Cara membuat tekstur lezat dengan pensil

Sep 11, 2025

Bagaimana caranya

Saat belajar cara menggambar Karya seni yang masih hidup, penting untuk menciptakan minat dan melibatkan pemirsa dengan berbagai rasa. Tabur warna-warni pada donat seperti ini pasti akan menarik perhatian, tetapi apa yang membuat seseorang berhenti dan terus terlibat dengan karya itu?

Jika Anda bekerja secara realistis seperti ini, penelitian dan proses perolehan objek adalah langkah pertama yang vital. Dalam hal ini berarti kunjungan ke toko donat terbaik di semenanjung atas Michigan, Huron Bakery.

Melihat kontras antara alat peraga Anda harus memandu pengaturan kehidupan yang masih hidup. Jika ada sesuatu yang gelap, letakkan di atas sesuatu yang ringan, dan sebaliknya. Mainkan pola terhadap area padat dan cari pengulangan untuk memindahkan mata melintasi komposisi.

Setelah benda diselenggarakan, ambil kamera untuk melihat sudut pandang dan memotong. Mengambil foto adalah alternatif untuk membuat sketsa thumbnail, dan melakukan tugas ganda untuk memberikan referensi untuk bekerja. Anda tidak pernah tahu kapan anak lapar akan berlari ke studio Anda dan ambil donat yang diposisikan dengan hati-hati!

Jaga agar tetap hidup di posisi saat Anda menggambarnya, memungkinkan Anda untuk pergi antara foto dan objek kehidupan nyata untuk mengamati dan mengembangkan akurasi warna dan kedalaman.

Tonton video (agak panjang, maaf) di atas untuk melihat bagaimana donat ini masih hidup dibuat, atau mengikuti langkah-langkah di bawah ini untuk membantu Anda membuat Anda sendiri bertekstur dengan nikmat Pensil Art. .

Untuk karya seni seperti ini Anda ingin pensil terbaik. kamu punya. Saya menggunakan Prismacolor Premier. (berbasis lilin) pensil warna pada 100lb Vellum Bristol. kertas. Saya Pisau x-acto Juga berguna untuk pencahayaan area pensil lilin.

01. Buat sketsa gambar awal Anda

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite — Kembangkan gambar kontur menggunakan pensil, bukan grafit

Dengan pensil berwarna yang akan berbaur dengan formulir, kembangkan gambar kontur subjek pada vellum bristol atau kertas berat yang sama. Saya menghindari penggunaan grafit karena dapat menunjukkan melalui transparansi pensil berwarna dan nada abu-abu atau gelap.

Jika Anda khawatir tentang kesalahan, atau secara alami menggunakan garis Sketchier, pertimbangkan untuk mengerjakan gambar pada kertas terpisah dan mentransfernya ke permukaan bristol akhir dengan kotak cahaya.

02. Tangkap pola di kayu

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber — Buat pola kayu yang lebih gelap dengan oker yang terbakar dan umber cahaya

Warna akan bervariasi untuk varietas kayu lainnya, tetapi di sini saya mulai dengan membuat pola gandum kayu yang lebih gelap dengan oker terbakar dan umber cahaya. Cari perbedaan tepi dan nada. Pojok kanan bawah digelapkan dengan lapisan Tuscan Red untuk mulai menetapkan titik referensi untuk gambar.

03. Menetapkan warna lokal

Add a gradient across the table surface — Tambahkan gradien di permukaan meja

Dengan tekanan normal, oleskan krem dan pensil oker kuning di seluruh permukaan meja untuk menciptakan gradien cahaya ke midtone (kiri ke kanan). Saya juga menambahkan tanah liat naik ke bayang-bayang dan beberapa garis di gandum kayu. Untuk menggelapkan beberapa bayangan cor, saya ulangi langkah 2, sambil menambahkan coklat tua ke dalam campuran. Saya melapisi hijau tua di sudut untuk meningkatkan rentang nilainya.

