Как сделать вкусные текстуры с карандашами

Sep 17, 2025

Инструкции

При обучении как рисовать Натюрморт художественные работы, важно создать интерес и заниматься зрителями с различными ароматами. Красочные брызгает на понютском, как это, безусловно, пойдет на глаз, но что заставляет кого-то остановиться и продолжать участвовать в кусочке?

Если вы работаете реально так, исследование и процесс приобретения объектов - жизненно важный первый шаг. В этом случае, что означало визит на лучший магазин пончика на верхнем полуострове Мичиган, Хурон Пекарня.

Глядя на контрасты между вашими реквизитами, должно направлять натюрморт набор. Если что-то темно, положите его на что-то свет, и наоборот. Играйте в шаблон против твердых зон и ищите повторений, чтобы переместить глаз через композицию.

Как только объекты будут организованы, подобрать камеру, чтобы посмотреть на точку зрения и обрезку. Принимая фотографию - это альтернатива эскизным эскизам и делает двойную поштуру о предоставлении ссылки, с которой работать. Вы никогда не знаете, когда голодный ребенок столкнется в вашу студию и захватит, что осторожно расположил пончик!

Держите натюрморт настроить в положении, когда вы его рисуете, позволяя вам идти между вашими фотографиями и реальными объектами жизни, чтобы наблюдать и развивать точность цвета и глубины.

Следите за (довольно долго, извините) видео выше, чтобы увидеть, как был создан этот пончик натюрморт, или выполнить следующие шаги, чтобы помочь вам создать свой собственный вкусные текстурированные карандашом искусства Отказ

Для работы, как это, вы хотите Лучшие карандаши у вас есть. я использовал Prismacolor Premier. (восковые) цветные карандаши на 100LB Vellum Bristol бумага. Мой X-acto нож Также пришел полезен для осветления восковых карандашей.

01. Нарисуйте свой предварительный рисунок

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — Разработать контурный рисунок, используя карандаш, а не графит

С цветным карандашом, который смешивается в форму, разрабатывает контурный рисунок предмета на веретене бристол или аналогично тяжелую бумагу. Я избегаю с использованием графита, поскольку он может показывать прозрачность цветных карандашей и чрезмерно серых или темных тонов.

Если вы беспокоитесь о ошибках или, естественно, используйте линию скирг, рассмотрите разрабатывание рисунка на отдельной бумаге и передаем ее на окончательную поверхность Бристоля с помощью света.

02. Захватывает узоры в лесу

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — Создайте темные деревянные узоры с сожженной охрой и светлом

Цвета будут варьироваться в зависимости от других сортов древесины, но здесь я начну с создания более темной картины древесного зерна с сгоревшим охром и светлом. Ищите различия в крае и тоне. В нижнем правом углу темнеет со слоем красного тосканского, чтобы начать создание контрольной точки для изображения.

03. Установить локальный цвет

Add a gradient across the table surface — Добавить градиент на поверхность стола

При нормальном давлении нанесите бежевые и желтые охристые карандаши над всей поверхностью стола для создания градиента света в средний тонну (слева направо). Я также добавляю глиняную розу до теней и некоторых полос в деревянном зерне. Чтобы затемнить некоторые из литых теней, повторяю шаг 2, при добавлении темно-коричневого до смеси. Я слою темно-зеленый за углом, чтобы увеличить свой диапазон значений.

04. построить темные тона

Avoid pure black for creating darker tones — Избегайте чистого черного для создания более темных тонов

Слой индиго синий завершает темные значения нижнего угла. Вместо того, чтобы использовать черный, слои тосканского красного, темно-зеленого и индиго синего цвета создают гораздо более сложный тон. Деревянное зерно становится более заметным, а тени отбросов темнеют через приложение желтой охри или сгорели охра. Бесцветный блендер помогает сгладить теневые тона.

В светлых районах леса я горит крем и желтой охрой, затвердевая градацией света на столе.

05. Нарисуйте белые тени

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — Горящий бумажный пакет с белым помогает сгладить тона

Положив слой облака синего цвета до того, как другие теневые цвета на сумке создают барьер между бумагой и слоями нефритового зеленого, глиняной розы и сероватой лаванды, которую я смешут в мешокные тени. Отражен от окружающих тонов древесины и апельсинового сока, световых применений персика, светло-персика и крема согреть серую боковую плоскость сумки.

