити тиск і збірний білий, щоб завершити гладкість тонів.

Я розміщую невеликі моменти вищих кольорів насичення (легка керабельна синя, помаранчева та легка аква) по краях яскравих висвітлює, щоб захопити призмом ефекту скла.

Переїзд до обода скла, я вказую контури з темно-зеленим і легким умберним. Дотримуйтесь внутрішнього краю до зовнішнього краю і спостерігайте за своїм контуром, поворот через ободок.

Основні моменти покриті білим, щоб допомогти у видаленні будь-яких темних тонів, які зазіхають на форму занадто багато. Це робиться з ножем X-ACTO, якщо це необхідно, злегка вискоблювання воску з поверхні паперу. Білий олівець створює бар'єр між папером та темними кольорами. Бути чутливими до якості краю. Гострий, твердий, м'який, або втрачені краю все може відбуватися вздовж обода. Я не хочу, щоб однорідна розмальовка книги і спробувати дозволити лінії залишатися чутливою до теми.

08. Створіть поверхню соку

Take care to capture the various tones in the juice surface — Будьте обережні, щоб захопити різні тони на поверхні соку

Райм затемнюється з більшим тиском і зеленим нейтралізованим сталевим сірим, нефритовим зеленим та легким умберним. Золотийрод і пісок використовуються для розвитку жовтих тонів, що спостерігаються в ободі.

З апельсиновим соком я зазначаю, що поверхневий шар має кільце температури кулера, що оточує трохи більш насиченого середини. Щоб розвинути цей тонкий контраст, я використовую світловий тиск з 10% прохолодним сірим змішуванням з жовтим огром навколо середини сонячного жовтим.

Канарський жовтий - основний шар і спалений охром, потемнівний олівець, коли розвивається сік у нижній половині скла. Золотий хлопець, жовтий охра, сонячний жовтий жовтий покладений зверху, щоб створити градацію зі скла. Я спалюю сік з жовтуваним апельсином. Зверніть увагу на більш високу насиченість між рівнем рідини та темними тонами. Пісок використовується для створення напівпрозорого яскравого тонусу на рівні рідини.

09. План відбитків

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — Злегка намалюйте відображення пончиків, щоб почати ...

Я намалюю відображення пончика в склянку дуже злегка з золотистою, щоб забезпечити контурні краю в темніші землі. Я лежав золотород, спалений охра і сонячний жовтий, щоб почати рендеринг, 10% прохолодно сірий і пісок використовуються на високій відбиті до лівої сторони скла.

10. Колір відбиття

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... потім працюйте в деталях, будучи обережним, щоб не перестаратися

Заповнення рефлексії, я вводять невеликий варіант кольору до посипки. Важливо зберегти їх у межах жовто-помаранчевого кольорового простору апельсинового соку. Занадто багато відтінків контрастності, а посинклі більше не будуть читати як роздуми на поверхні скла.

11. Створіть віддалений пончик

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — Намалюйте у ваші пончики, що мешкає в тосканському червоному

Використовуючи тосканський червоний, я лежав в інтересах, який починає встановлювати місцевий колір і вартість контрасту на пончиках. Поки я можу зробити трохи більше форми на лівому пончику, я вибираю плоский двосторонній контраст на більш складному посипте пончик.

12. Покладіть глазур на вершину

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — Розділіть основні моменти, середовище та тіньові ділянки обмерзання

Для досягнення тонких варіантів кольору в глазурі, розділіть основні моменти, пісні та тіньові області. Я використовую темно-коричневі та спалені олівці олівці в середовищах, а теракота та помаранчева, коли для форми потрібні більше тепла та насичення. Де потрібно йти дуже темним, індіго синій і темно-зелений, заповнити останній крок або два діапазону значень.

Для кольорів температури охолоджувача я приймаю 30% теплий сірий, щоб нейтралізувати насиченість тосканського червоного кольору. Тепліше (більше помаранчева) напівтонів навколо середини також мають білий, щоб плавно над текстурою. Сітчаста лаванда та січна коричнева або нефратна зелена робота добре приглушена насиченість тосканського червоного кольору на території виділення.

Використовуйте безбарвний блендер, щоб згладити шоколад, особливо при початку контрасту з текстурою торт. Я також починаю покласти помаранчевий і золотийрод над тортною частиною, щоб встановити метр, який змішує з наступним затіненням.

13. Використовуйте сильні переходи для блиску

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — Зосередьтеся на створенні сильних переходів від Midtones до висвітлення

Подібно темніші тони шкіри, є менше світлих півтонів на поверхні шоколаду. Я зосереджуюсь на створенні сильних переходів від Midthtones до висвітлення, а також завершить рендеринг лівого пончика.

Другий пончик є наступним у рядку, щоб отримати додаткову форму та затінення з тосканським червоним олівцем. Щоб дізнатися більше, я також затемнював кут за склом з темно-коричневою та січною коричневою.

14. Завершіть обмерзання

Finish off the icing before you start on the sprinkles — Завершіть обмерзання, перш ніж почати на посипання

Посилання на кольори та контрастність на завершеному пончику, я приносять шоколадну глазурну глазурну пончик до висновку з тосканською червоною, синьою сирою, синьою синою, синьою сирою, спанною вором, глиною, шиферним сірому та 20% прохолодним сірого.

15. Покладіть посипання зверху

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — Візьміть багато перерв під час роботи над цими посипами

Я розвиваю торт частину пончиків з апельсином, синною коричневою, спаленою охром, легким умбним, темним умберним та золотистом.

Щоб створити посипки, я використовую тосканський червоний, маку червоний, пурпурний, деко-жовтий, канарський жовтий, глиняний троянди, 30% теплий сірий, справжній зелений, папуга зелений, індіго синій, гарячий рожевий, червоний рожевий, а нефрат зелений.

Використання виділеного або тіньового тону на кожному посипанні забезпечує циліндричну форму, але може бути розумним нудним. Обов'язково взяти перерви і дайте кожну увагу.

Подряпина висвітлює з ножем x-acto ( Техніка SGraffito ) - це варіант, або ви можете намалювати підсвічування та зберегти білий папір.

Ця стаття спочатку з'явилася Фарби & amp; Малювати випуск 10. Купити його тут .

Пов'язані статті:

Як поєднувати кольорові олівці
Заточити навички живопису натюрморту
Методи малювання: 7 Основи малювання олівця

Як зробити смачні текстури з олівцями

01. Намалюйте попередній малюнок

02. Зйомка візерунків у дереві

03. Встановіть місцевий колір

04. Побудуйте темні тони

05. Намалюйте білі тіні

06. Додати текстури паперу

07. Формуйте скло

08. Створіть поверхню соку

09. План відбитків

10. Колір відбиття

11. Створіть віддалений пончик

12. Покладіть глазур на вершину

13. Використовуйте сильні переходи для блиску

14. Завершіть обмерзання

15. Покладіть посипання зверху

Як - Найпопулярніші статті

Карта ілюстрації: крок за кроком посібник

Як створити 3D траву

Як використовувати текстури в Photoshop

Швидкість скульптують істоту в Збрюші

Експорт Анімації ефектів до HTML5

Як створити робот з документом

Навчальний підручник: Досліджено нові інструменти

Як малювати фантастичні звірі

Категорії