Hur man gör läckra texturer med pennor

Sep 17, 2025

Hur

När du lär dig hur man ritar Ett stilleben konstverk, det är viktigt att skapa intresse och engagera tittaren med en mängd olika smaker. Färgglada sprinkles på en munk som detta kommer säkert att fånga ögat, men det som gör att någon slutar och fortsätt engagera med stycket?

Om du arbetar realistiskt som detta är forskning och processen att förvärva objekten ett viktigt första steg. I det här fallet innebar ett besök på den bästa donutbutiken på den övre halvön Michigan, Huron Bakery.

Att titta på kontrasterna mellan dina rekvisita bör styra stillebenuppsättningen. Om något är mörkt, lägg det mot något ljus och vice versa. Spela mönster mot fasta områden och leta efter repetitioner för att flytta ögat över kompositionen.

När objekten är organiserade, hämta en kamera för att titta på synvinkel och beskärning. Att ta ett foto är ett alternativ till att skissa miniatyrbilder, och gör den dubbla plikten att ge en referens för att fungera. Du vet aldrig när ett hungrigt barn kommer att springa in i din studio och ta det noggrant placerat munk!

Håll det stilleben som ställs in i läge när du ritar den, så att du kan gå mellan ditt foto och verkliga livsobjekt för att observera och utveckla noggrannhet av färg och djup.

Titta på (ganska lång, ledsen) video ovan för att se hur det här donut stilleben skapades, eller följ stegen nedan för att hjälpa dig att skapa din egen deliciously textured pennkonst .

För ett konstverk som detta vill du ha Bästa pennor du har. jag använde Prismacolor Premier (vaxbaserade) färgpennor på 100lb Vellum Bristol papper. Min X-acto kniv Kom också till användbar för lättare områden av vaxartspennorna.

01. Skissa din preliminära ritning

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — Utveckla en konturritning med en penna, inte grafit

Med en färgad penna som kommer att blandas i formuläret, utveckla en konturritning av ämnet på Vellum Bristol eller på samma sätt tungviktigt papper. Jag undviker att använda grafit som den kan visa genom transparensen av de färgpennor och alltför grå eller mörkna toner.

Om du oroar dig för misstag, eller använder naturligtvis en sketchier-linje, överväga att träna ritningen på separat papper och överföra det till den slutliga Bristol-ytan med en ljuslåda.

02. Fånga mönster i träet

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — Skapa de mörkare trämönsmönstren med bränt och lätta umber

Färger kommer att variera för andra sorter av trä, men här börjar jag med att skapa det mörkare mönstret av träkornet med bränt oker och ljus umber. Leta efter skillnader i kant och ton. Det nedre högra hörnet mörkas med ett lager av toskanska rött för att börja etablera en referenspunkt för bilden.

03. Skapa lokal färg

Add a gradient across the table surface — Lägg till en gradient över bordsytan

Med normalt tryck, använd beige och gula Okerpennor över hela bordsytan för att skapa en lampor av ljus till midtone (vänster till höger). Jag lägger också till lera steg till skuggorna och några av ränderna i träkornet. För att mörka några av de gjutna skuggorna, upprepar jag steg 2, medan du lägger till mörkbrun till blandningen. Jag lagar mörkgrön över hörnet för att öka sitt värdeområde.

04. Bygg mörka toner

Avoid pure black for creating darker tones — Undvik ren svart för att skapa mörkare toner

Ett lager av Indigo Blue fyller de mörka värdena för det nedre hörnet. I stället för att använda svarta, skikt av toskanska röda, mörkgrön och indigoblå skapar en mycket mer komplex ton. Träkornet blir mer synligt och de gjutna skuggorna mörknar genom applicering av gul oker eller bränd och. En färglös blender hjälper till att släta skuggtonerna.

I de ljusa områdena i träet brinner jag med grädde och gul ocher, stelnar ljuset på ljuset på bordet.

05. Rita vita skuggor

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — Bränna papperspåse med vit hjälper till att släta tonerna

Att lägga ett lager av molnblått nere innan de andra skuggfärgerna på väskan skapar ett hinder mellan papperet och skikten av Jade Green, Clay Rose och gråad lavendel som jag blandar i väskans skuggor. Reflekterad från det omgivande träet och apelsinjuice toner, lätta applikationer av persika, lätt persika och grädde värmer upp den gråa sidoplanet på påsen.

