Cómo hacer deliciosas texturas con lápices

Sep 12, 2025

Cómo

[dieciséis]

Al aprender como dibujar Una obra de arte de la naturaleza muerta, es importante crear intereses y enganchar al espectador con una variedad de sabores. Colorful Spoilles en un donut como este, sin duda, llamará el ojo, pero ¿qué hace que alguien se detenga y continúe comprometiéndose con la pieza?

Si está trabajando de manera realista como esta, la investigación y el proceso de adquirir los objetos son un primer paso vital. En este caso, eso significaba una visita a la mejor tienda de donas en la península superior de Michigan, Huron Bakery.

Mirar los contrastes entre sus accesorios debe guiar la configuración de la naturaleza muerta. Si algo está oscuro, póngalo contra algo ligero, y viceversa. Play Pattern contra áreas sólidas y busque repeticiones para mover el ojo a través de la composición.

Una vez que se organizan los objetos, recoge una cámara para mirar el punto de vista y el recorte. Tomar una foto es una alternativa para dibujar miniaturas, y hace el doble de un deber de proporcionar una referencia de la cual trabajar. ¡Nunca se sabe cuándo un niño hambriento se encontrará con su estudio y agarrará ese donut cuidadosamente colocado!

Mantenga la naturaleza muerta configurada en posición a medida que lo dibuja, lo que le permite ir entre su foto y objetos de la vida real para observar y desarrollar la precisión del color y la profundidad.

Mire el video (bastante largo, lo siento) de arriba para ver cómo se creó esta vida de donas, o seguir los pasos a continuación para ayudarlo a crear su propio deliciosamente texturado arte de lápices .

Para una obra de arte como esta querrás el mejores lápices tú tienes. solía Premio Prismacolor lápices de colores (a base de cera) en 100lb Vellum Bristol papel. Mi X-Acto Cuchillo También vino útil para ampliar las áreas de los lápices cerosos.

01. Dibuje su dibujo preliminar.

Develop a contour drawing using a pencil, not graphite

Con un lápiz de color que se mezclará en la forma, desarrollará un dibujo de contorno del sujeto en Bristol Vellum o un papel de peso similar. Evito usar el grafito ya que puede mostrar a través de la transparencia de los lápices de colores y tonos demasiado grises u oscuros.

Si se preocupa por los errores, o naturalmente use una línea Sketchier, considere trabajar el dibujo en papel separado y transfiriéndolo a la superficie final de Bristol con una caja de luz.

02. Captura de patrones en la madera.

Create the darker wood patterns with Burnt Ochre and Light Umber

Los colores variarán para otras variedades de madera, pero aquí empiezo creando el patrón más oscuro del grano de madera con el ocre quemado y la luz ligera. Busque diferencias en el borde y el tono. La esquina inferior derecha se oscurece con una capa de rojo toscano para comenzar a establecer un punto de referencia para la imagen.

03. Establecer color local.

Con la presión normal, aplique lápices ocre beige y amarillos sobre toda la superficie de la tabla para crear un gradiente de luz a Midtone (de izquierda a derecha). También agrego a Clay Rose a las sombras y algunas de las rayas en el grano de madera. Para oscurecer algunas de las sombras fundidas, repito el paso 2, mientras agrega marrón oscuro a la mezcla. Capa verde oscuro sobre la esquina para aumentar su rango de valor.

04. Construir tonos oscuros

Avoid pure black for creating darker tones

Una capa de azul de índigo completa los valores oscuros de la esquina inferior. En lugar de usar negro, capas de rojo toscano, verde oscuro e índigo azul, crean un tono mucho más complejo. El grano de madera se vuelve más visible y las sombras fundidas se oscurecen a través de la aplicación de ocre amarillo o quemado ocre. Una licuadora incolora ayuda alisar los tonos de la sombra.

En las zonas ligeras de la madera, quemo con crema y ocre amarillo, solidificando la gradación de la luz sobre la mesa.

05. Dibujar sombras blancas

Burnishing the paper bag with white helps smooth the tones

Poner una capa de nube azul abajo antes de que los otros colores de la sombra en la bolsa creen una barrera entre el papel y las capas de jade green, la rosa de la arcilla y la lavanda en gris que me mezclo en las sombras de la bolsa. Reflejado a partir de los tonos de madera y jugo de naranja circundantes, aplicaciones ligeras de melocotón, durazno claro y crema, calienta el plano lateral gris de la bolsa.