Сжигание сумки с белым помогает сгладить тона. Я работаю с кремовыми и серованными лавандовыми карандашами, чтобы создать глубину внутри сумки и раскрыть маленькую прозрачность, пока она опирается на деревянный стол.

Тени пончики на салфетке достигают более темного контраста сквозь слои темно-коричневого, георгина фиолетового, глиняной розы и серые лаванды.

06. Добавить текстуры бумаги

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — Относитесь к каждой точке на салфетке как света

Используя 30% Cool Grey, нефритовый зеленый, серый лаванда, облако синие и касания крема, я разрабатываю высокие значения и планарные изменения в верхней части сумки. Кремовые нейтрализуют цвет лаванды немного и согревают полутоны.

С салфеткой я сначала посмотрите на свет, влияющий на всю поверхность. Я создаю градиент через салфетку (сверху вниз) с кремом, серым лавандой, облаком и 30% охлаждают серый.

Использование серышей лаванды, облако синего и 10% и 30% крутой серый, я добавляю точки салфетки. Взгляд каждый в качестве подсветкой миры, работая с темными на одной стороне, рисуя снаружи серой и лавандой, оставляя подсветку напротив темного.

07. Сформировать стекло

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — Покройте основные моменты в белом случае, если вам нужно скинуть избыток темных тонов позже

Сосредоточившись на самых темных формах в основании стекла, я рисую темным Умбер, 50% теплым серым и прикосновением синего индиго. Чтобы сохранить белые достопримечательности, я описываю свои формы с 20% теплым серым и добавляю слой золотарода вокруг них, что становится подтекстом для основания. Смеси нефритового зеленого и 20% теплых серых могут немного потушить золотистоту, по мере необходимости. Увеличьте давление и сжигайте белым, чтобы завершить гладкость тонов.

Я помещаю небольшие моменты более высоких цветов насыщения (светлый голубой, оранжевый и светлый аква) вдоль краев ярких бликов, чтобы захватить эффект призмы стекла.

Переезд в обод стекла, я кончил контуры темно-зеленым и светлым Умбер. Следуйте по внутреннему краю на внешний край и посмотрите свои контуры поверните по ободу.

Основные моменты покрыты белыми, чтобы помочь в удалении любых темных тонов, которые слишком сильно посягают на форме. Это сделано с ножом X-acto, если необходимо, слегка соскабливание воска с поверхности бумаги. Белый карандаш создает барьер между бумагой и темными тонами. Быть чувствительным к качеству края. Острые, твердые, мягкие или потерянные края могут случиться по ободу. Я не хочу единообразную раскраску наброски и попытаться позволить линию пребывать отзывчивость к предмету.

08. Создайте поверхность сока

Take care to capture the various tones in the juice surface — Заботиться о захвате различных тонов на поверхности сока

Райма окрашивается с большим давлением и зеленым нейтрализованным со стальной серым, нефритовым зеленым и легким умбер. Goldenrod и песок используется для развития желтых тонов, видимых в ободе.

С апельсиновым соком, я отмечаю, что поверхностный слой имеет кольцо температуры охладителя, окружающую немного больше насыщенную середину. Чтобы развить этот тонкий контраст, я использую светлое давление с 10% прохладным серым смешиванием с желтой охрой вокруг середины солнечных лучей.

Канарская желтая - это базовый слой и сгорел охер темным карандашом, как развивается сок в нижней половине стекла. Goldenrod, желтый охри, солнечные лучи, желтые заложены сверху, чтобы создать градацию вниз по стеклу. Я горел сок с пожелтевшим апельсином. Обратите внимание на более высокое насыщение между уровнем жидкости и темными тонами. Песок используется для создания полупрозрачного более светлого тона на уровне жидкости.

09. План для размышлений

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — Слегка нарисуйте отражение пончика, чтобы начать ...

Я очень слегка рисую отражение пончика в стакане с GoldenRod, чтобы убедиться, что корпусные края смешиваются в темнее. Я положу золотистого, сгоревшего охе и солнечной стороне желтого цвета, чтобы начать рендеринг, на высоком отражении с левой стороны стекла используются 10%.

10. Цвет отражения

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... тогда работай в деталях, будучи осторожным не переусердствовать

Заполнение отражения, я вводю небольшое изменение цвета до брызгает. Важно держать их всех в цветовом пространстве желто-оранжевого цвета апельсинового сока. Слишком много контрастности оттенка и брызгает больше не читают как отражения на стеклянной поверхности.