Bränna påsen med vit hjälper till att släta tonerna. Jag jobbar med grädden och gråtade lavendelpennor för att skapa djup i väskan och avslöja en liten genomskinlighet som den vilar på träbordet.

Donutskuggorna på servetten når en mörkare kontrast genom lager av mörkbrun, dahlia lila, lerrosa och gråad lavendel.

06. Lägg till pappersstrukturer

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — Behandla varje punkt på servetten som en upplyst skål

Med 30% Cool Grey, Jade Green, Gråger Lavendel, Molnblå och Touches of Cream, utvecklar jag de höga nyckelvärdena och plana ändringar ovanpå påsen. Cream neutraliserar lavendelfärgen lite och värmer upp halvtonerna.

Med servetten tittar jag först på det ljus som påverkar hela ytan. Jag skapar en gradient över servetten (från topp till botten) med grädde, gråad lavendel, molnblå och 30% cool grå.

Använda gråad lavendel, molnblå och 10% och 30% coolgrå, lägger jag till prickar till servetten. Se var och en som en upplyst skål, som arbetar med mörk på ena sidan, ritar runt utsidan med grå och lavendel och lämnar en höjdpunkt mittemot mörkret.

07. Forma glaset

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — Täcka höjdpunkterna i vitt om du behöver skrapa bort överskott av mörka toner senare

Med fokus på de mörkaste formerna i botten av glaset drar jag med mörk umber, 50% varm grå och en touch av blå indigo. För att spara de vita höjdpunkterna skisserar jag sina former med 20% varm grå och lägger till ett lager av goldenrod runt dem, vilket blir en underton för basen. Blandningar av Jade Green och 20% varmgrå kan tråkiga GoldenRod något efter behov. Öka trycket och bränna med vitt för att slutföra tonernas jämnhet.

Jag lägger små stunder av högre mättnadsfärger (lätt Cerulean Blue, Orange och Light Aqua) längs kanterna av de ljusa höjdpunkterna för att fånga glasets prismaffekt.

Flytta till glasets fälg, skisserar jag konturerna med mörkgrön och ljus umber. Följ den inre kanten till ytterkanten och titta på dina konturer twist över fälgen.

Höjdpunkterna är täckta i vitt för att hjälpa till med att ta bort några mörka toner som inkräkta på formen för mycket. Detta görs med en X-Acto-kniv om det behövs, med lätt skrapa vaxet från pappersytan. Den vita penna skapar ett hinder mellan papperet och de mörka färgerna. Vara känslig för kantens kvalitet. Skarpa, fasta, mjuka eller förlorade kanter kan allt hända längs fälgen. Jag vill inte ha en enhetlig färgboks skiss och försök att låta linjen vara mottaglig för ämnet.

08. Skapa saftytan

Take care to capture the various tones in the juice surface — Var försiktig med att fånga de olika tonerna i saftytan

Fälgen mörkas med mer tryck och den gröna neutraliserade med stålgrå, jadegrön och ljus umber. Goldenrod och sand används för att utveckla de gula tonerna som ses i fälgen.

Med apelsinjuice noterar jag att ytskiktet har en ring av kallare temperatur som omger en något mer mättad mitten. För att utveckla den subtila kontrasten använder jag lätttryck med 10% cool grå blandning med gul oker runt en mitten av sunburstgul.

Kanarie gult är basskiktet och brände ocher den mörkare penna som saften i den nedre halvan av glaset utvecklas. Goldenrod, gul oker, sunburst gul läggs över toppen för att skapa graderingen ner glaset. Jag brinner saften med gulad orange. Notera den högre mättnaden mellan vätskenivån och mörkare toner. Sand används för att skapa den genomskinliga ljusare tonen på vätskenivån.

09. Planera för reflektioner

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — Rita donutreflektionen lätt för att starta ...

Jag drar reflektionen av munken i glaset väldigt lätt med GoldenRod för att säkerställa att konturkanterna blandar sig i den mörkare marken. Jag lägger ner GoldenRod, bränd och sunburstgul för att börja renderingen, 10% cool grå och sand används på den långa reflektionen till glasets vänstra sida.

10. Färg reflektionen

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... arbeta sedan i detaljerna, var försiktig så att du inte överdriver det

Fyllning i reflektionen, introducerar jag liten färgvariation till sprinklarna. Det är viktigt att hålla dem alla inom den gula orange färgutrymmet av apelsinjuice. För mycket nyans kontrast och sprinklarna läses inte längre som reflektioner på glasytan.

