Sådan laver de lækre teksturer med blyanter

Sep 16, 2025

hvordan

Når læring hvordan tegner man Et stille liv kunstværk, det er vigtigt at skabe interesse og engagere seeren med en række smagsoplevelser. Farverige sprinkler på en doughnut som dette vil helt sikkert fange øjet, men hvad får nogen til at stoppe og fortsætte med at engagere sig med stykket?

Hvis du arbejder realistisk som denne, forskning og processen med at erhverve objekterne er et vigtigt første skridt. I dette tilfælde betød det et besøg på den bedste donutbutik i den øverste halvø Michigan, Huron Bakery.

Kigger på kontrasterne mellem dine rekvisitter bør styre den stille livsopsætning. Hvis noget er mørkt, sæt det imod noget lys og omvendt. Spil mønster mod solide områder og kig efter gentagelser for at flytte øjet på tværs af sammensætningen.

Når objekterne er organiseret, skal du hente et kamera for at se på synspunkt og beskære. At tage et billede er et alternativ til at skitsere miniaturebilleder, og gør den dobbelte pligt at give en reference, hvorfra man skal arbejde. Du ved aldrig, hvornår en sulten kid løber ind i dit studie og tag det omhyggeligt placeret doughnut!

Hold det stille, der er oprettet på plads, når du tegner det, så du kan gå mellem dit foto og virkelige livsgenstande for at observere og udvikle nøjagtigheden af farve og dybde.

Se den (temmelig lange, beklager) video ovenfor for at se, hvordan denne donut stadig er skabt, eller følg nedenstående trin for at hjælpe dig med at oprette din egen lækkert tekstureret Pencil Art. .

For et kunstværk som dette vil du have bedste blyanter. du har. jeg brugte PRISMACOLOR PREMIER. (voksbaserede) farvede blyanter på 100lb Vellum Bristol. papir. Min X-acto kniv Også kom i nyttige til lyden af de voksne blyanter.

01. Skitse din foreløbige tegning

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — Udvikle en kontur tegning ved hjælp af en blyant, ikke grafit

Med en farvet blyant, der blander sig i form, udvikler en konturstegning af motivet på Vellum Bristol eller tilsvarende tungvægtspapir. Jeg undgår at bruge grafit, da det kan vise gennem gennemsigtigheden af de farvede blyanter og alt for grå eller mørkere.

Hvis du bekymrer dig om fejl, eller naturligvis bruger en sketchier-linje, skal du overveje at udarbejde tegningen på separat papir og overføre det til den endelige Bristol-overflade med en lysboks.

02. Fang mønstre i træet

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — Lav de mørkere træmønstre med brændt okker og let umber

Farverne vil variere for andre sorter af træ, men her begynder jeg ved at skabe det mørkere mønster af trækornet med brændt oker og let umber. Se efter forskelle i kant og tone. Det nederste højre hjørne bliver mørkeret med et lag af toscansk rødt for at begynde at etablere et referencepunkt for billedet.

03. etablere lokal farve

Add a gradient across the table surface — Tilsæt en gradient på tværs af bordoverfladen

Med normalt tryk påføres beige og gule okkerblyanter over hele bordoverfladen for at skabe en gradient af lys til midten (venstre til højre). Jeg tilføjer også ler rose til skyggerne og nogle af striberne i trækornet. For at mørke nogle af de støbte skygger gentager jeg trin 2, mens jeg tilføjer mørk brun til blandingen. Jeg lag mørkegrøn over hjørnet for at øge sit værdiområde.

04. Bygg mørke toner

Avoid pure black for creating darker tones — Undgå ren sort for at skabe mørkere toner

Et lag af Indigo Blue fuldender de mørke værdier i nederste hjørne. I stedet for at bruge sorte, lag af toscanske rød, mørkegrøn og indigo blå skaber en langt mere kompleks tone. Trækornet bliver mere synligt, og de støbte skygger mørkere gennem anvendelsen af gul oker eller brændt okker. En farveløs blender hjælper med at glatte skygge toner.

I de lyse områder af træet brænder jeg med fløde og gul okker, størkning af graden af lys på bordet.

05. Tegn hvide skygger

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — Brænde papirposen med hvid hjælper med at glatte tonerne

At sætte et lag af sky blå ned før de andre skyggefarver på posen skaber en barriere mellem papiret og lagene af jade grøn, lerrør og gråsender, som jeg blander ind i taskeskyggerne. Reflekteret fra de omkringliggende træ- og appelsinjuice-toner, lette anvendelser af fersken, lys fersken og fløde opvarmning af taskeens grå sideplan.