El pulido de la bolsa con blanco ayuda a alisar los tonos. Trabajo con la crema y los lápices de lavanda en gris para crear profundidad dentro de la bolsa y revelar una pequeña translucidez a medida que descansa sobre la mesa de madera.

Las sombras de donas en la servilleta alcanzan un contraste más oscuro a través de capas de marrón oscuro, Dalia púrpura, rosa de arcilla y lavanda gris.

06. Añadir texturas de papel.

Treat each dot on the napkin as an illuminated bowl

Utilizando un 30% de gris fresco, verde de jade, lavanda gris, azul nube y toques de crema, desarrollo los valores de alta llave y los cambios planares en la parte superior de la bolsa. Crema neutraliza un poco el color de la lavanda y calienta los medios tonos.

Con la servilleta, primero miro la luz que afecta a toda la superficie. Creo un gradiente a través de la servilleta (de arriba a abajo) con crema, lavanda gris, azul nube y 30% de gris fresco.

Usando la lavanda gris, la nube azul y el 10% y el 30% de gris fresco, agrego puntos a la servilleta. Vea a cada uno como un tazón iluminado, trabajando con oscuridad en un lado, dibujando alrededor del exterior con gris y lavanda, dejando un punto culminante frente a la oscuridad.

07. Forma el vidrio.

Cover the highlights in white in case you need to scrape off excess dark tones later

Centrándose en las formas más oscuras en la base del vidrio, dibujo con umber oscuro, 50% de gris cálido y un toque de índigo azul. Para guardar los aspectos más destacados, describo sus formas con un 20% de gris cálido y agregar una capa de GoldenRod a su alrededor, lo que se convierte en un tono de la base. Las mezclas de jade green y el 20% de gris cálido pueden sorprender ligeramente a Goldenrod, según sea necesario. Aumente la presión y se quema con blanco para finalizar la suavidad de los tonos.

Coloque los pequeños momentos de los colores de saturación más altos (azul ceruloso, naranja y aqua ligero) a lo largo de los bordes de los aspectos más destacados para capturar el efecto del prisma del vidrio.

Moviendo al borde del vidrio, perfilé los contornos con verde oscuro y umber. Siga el borde interior hasta el borde exterior y observe sus contornos girando a través del borde.

Los aspectos más destacados se cubren de blanco para ayudar a eliminar cualquier tono oscuro que invade demasiado en la forma. Esto se hace con un cuchillo X-Acto si es necesario, raspando ligeramente la cera de la superficie del papel. El lápiz blanco crea una barrera entre el papel y los colores oscuros. Ser sensible a la calidad del borde. Los bordes afilados, firmes, suaves o perdidos pueden suceder a lo largo del borde. No quiero un esquema de un libro de colorear uniforme e intente que la línea permanezca responsiva al sujeto.

08. Crea la superficie de jugo.

Take care to capture the various tones in the juice surface

El borde se oscurece con más presión y el verde neutralizado con acero gris, jade green y ligero umber. Goldenrod y la arena se utilizan para desarrollar los tonos amarillos que se ven en el borde.

Con el jugo de naranja, observo que la capa superficial tiene un anillo de temperatura más fría que rodea un medio ligeramente más saturado. Para desarrollar ese contraste sutil, uso la presión de la luz con una mezcla gris fresca al 10% con un ocre amarillo alrededor de una mitad de sunburst amarillo.

Canary Amarillo es la capa base y quemó el ocre el lápiz oscurecido cuando se desarrolla el jugo en la mitad inferior del vidrio. Goldenrod, ocre amarillo, amarillo de Sunburst se coloca en la parte superior para crear la gradación en el cristal. Me quemo el jugo con naranja amarillento. Tenga en cuenta la saturación más alta entre el nivel de líquido y los tonos más oscuros. La arena se usa para crear el tono translúcido más brillante a nivel de líquido.

09. Plan de reflejos.

Draw the doughnut reflection lightly to start off...

Dibujo el reflejo de la dona en el vidrio muy ligeramente con Goldenrod para garantizar que los bordes de contorno se mezclen en el suelo más oscuro. Acuso GoldenRod, quemado ocre y amarillo de Sunburst para comenzar la representación, el 10% de gris fresco y la arena se usan en la reflexión alta hasta el lado izquierdo del vidrio.