11. Создайте донут

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — Нарисуйте в подтексту в тосканском красном

Используя тосканское красное, я лежал в имени, который начинает устанавливать локальный цвет и значение контрастности на пончиках. Хотя я могу сделать немного больше формы на левом пончике, я выбираю плоский контраст на двух значении на более сложном покровом пончике.

12. Положите глазурь на вершине

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — Разделите основные моменты, средние моменты и теневые зоны глазурь

Для достижения тонких вариаций цвета в глазуре, разделите основные моменты, средние моменты и тени. Я использую темно-коричневые и сгоревшие охристые карандаши в серединах, и Terra Cotta и Orange, когда для формы необходим более тепло и насыщенность. Там, где ему нужно пойти действительно темно, Indigo Blue и Dark Green заполняют последний шаг или два значения ценностей.

Для цветов температуры охлаждения я принимаю 30% теплое серое для нейтрализации насыщения тосканского красного. Тепловой (более оранжевый) полутоны вокруг середины также имеют белый, чтобы гладко над текстурой. Серая лаванда и Сиенна Браун или нефрита зеленая работа хорошо работать, чтобы скучить насыщению тосканского красного в районах подсветки.

Используйте бесцветный блендер, чтобы сгладить шоколад, особенно при наличии контрастирования с текстурой торта. Я также начинаю класть апельсин и GoldenRod над точкой, чтобы установить именно, который смешивается с последующим затенением.

13. Используйте сильные переходы для блеска

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — Сосредоточиться на сильных переходах от средних моментов в основные моменты

Как только темные тоны кожи, на поверхности шоколадной поверхности меньше световых полутонов. Я сосредотачиваюсь на сильных переходах от средних моментов в основные моменты и доработал рендеринг левого пончика.

Второй пончик находится в очереди, чтобы получить дополнительную форму и затенение с тосканским красным карандашом. Для более чем контрастности я также затемняет угол за стеклом темно-коричневым и сиенна.

14. Закончить глазурь

Finish off the icing before you start on the sprinkles — Заканчивать глазурь, прежде чем начать на брызгах

Ссылаясь на цвета и контрастность на завершенном пончике, я приношу шоколад посыпать шоколадной глазурью к выводу с тосканским красным, синеном, темно-коричневым, индиго синим, сгоревшим Охром, глиняной розой, шифер серый и 20% охлаждают серый.

15. Положите брызгает на вершину

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — Принять много перерывов во время работы над теми брызгами

Я разрабатываю торт часть пончиков с оранжевым, Сиенна Брауном, сожженной охрой, светлым Умбер, темным Умбер и Золонродом.

Чтобы создать брызгает, я использую тосканский красный, мак красный, пурпурный, деко желтый, канарейка, желтая, глиняная роза, 30% теплый серый, настоящий зеленый, попугай зеленый, индиго синий, горячий розовый, румянец розовый и нефритовый зеленый.

Использование подсветки или тена тена на каждой посыпке обеспечивает цилиндрическую форму, но может быть умоченным умоченным умом. Обязательно сделайте перерывы и отдайте каждому увлечение.

Царапин выделяется с ножом X-acto ( Техника SGraffito ) Это вариант, или вы можете рисовать вокруг основных моментов и сохранить белый из бумаги.

Эта статья изначально появилась в Paint & Amp; Рисовать Выпуск 10. Купить это здесь Отказ

Статьи по Теме:

Как смешивать цветные карандаши
Заточить свои натюрморт навыки живописи
Техника рисования: 7 Основы рисунка карандаша

Как сделать вкусные текстуры с карандашами

01. Нарисуйте свой предварительный рисунок

02. Захватывает узоры в лесу

03. Установить локальный цвет

04. построить темные тона

05. Нарисуйте белые тени

06. Добавить текстуры бумаги

07. Сформировать стекло

08. Создайте поверхность сока

09. План для размышлений

10. Цвет отражения

11. Создайте донут

12. Положите глазурь на вершине

13. Используйте сильные переходы для блеска

14. Закончить глазурь

15. Положите брызгает на вершину

Инструкции - Самые популярные статьи

Как избежать амазонского первого дня 2020 года

Как нарисовать голову: полное руководство

Основное руководство по обращению в искусстве

Как нарисовать реалистичные волны в Photoshop

Учебное пособие по Procreate: изучены новые инструменты

Создать портрет искусства в Corel Painter

Сделайте плакат из шаблона в Photoshop

Прототип плавающей кнопки действия в Pixate

Категории