11. Skapa donut underton

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — Rita i dina munkar "underton i toskanska röda

Med hjälp av toskanska röda låg jag i en underton som börjar skapa lokal färg och värde kontrast på munkarna. Medan jag kan göra lite mer formulär på den vänstra donut, väljer jag en platt två-värde kontrast på den mer komplexa sprinklan.

12. Lägg isen på toppen

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — Dela höjdpunkterna, midtonerna och skuggområdena i glasyren

För att uppnå de subtila variationerna av färg i glasyren, dela fram höjdpunkterna, midtonerna och skuggområdena. Jag använder mörkbruna och brända okerpennor i midtonerna och Terra Cotta och Orange när mer värme och mättnad behövs för formuläret. Där det behöver gå riktigt mörkt, fyller indigo blå och mörkgrön det sista steget eller två av värdeområdet.

För de kallare temperaturerna tar jag en 30% varm grå för att neutralisera mättnaden av den toskanska röda. Den varmare (mer orange) halvtonerna runt mitten har också vit applicerad för att släta över texturen. Gråger Lavendel och Sienna Brown eller Jade Green fungerar bra för att tråkiga mättnaden av den toskanska röda i höjdpunkten.

Använd en färglös bländare för att släta choklad, speciellt när du börjar kontrast med kakanstrukturen. Jag börjar också lägga apelsin och goldenrod över tårta delen för att etablera en underton som blandar med efterföljande skuggning.

13. Använd starka övergångar för glans

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — Fokusera på att göra starka övergångar från midtonerna till höjdpunkterna

Liksom mörkare hudtoner finns det färre ljushalvtoner på chokladytan. Jag fokuserar på att göra starka övergångar från midtonerna till höjdpunkterna och slutföra återgivningen av den vänstra donuten.

Den andra munken är nästa i linje för att få ytterligare form och skuggning med den toskanska röda penna. För mer kontrast mörknar jag också hörnet bakom glaset med mörkbrun och siennabrun.

14. Avsluta isen

Finish off the icing before you start on the sprinkles — Avsluta ising innan du börjar på sprinklarna

Referensa färgerna och kontrasten på den färdiga munken, jag tar strö hinklöts chokladisning till en slutsats med toskansk röd, sienna brun, mörkbrun, indigo blå, bränd oker, lera ros, skiffergrå och 20% cool grå.

15. Sätt sprinklarna på toppen

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — Ta massor av pauser medan de arbetar på dessa strö

Jag utvecklar tårta delen av munkarna med orange, sienna brun, bränd oker, lätt umber, mörk umber och goldenrod.

För att skapa sprinklarna, jag använder toskansk röd, vallmo röd, magenta, deco gul, kanarie gul, lera ros, 30% varm grå, äkta grön, papegoja grön, indigo blå, varm rosa, rodna rosa och jade grön.

Med hjälp av en höjdpunkt eller skuggton på varje strö ger en cylindrisk form, men kan vara sinne-numbingly tråkigt. Var noga med att ta pauser och ge var och en viss uppmärksamhet.

Skrapa belyser med en X-Acto-kniv ( sgraffito teknik ) är ett alternativ, eller du kan rita runt höjdpunkterna och spara det vita av papperet.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Färg & amp; Dra Utgåva 10. Köp det här .

Relaterade artiklar:

Hur man blandar färgpennor
Skärpa dina stillebenmålningsfärdigheter
Ritningstekniker: 7 Grundläggande av penna ritning

Hur man gör läckra texturer med pennor

01. Skissa din preliminära ritning

02. Fånga mönster i träet

03. Skapa lokal färg

04. Bygg mörka toner

05. Rita vita skuggor

06. Lägg till pappersstrukturer

07. Forma glaset

08. Skapa saftytan

09. Planera för reflektioner

10. Färg reflektionen

11. Skapa donut underton

12. Lägg isen på toppen

13. Använd starka övergångar för glans

14. Avsluta isen

15. Sätt sprinklarna på toppen

Hur - Mest populära artiklar

Figurritning: En nybörjarguide

Skapa en anpassad slack bot

Karaktärsblad för 3D-modeller: 15 Topptips

4 steg för att använda variabla teckensnitt

Arbeta bildmask magi med houdini

5 sätt att öka din webbplats SEO

Master vetenskapen om konverteringsfrekvensoptimering

Hur man börjar med typsnitt

Kategorier