04. Bangun nada gelap

Avoid pure black for creating darker tones — Hindari hitam murni untuk menciptakan nada yang lebih gelap

Lapisan biru Indigo melengkapi nilai-nilai gelap sudut bawah. Alih-alih menggunakan hitam, lapisan Tuscan Red, Dark Green dan Indigo Blue menciptakan nada yang jauh lebih kompleks. Butir kayu menjadi lebih terlihat dan bayangan cor menggelapkan melalui penerapan oker kuning atau oker yang terbakar. Blender yang tidak berwarna membantu menghaluskan nada bayangan.

Di area terang dari kayu, saya membakar dengan krim dan oker kuning, memperkuat gradasi cahaya di atas meja.

05. Gambar Bayangan Putih

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones — Membakar kantong kertas dengan putih membantu menghaluskan nada

Menempatkan lapisan cloud blue sebelum warna-warna bayangan lainnya pada tas menciptakan penghalang antara kertas dan lapisan-lapisan Jade Green, Clay Rose dan Greyed Lavender yang saya campur ke dalam bayangan tas. Tercermin dari nada jus kayu dan jeruk di sekitarnya, aplikasi cahaya persik, persik ringan dan krim menghangatkan bidang sisi abu-abu tas.

Membakar tas dengan putih membantu menghaluskan nada. Saya bekerja dengan krim dan pensil lavender berwarna abu-abu untuk menciptakan kedalaman di dalam tas dan mengungkapkan sedikit translucencian saat berada di atas meja kayu.

Bayangan donat di atas serbet mencapai kontras yang lebih gelap melalui lapisan coklat tua, Dahlia ungu, tanah liat dan lavender berwarna abu-abu.

06. Tambahkan tekstur kertas

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl — Perlakukan setiap titik pada serbet sebagai mangkuk yang diterangi

Menggunakan 30% abu-abu keren, hijau giok, lavender berwarna abu-abu, cloud blue dan sentuhan krim, saya mengembangkan nilai-nilai kunci tinggi dan perubahan planar di atas tas. Krim menetralkan warna lavender sedikit dan menghangatkan halftones.

Dengan serbet, saya pertama kali melihat cahaya yang memengaruhi seluruh permukaan. Saya membuat gradien melintasi serbet (dari atas ke bawah) dengan krim, lavender berwarna abu-abu, awan biru dan 30% abu-abu dingin.

Menggunakan lavender berwarna abu-abu, cloud blue dan 10% dan 30% abu-abu dingin, saya menambahkan titik-titik ke serbet. Lihat masing-masing sebagai mangkuk yang diterangi, bekerja dengan gelap di satu sisi, menggambar di luar dengan abu-abu dan lavender, meninggalkan highlight di seberang gelap.

07. Bentuk gelas

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later — Tutupi highlight dengan warna putih jika Anda perlu mengikis nada gelap berlebih nanti

Berfokus pada bentuk paling gelap di dasar kaca, saya menggambar dengan umber gelap, abu-abu hangat 50% dan sentuhan biru indigo. Untuk menghemat highlight putih, saya menguraikan bentuk mereka dengan abu-abu hangat 20% dan menambahkan lapisan goldenrod di sekitarnya, yang menjadi nada untuk pangkalan. Campuran jade hijau dan abu-abu hangat 20% dapat menumpulkan goldenrod sedikit sesuai kebutuhan. Tingkatkan tekanan dan bakar dengan putih untuk menyelesaikan kelancaran nada.

Saya menempatkan momen-momen kecil dari warna saturasi yang lebih tinggi (cahaya cerulean biru, oranye dan aqua ringan) di sepanjang tepi sorotan cerah untuk menangkap efek prisma kaca.

Pindah ke tepi kaca, saya menguraikan kontur dengan hijau tua dan umber ringan. Ikuti tepi batin ke tepi luar dan tonton kontur Anda melintasi pelek.

