Wie man köstliche Texturen mit Bleistiften herstellt

Beim lernen wie man zeichnet Ein Stilllebensgrafik, es ist wichtig, Interesse zu schaffen und den Betrachter mit einer Vielzahl von Aromen einzugehen. Bunte Streusel auf einem Donut wie dieser wird das Auge sicherlich fangen, aber was macht jemanden aufhören und mit dem Stück weiterzumachen?

Wenn Sie realistisch so arbeiten, ist die Erforschung und der Prozess des Erwerbs der Objekte ein wichtiger erster Schritt. In diesem Fall bedeutete das einen Besuch des besten Donut-Shops in der oberen Halbinsel Michigan, Huron Bakery.

Wenn Sie sich die Kontraste zwischen Ihren Requisiten betrachten, sollten das Stilllebensaufbau führen. Wenn etwas dunkel ist, setzen Sie es gegen etwas Licht und umgekehrt. Spielen Sie Muster gegen solide Bereiche und suchen Sie nach Wiederholungen, um das Auge über die Zusammensetzung zu bewegen.

Sobald die Objekte organisiert sind, nehmen Sie eine Kamera auf, um Ansichtspunkt und Zuschneiden anzusehen. Das Einnehmen eines Fotos ist eine Alternative zum Skizzieren von Miniaturen und dient der doppelten Pflicht, eine Referenz bereitzustellen, aus der sie arbeiten soll. Sie wissen nie, wann ein hungriges Kind in Ihr Atelier rennt, und schnappen Sie sich den sorgfältig positionierten Donut!

Halten Sie das Stillleben in Position, während Sie es zeichnen, und lassen Sie sich zwischen Ihrem Foto- und Echtzeichen, um die Genauigkeit von Farbe und Tiefe zu beobachten und zu entwickeln.

Beobachten Sie das (ziemlich lange, sorry) Video oben, um zu sehen, wie dieses Donut-Stillleben erstellt wurde, oder befolgen Sie die folgenden Schritte, um Ihre eigenen köstlichen strukturierten zu erstellen Bleistiftkunst .

Für ein Kunstwerk, das Sie so wollen, dass das beste Bleistifte du hast. ich benutzte Prismacolor Premier (wachsbasierte) farbige Bleistifte an 100lb Vellum Bristol. Papier. Meine X-acto Messer kam auch nützlich für das Aufhellungsbereiche der wachsarten Bleistifte.

01. Skizzieren Sie Ihre vorläufige Zeichnung

Mit einem farbigen Bleistift, der sich in das Formular mischt, entwickeln Sie eine Konturzeichnung des Themas auf Vellum-Bristol oder ähnlich schweres Papier. Ich vermeide es, Graphit zu verwenden, da er durch die Transparenz der Buntstifte und übermäßig graue oder dunkler Töne zeigen kann.

Wenn Sie sich um Fehlern sorgen, oder naturgemäß eine skizziertere Linie verwenden, sollten Sie die Zeichnung auf separatem Papier ausarbeiten und mit einer Lichtkiste auf die letzte Bristol-Oberfläche übertragen.

02. Erfassen Sie Muster im Holz

Die Farben variieren für andere Sorten von Holz, aber hier fange ich an, das dunklere Muster des Holzkorns mit verbranntem Ocker und leichten Umber zu schaffen. Suchen Sie nach Unterschieden in Rand und Ton. Die rechte untere Ecke ist mit einer Schicht aus Toskana Rot abgedunkelt, um einen Bezugspunkt für das Bild zu starten.

03. Einrichtung der lokalen Farbe

Tragen Sie mit Normaldruck beige und gelbe ockerische Bleistifte über die gesamte Tischfläche auf, um einen Lichtgradienten an den Midtone zu erstellen (links nach rechts). Ich füge auch Clay zu den Schatten und einige der Streifen im Holzkorn hinzu. Um einige der Gussschatten zu verdunkeln, wiederhole ich Schritt 2, während ich dunkelbraun in die Mischung hinzufüge. Ich schaue dunkelgrün über die Ecke, um den Wertbereich zu erhöhen.

04. Dunkle Töne bauen

Eine Indigoblauschicht vervollständigt die dunklen Werte der unteren Ecke. Anstatt Schwarz, Schichten von toskanischem Rot, dunkelgrün und Indigoblau zu verwenden, erstellen Sie einen weitaus komplexeren Ton. Das Holzkorn wird sichtbarer und die Gussschatten dunkler durch die Anwendung gelber Ocker oder Burnt Ocker. Ein farbloser Mixer hilft, die Schattentöne zu glätten.

In den hellen Bereiche des Holzes verbrannte ich mich mit Sahne und gelbem Ocker und verfestigte die Abstufung von Licht auf dem Tisch.