Brænde posen med hvid hjælper med at glatte tonerne. Jeg arbejder med cremen og gråede lavendel blyanter for at skabe dybde inde i posen og afsløre en lille translucens, da den hviler på træbordet.

Donut-skyggerne på serviet når en mørkere kontrast gennem lag af mørkebrune, dahlia lilla, lerrose og gråsender lavendel.

06. Tilføj papirteksturer

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — Behandle hver prik på serviet som en belyst skål

Brug af 30% kølig grå, jade grøn, gråsenlig lavendel, skyblå og berøring af fløde, jeg udvikler de høje nøgleværdier og planerændringer oven på posen. Cream neutraliserer lavendelfarven lidt og opvarmer halvtoner.

Med serviet ser jeg først på lyset, der påvirker hele overfladen. Jeg skaber en gradient på tværs af serviet (fra top til bund) med fløde, gråt lavendel, sky blå og 30% cool grå.

Brug afgryed Lavendel, Cloud Blue og 10% og 30% Cool Gray, jeg tilføjer prikker til serviet. Se hver som en belyst skål, arbejde med mørk på den ene side, tegner sig uden for med grå og lavendel, efterlader en højdepunkt modsat mørket.

07. Form glaset

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — Dæk højdepunkterne i hvid, hvis du skal skrabe overskydende mørke toner senere

Fokuserer på de mørkeste former i glasets bund, trækker jeg med mørk umber, 50% varmegrå og et strejf af blå indigo. For at gemme de hvide højdepunkter skitserer jeg deres former med 20% varmegrå og tilsæt et lag Goldenrod omkring dem, som bliver undertone for bunden. Blandinger af jade grøn og 20% varmegrå kan dulle goldenrod lidt efter behov. Forøg trykket og brænde med hvidt for at færdiggøre tonernes glathed.

Jeg placerer små øjeblikke af højere mætningsfarver (lys cerulean blå, orange og lette aqua) langs kanterne af de lyse højdepunkter for at fange glasisekvenserne af glasset.

Flytning til glassets kant, jeg skitserer konturerne med mørkegrøn og lys umber. Følg den indre kant til den ydre kant og se dine konturer twist over fælgen.

Højdepunkterne er dækket af hvidt for at hjælpe med at fjerne eventuelle mørke toner, der krænker formen for meget. Dette gøres med en X-acto-kniv, hvis det er nødvendigt, ved let at skrabe voksen fra papirets overflade. Den hvide blyant skaber en barriere mellem papiret og de mørke farver. Være følsomme for kvaliteten af kanten. Skarpe, fast, bløde eller tabte kanter kan alle ske langs fælgen. Jeg vil ikke have en ensartet farvebogsoversigt og forsøge at lade linjen være ansvarlig over for emnet.

08. Opret saftoverfladen

Take care to capture the various tones in the juice surface — Pas på at fange de forskellige toner i saftoverfladen

Fælgen er mørkeret med mere tryk og den grønne neutraliseret med stålgrå, jade grøn og let umber. Goldenrod og sand bruges til at udvikle de gule toner, der ses i fælgen.

Med appelsinjuice bemærker jeg, at overfladelaget har en ring af køligere temperatur, der omgiver en lidt mere mættet midt. For at udvikle den subtile kontrast bruger jeg let tryk med 10% kølig grå blanding med gul okker omkring en midten af sunburst gul.

Kanarisk gul er basislaget og brændt okker Mørkens blyant, når saften i den nedre halvdel af glasset udvikler sig. Goldenrod, gul oker, sunburst gul er lagt over toppen for at skabe gradationen ned i glasset. Jeg brænder saften med gulvet orange. Bemærk den højere mætning mellem væskeniveauet og mørkere toner. Sand bruges til at skabe den gennemskinnelige lysere tone på væskeniveauet.

09. Planlæg for refleksioner

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — Tegn donut-refleksionen let for at starte ...

Jeg trækker afspejlingen af donuten i glasset meget let med goldenrod for at sikre, at konturkanterne blander sig ind i den mørkere jord. Jeg lægger Goldenrod, Burnt Ocher og Sunburst Gul for at starte gengivelsen, 10% Cool Gray og Sand bruges på den høje refleksion til venstre side af glasset.

10. farve refleksionen

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... så arbejde i detaljerne, være forsigtige med ikke at overdrive det

Fyldning af refleksionen, jeg introducerer lille farve variation til sprinklene. Det er vigtigt at holde dem alle inden for den gule orange farve rum i appelsinsaften. For meget nuance kontrast og sprinkles vil ikke længere læse som refleksioner på glasoverfladen.