Sorotan ditutupi putih untuk membantu menghilangkan nada gelap yang melanggar batas terlalu banyak. Ini dilakukan dengan pisau X-ACTO jika perlu, dengan sedikit menggores lilin dari permukaan kertas. Pensil putih menciptakan penghalang antara kertas dan warna-warna gelap. Peka terhadap kualitas tepi. Tepi tajam, tegas, lunak, atau hilang semua bisa terjadi di sepanjang pelek. Saya tidak ingin menguraikan buku mewarnai yang seragam dan mencoba membiarkan garis tetap responsif terhadap subjek.

08. Buat permukaan jus

Take care to capture the various tones in the juice surface — Berhati-hatilah untuk menangkap berbagai nada di permukaan jus

RIM digelapkan dengan lebih banyak tekanan dan hijau dinetralkan dengan baja abu-abu, hijau jade dan umber ringan. Goldenrod dan pasir digunakan untuk mengembangkan nada kuning yang terlihat di pelek.

Dengan jus jeruk, saya perhatikan bahwa lapisan permukaan memiliki cincin suhu pendingin di sekitar tengah yang sedikit lebih jenuh. Untuk mengembangkan kontras halus itu, saya menggunakan tekanan ringan dengan campuran abu-abu keren 10% dengan oker kuning di sekitar tengah kuning sunburst.

Canary Yellow adalah lapisan dasar dan bakar oker pensil gelap seperti jus di bagian bawah kaca berkembang. Goldenrod, oker kuning, kuning sunburst diletakkan di atas untuk membuat gradasi ke bawah kaca. Saya membakar jus dengan oranye menguning. Perhatikan kejenuhan yang lebih tinggi antara level cairan dan nada yang lebih gelap. Pasir digunakan untuk membuat nada cerah yang tembus pada tingkat cairan.

09. Rencanakan refleksi

Draw the doughnut reflection lightly to start off... — Gambar refleksi donat dengan ringan untuk memulai ...

Saya menggambar pantulan donat di kaca dengan goldenrod untuk memastikan ujung kontur menyatu ke tanah yang lebih gelap. Saya berbaring goldenrod, bakar oker dan kuning sunburst untuk memulai rendering, 10% abu-abu keren dan pasir digunakan pada pantulan tinggi ke sisi kiri kaca.

10. Warnai refleksi

...then work in the details, being careful not to overdo it — ... lalu bekerja dalam detailnya, berhati-hati untuk tidak berlebihan

Mengisi refleksi, saya memperkenalkan variasi warna kecil ke taburan. Penting untuk menjaga mereka semua dalam ruang warna kuning-oranye jus jeruk. Terlalu banyak kontras rona dan taburan tidak akan lagi dibaca sebagai refleksi pada permukaan kaca.

11. Buat Undertone Donut

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red — Gambarlah Undertone Donuts Anda di Tuscan Red

Menggunakan Tuscan Red, saya berbaring telinga yang mulai menetapkan warna lokal dan nilai kontras pada donat. Sementara saya dapat membuat sedikit lebih banyak bentuk di donat kiri, saya memilih kontras dua nilai datar pada donat taburan yang lebih kompleks.

12. Letakkan icing di atasnya

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing — Bagilah highlight, midtone dan area bayangan dari lapisan gula

Untuk mencapai variasi warna halus dalam lapisan gula, bagi highlight, midtone, dan area bayangan. Saya menggunakan pensil coklat gelap dan terbakar di tengah-tengah, dan terra cotta dan oranye ketika lebih kehangatan dan saturasi diperlukan untuk formulir. Di mana ia perlu pergi dengan benar-benar gelap, biru biru dan hijau gelap mengisi langkah terakhir atau dua dari rentang nilai.