05. Weiße Schatten ziehen

Wenn Sie eine Schicht mit Wolkenblau niederlegen, bevor die anderen Schattenfarben auf der Tasche eine Barriere zwischen dem Papier und den Schichten von Jadegrün, Clay Rose und Grayed Lavendel erzeugt, die ich in die Bagschatten mischen. Reflektiert von den umgebenden Holz- und Orangensaft-Tönen, leichte Anwendungen von Pfirsich, leichtem Pfirsich und Sahne Aufwärmen der grauen Seitenebene der Tasche.

Die Burnierung der Tasche mit Weiß hilft, die Töne zu glätten. Ich arbeite mit der Creme und grawed Lavendel-Bleistifte, um eine Tiefe in der Tasche zu schaffen, und offenbaren eine kleine Transluzenz, da sie auf dem Holztisch ruht.

Die Donutschatten auf der Serviette erreichen einen dunkleren Kontrast durch Schichten von dunkler Braun, Dahlie-Lila, Lehmrosa und grauer Lavendel.

06. Papierstrukturen hinzufügen

Mit 30% cooler Grau, Jadegrün, grauer Lavendel, Wolkenblau und -berührung von Sahne entwickeln ich die hohen Schlüsselwerte und planare Änderungen auf der Tasche. Creme neutralisiert die Lavendelfarbe ein wenig und wärmt die Halbtöne auf.

Mit der Serviette betrachte ich zunächst das Licht, das die gesamte Oberfläche beeinflusst. Ich schaffe einen Gradienten über die Serviette (von oben nach unten) mit Sahne, grauten Lavendel, Wolkenblau und 30% coolgrau.

Mit Greyed Lavendel, Cloud Blue und 10% und 30% coolgrau, füge ich der Serviette Punkte hinzu. Sehen Sie sich jeweils als beleuchtete Schüssel an, arbeitet mit Dunkelheit auf einer Seite, zeichnen Sie sich mit Grau und Lavendel um die Außenseite, um ein Highlight gegenüber der Dunkelheit zu hinterlassen.

07. Gestalten Sie das Glas

Ich fokussiere mich auf die dunkelsten Formen in der Basis des Glases, zeichne ich mit dunkler Umber, 50% warm grau und einem Hauch blauer Indigo. Um die weißen Highlights zu retten, skizziere ich ihre Formen mit 20% warm grau und füge eine Schicht aus Goldenrand um, die zu einem Unterton für die Basis wird. Mischungen von Jade Green und 20% warm grau können das GoldenRod leicht langweilen. Erhöhen Sie den Druck und brenne mit Weiß, um die Glätte der Töne abzuschließen.

Ich legte kleine Momente mit höheren Sättigungsfarben (leichte Cerulean-Blau, Orange und leichte Aqua) entlang der Kanten der hellen Highlights, um den Prismeneffekt des Glases zu erfassen.

Ich ziehe in den Rand des Glases um, um die Konturen mit dunkelgrünem und leichter Umber umzusehen. Folgen Sie der Innenkante bis zur äußeren Kante und beobachten Sie, wie Ihre Konturen über den Rand drehen.

Die Highlights sind mit Weiß bedeckt, um die Entfernung von dunklen Tönen zu unterstützen, die auf der Form zu stark eingreifen. Dies erfolgt bei Bedarf mit einem X-Acto-Messer, indem das Wachs leicht von der Oberfläche des Papiers gekratzt wird. Der weiße Bleistift erzeugt eine Barriere zwischen dem Papier und den dunklen Farben. Empfindlich sein auf die Qualität des Randes. Scharfe, feste, weiche oder verlorene Kanten können entlang der Felge passieren. Ich möchte nicht, dass ein einheitlicher Färbungsbuch übergeht, und versuchen Sie, die Linie auf das Thema aufhalten zu lassen.

08. Erstellen Sie die Saftoberfläche

Der Rand ist mit einem mehr Druck und dem Grünen mit Stahlgrau, Jadegrün und leicht neutralisiert. GoldenRod und Sand werden verwendet, um die gelben Töne in der Felge zu entwickeln.

Mit dem Orangensaft beachte ich, dass die Oberflächenschicht einen Ring der Kühlertemperatur aufweist, der eine etwas mehr gesättigte Mitte umgibt. Um diesen subtilen Kontrast zu entwickeln, verwende ich Lichtdruck mit 10% cooler grauer Mischung mit gelber Ocker um eine Mitte von Sunburst Yellow.

Kanarisches Gelb ist die Basisschicht und der Burnt Ocker Der dunkler Bleistift, während sich der Saft in der unteren Hälfte des Glases entwickelt. GoldenRod, gelber Ocker, Sunburst-Gelb werden über die Oberseite gelegt, um die Abstufung das Glas zu schaffen. Ich brenne den Saft mit vergilbten Orange. Beachten Sie die höhere Sättigung zwischen Flüssigkeitsniveau und dunkleren Tönen. Sand wird verwendet, um den transluzenten helleren Ton auf der Flüssigkeitsstufe zu erstellen.