10. Colorea la reflexión.

...then work in the details, being careful not to overdo it

Rellenando el reflejo, introduco una pequeña variación de color a las rociaciones. Es importante mantenerlos a todos dentro del espacio de color amarillo-naranja del jugo de naranja. Demasiado contraste del tono y las rociadas ya no leerán como reflexiones sobre la superficie de vidrio.

11. Crea el tono de donut.

Draw in your doughnuts' undertone in Tuscan Red

Usando el rojo toscano, me acuesto en un tono que comienza a establecer el contraste de color y valor local en las donas. Si bien puedo hacer un poco más de forma en el donut izquierdo, opto por un contraste plano de dos valores en la dona de roción más compleja.

12. Poner la guinda en la parte superior.

Divide the highlights, midtones and shadow areas of the icing

Para lograr las variaciones sutiles de color en la formación de hielo, dividen los aspectos más destacados, midiomas y áreas de sombras. Utilizo lápices de marrón oscuro y ocre quemado en los Misioneros, y Terra Cotta y Orange cuando se necesita más calor y saturación para el formulario. Donde necesita ir realmente oscuro, el índigo azul y el verde oscuro llenan el último paso o dos de rango de valor.

Para los colores de la temperatura más fría, tomo un 30% de gris cálido para neutralizar la saturación del rojo toscano. Los semitones más cálidos (más naranjas) alrededor del medio también tienen blanco aplicado para suavizar la textura. La lavanda con gris y la Sienna Brown o Jade Green funcionan bien para aburrir la saturación del rojo toscano en las áreas destacadas.

Use una licuadora incolora para suavizar el chocolate, especialmente cuando comienza a contrastar con la textura de la torta. También empiezo a colocar naranja y Goldenrod sobre la parte de la torta para establecer un tono que se mezcla con el sombreado posterior.

13. Use transiciones fuertes para brillar.

Focus on making strong transitions from the midtones to the highlights

Como tonos de piel más oscuros, hay menos medios tonos de luz en la superficie del chocolate. Me concentro en hacer transiciones fuertes de los Misioneros a los puntos destacados, y finalizar la representación de la dona izquierda.

La segunda dona es la siguiente en línea para recibir un formulario adicional y sombreado con el lápiz rojo toscano. Para más contraste, también oscurece la esquina detrás del vaso con marrón oscuro y Sienna Brown.

14. Terminar de la guinda.

Finish off the icing before you start on the sprinkles

Referencia sobre los colores y el contraste en la dona completada, traje el glaseado de chocolate de la ronza de espolvoreado a una conclusión con el rojo toscano, Sienna Brown, marrón oscuro, azul índigo, quemado, rosa de arcilla, gris pizarra y 20% de gris fresco.

15. Poner las rociaciones en la parte superior.

Take plenty of breaks while working on those sprinkles

Desarrollo la parte de pastel de las donas con naranja, Sienna Brown, quemada ocre, umber ligera, umber oscuro y Goldenrod.

Para crear los aspersiones, uso rojo toscano, rojo amapola, magenta, deco amarillo, canario amarillo, arcilla rosa, 30% gris cálido, verdadero verde, verde loro, azul índigo, rosa caliente, rosa rosado y verde de jade.

El uso de un tono de resaltado o sombra en cada espolvoreado proporciona una forma cilíndrica, pero puede ser tediosa con entusiasmo. Asegúrese de tomar descansos y prestar atención a cada una.

Rasguño resaltado con un cuchillo X-Acto ( Técnica de Sgraffito ) es una opción, o puede dibujar alrededor de los aspectos más destacados y guardar el blanco del papel.

Este artículo apareció originalmente en Pintura y amp; Dibujar Número 10. Cómpralo aquí .

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01. Dibuje su dibujo preliminar.

02. Captura de patrones en la madera.

03. Establecer color local.

04. Construir tonos oscuros

05. Dibujar sombras blancas

06. Añadir texturas de papel.

07. Forma el vidrio.

08. Crea la superficie de jugo.

09. Plan de reflejos.

10. Colorea la reflexión.

11. Crea el tono de donut.

12. Poner la guinda en la parte superior.

13. Use transiciones fuertes para brillar.

14. Terminar de la guinda.

15. Poner las rociaciones en la parte superior.

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