Untuk warna suhu yang lebih dingin, saya mengambil abu-abu hangat 30% untuk menetralkan saturasi Tuscan Red. Halftones yang lebih hangat (lebih oranye) di sekitar tengah juga memiliki putih yang diterapkan untuk menghaluskan tekstur. Lavender Greyed dan Sienna Brown atau Jade Green bekerja dengan baik untuk menumpulkan saturasi Tuscan Red di daerah sorotan.

Gunakan blender tidak berwarna untuk menghaluskan cokelat, terutama ketika mulai kontras dengan tekstur kue. Saya juga mulai meletakkan oranye dan goldenrod di atas bagian kue untuk membuat nada yang bercampur dengan naungan berikutnya.

13. Gunakan transisi yang kuat untuk bersinar

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights — Fokus pada membuat transisi yang kuat dari midtone ke highlight

Seperti nada kulit yang lebih gelap, ada lebih sedikit halftones cahaya di permukaan cokelat. Saya fokus membuat transisi yang kuat dari midtone ke highlight, dan menyelesaikan rendering donat kiri.

Donat kedua berikutnya untuk menerima formulir tambahan dan naungan dengan pensil merah Tuscan. Lebih kontras, saya juga menggelapkan sudut di belakang gelas dengan coklat tua dan Sienna Brown.

14. Selesaikan icing

Finish off the icing before you start on the sprinkles — Selesaikan icing sebelum Anda mulai pada taburan

Merujuk pada warna dan kontras pada donat yang telah selesai, saya membawa skrofi icing cokelat ketabahan ke kesimpulan dengan Tuscan Red, Sienna Brown, coklat tua, biru nila, bakar oker, mawar tanah liat, abu-abu batu tulis dan abu-abu dingin 20%.

15. Letakkan taburan di atasnya

Take plenty of breaks while working on those sprinkles — Ambil banyak istirahat saat mengerjakan taburan itu

Saya mengembangkan bagian kue donat dengan oranye, Sienna Brown, Burnt Ocher, Light Umber, Dark umber dan Goldenrod.

Untuk membuat taburan, saya menggunakan Tuscan Red, Poppy Red, Magenta, Deco Kuning, Kuning Canary, Tanah Liat Naik, Abu-abu Hangat 30%, Hijau Benar, Parrot Hijau, Blush Pink, dan Jade Hijau.

Menggunakan sorotan atau nada bayangan pada setiap taburi memberikan bentuk silinder, tetapi dapat sangat membosankan. Pastikan untuk beristirahat dan memberi setiap perhatian.

Menggores menyoroti dengan pisau X-ACTO ( Teknik Sgraffito ) adalah pilihan, atau Anda dapat menggambar di sekitar highlight dan menghemat putih kertas.

Artikel ini awalnya muncul di Cat & amp; Seri Masalah 10. Beli di sini .

Artikel terkait:

Cara mencampurkan pensil berwarna
Pertajam keterampilan lukisan hidup Anda
Teknik Gambar: 7 Dasar-dasar Gambar Pensil

Cara membuat tekstur lezat dengan pensil

01. Buat sketsa gambar awal Anda

02. Tangkap pola di kayu

03. Menetapkan warna lokal

04. Bangun nada gelap

05. Gambar Bayangan Putih

06. Tambahkan tekstur kertas

07. Bentuk gelas

08. Buat permukaan jus

09. Rencanakan refleksi

10. Warnai refleksi

11. Buat Undertone Donut

12. Letakkan icing di atasnya

13. Gunakan transisi yang kuat untuk bersinar

14. Selesaikan icing

15. Letakkan taburan di atasnya

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

22 alat desain UI terbaik

Cara menggambar seekor burung

Belajarlah untuk memodelkan orang 3D di Zbrush dan Maya

Persiapan dengan difus

Cara merancang tipografi isometrik

Tumbuh Tanaman di Houdini

mempelajari makhluk berbulu yang tak tertahankan

Gunakan partikel untuk membuat splash 3D

Kategori