09. Planen Sie Reflexionen

Ich zeichne das Spiegelbild des Donuts im Glas sehr leicht mit GoldenRod, um sicherzustellen, dass sich die Konturkanten in den dunkleren Boden mischen. Ich legte GoldenRod, verbrannte Ocker und Sunburstgelb, um mit dem Rendering zu beginnen, 10% coolgrau und Sand werden an der hohen Reflexion zur linken Seite des Glases verwendet.

10. Färben Sie die Reflexion

Ich füllt die Reflexion ein, legte ich kleine Farbvariationen an die Streusel. Es ist wichtig, sie alle innerhalb des gelb-orangefarbenen Farbraums des Orangensafts zu halten. Zu viel THUE-Kontrast und die Besprühstücken werden nicht mehr als Reflexionen auf der Glasoberfläche gelesen.

11. Erstellen Sie den Donut-Unterton

Mit toskanischen Rot lag ich in einem Unterton, der beginnt, den lokalen Farb- und Wertkontrast auf den Donuts festzulegen. Während ich auf dem linken Donut etwas mehr Formular rendern kann, entspreche ich mich für einen flachen zweiwertigen Kontrast auf dem komplexeren Sprinker-Donut.

12. Legen Sie das Sahneraum an

Um die subtilen Farbvariationen in der Vereisung zu erreichen, teilen Sie die Highlights, Midtones und Schattenbereiche auf. Ich benutze dunkelbraune und verbrannte Ocker-Bleistifte in den Midtones, und Terra Cotta und Orange, wenn mehr Wärme und Sättigung für das Formular benötigt wird. Wo es wirklich dunkel gehen muss, füllen Indigo Blue und Dark Gree den letzten oder zwei der Wertebereich aus.

Für die kühleren Temperaturfarben nehme ich ein 30% warmes Grau, um die Sättigung des toskanischen Rotes zu neutralisieren. Die wärmeren (mehr orangefarbenen) Halbtöne in der Mitte haben auch weiß, um über die Textur glatt zu glätten. Greyed Lavendel und Sienna Brown oder Jade Green arbeiten gut, um die Sättigung des toskanischen Rotes in den Highlight-Bereiche zu dumpfen.

Verwenden Sie einen farblosen Mixer, um die Schokolade zu glätten, insbesondere wenn Sie mit der Kuchenbeschaffenheit stehen. Ich fange auch an, Orange und Goldenrod über den Kuchenteil zu legen, um einen Unterton festzulegen, der mit der anschließenden Schattierung mischt.

13. Verwenden Sie starke Übergänge für den Glanz

Wie dunklere Hauttöne gibt es weniger helle Halbton auf der Schokoladenoberfläche. Ich konzentriere mich darauf, starke Übergänge von den Midtones bis zu den Highlights herzustellen und die Rendering des linken Donut abzuschließen.

Der zweite Donut befindet sich als nächstes in der Nähe, um zusätzliche Form und Schattierung mit dem toskanischen roten Bleistift zu erhalten. Für mehr Kontrast dunkle ich auch die Ecke hinter dem Glas mit dunkelbraunem und Sienna Brown.

14. Beenden Sie das Szgl.

Ich verweist auf die Farben und den Kontrast auf den abgeschlossenen Donut, ich bringe das Schokoladeneisen des Besprühen Donut auf eine Schlussfolgerung mit toskanischen Rot, Sienna Brown, dunkelbraun, Indigoblau, verbrannt Ocker, Tonrose, Schiefergrau und 20% coolgrau.

15. Legen Sie die Strecke auf die Spitze

Ich entwickle den Kuchen-Teil der Donuts mit Orange, Sienna Brown, Burnt Ocker, leichter Umber, dunkler Umber und Goldenrod.

Um die Besprühstrecke zu erstellen, benutze ich toskanische Rot, Mohnrot, Magenta, Deko gelb, Kanariengelb, Tonrose, 30% warmgrau, wahrer grün, Papageigrün, Indigoblau, heißes Rosa, Rosa Rosa und Jadegrün.

Die Verwendung eines Highlight- oder Shadow-Tons auf jeder Streuung bietet eine zylindrische Form, kann jedoch stimmungsvoll langweilig sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Pausen nehmen und jeder aufmerksam machen.

Kratzer Highlights mit einem X-Acto-Messer ( Sgraffito-Technik. ) ist eine Option, oder Sie können die Highlights umziehen und das Weiß des Papiers retten.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Farbe & Amp; Zeichnen Ausgabe 10 Kaufen Sie es hier. .

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