11. Opret donut undertone

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — Tegn i dine donuts undertone i toscanske rødt

Ved hjælp af Toscan Red lå jeg i en undertone, der begynder at etablere den lokale farve og værdi kontrast på donuts. Mens jeg kan gøre lidt mere form på venstre donut, vælger jeg en flad to-værdi kontrast på den mere komplekse drys donut.

12. Sæt isen på toppen

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — Opdel højdepunkterne, midtoner og skyggeområder i isen

For at opnå de subtile variationer af farve i glasuret, opdele højdepunkterne, midter og skyggeområder. Jeg bruger mørkebrune og brændte okerblyanter i Midtonerne, og Terra Cotta og Orange, når der er brug for mere varme og mætning til formularen. Hvor det skal gå rigtig mørkt, udfylde indigo blå og mørkegrøn ud det sidste trin eller to af værdiområdet.

For de køligere temperaturfarver tager jeg en 30% varm grå for at neutralisere mætningen af den toscanske røde. Den varmere (mere orange) halvtoner omkring midten har også hvid påført til glat over teksturen. Greyed Lavendel og Sienna Brown eller Jade Green fungerer godt for at dumme mætningen af den toscanske røde i højdepunkterne.

Brug en farveløs blender til at glatte chokoladen, især når du begynder at modsætte sig kage tekstur. Jeg begynder også at lægge orange og goldenrod over kagen del for at etablere en undertone, der blander med efterfølgende skygge.

13. Brug stærke overgange til skinne

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — Fokusere på at lave stærke overgange fra midtstonerne til højdepunkterne

Ligesom mørkere hudtoner er der færre lys halvtoner på chokoladeoverfladen. Jeg fokuserer på at lave stærke overgange fra midtstonerne til højdepunkterne og afslutte gengivelsen af den venstre doughnut.

Den anden donut er næste i kø for at modtage yderligere form og skygge med den toscanske røde blyant. For mere kontrast mørkere også hjørnet bag glasset med mørkebrune og Sienna Brown.

14. Afslut af isen

Finish off the icing before you start on the sprinkles — Afslut af isen, før du starter på sprinklene

Henvisning af farverne og kontrast på den færdige doughnut, jeg bringer Drinkle Donut's Chocolate Icing til en konklusion med Toscan Red, Sienna Brown, mørk brun, indigo blå, brændt okker, lerrose, skifer grå og 20% cool grå.

15. Sæt sprinklene på toppen

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — Tag masser af pauser, mens du arbejder på disse sprinkler

Jeg udvikler kagen del af donuts med orange, sienna brun, brændt okker, lys umber, mørk umber og goldenrod.

For at skabe sprinkler bruger jeg toscanske rød, poppy rød, magenta, deco gul, kanary gul, ler rose, 30% varm grå, sand grøn, papegøje grøn, indigo blå, hot pink, rødme pink og jade grøn.

Brug af en fremhævning eller skygge tone på hver drys giver en cylindrisk form, men kan være tankerne-numbingly kedelig. Sørg for at tage pauser og give hver eneste opmærksomhed.

Ridser højdepunkter ud med en x-acto kniv ( sgraffito teknik ) er en mulighed, eller du kan trække rundt på højdepunkterne og gemme papirets hvide.

Denne artikel optrådte oprindeligt i Maling & Amp; Tegne Udgave 10. Køb det her .

Relaterede artikler:

Sådan blandes farvede blyanter
Skærpe dine stilleben maleri færdigheder
Tegningsteknikker: 7 Fundamentals of Pencil Tegning

Sådan laver de lækre teksturer med blyanter

01. Skitse din foreløbige tegning

02. Fang mønstre i træet

03. etablere lokal farve

04. Bygg mørke toner

05. Tegn hvide skygger

06. Tilføj papirteksturer

07. Form glaset

08. Opret saftoverfladen

09. Planlæg for refleksioner

10. farve refleksionen

11. Opret donut undertone

12. Sæt isen på toppen

13. Brug stærke overgange til skinne

14. Afslut af isen

15. Sæt sprinklene på toppen

hvordan - Mest populære artikler

Sådan strækker du et lærred og oprettet til olie maling

Sådan forbedres din karakterkunst

Opret 3D-tekst i Photoshop: En trin-for-trin guide

Lav interaktive 3D-typografi-effekter

Sådan maler du dejlige miniaturer

Sådan laver du dine egne lærredskort

Hemmeligheden til at male som Monet

Sådan bruger du Photoshop's 'Match Font' funktion

Kategorier