Cómo mejorar el arte de tu personaje

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis]

Cuando tengas la tarea de crear un diseño de personaje Desde cero, piensa en la personalidad de esa figura. Ponte en su mentalidad e identifica sus motivaciones, sus talentos y sus ambiciones. No se trata solo de como dibujar Una forma interesante o una cara hermosa. Necesitas informar al espectador de las historias detrás de esa cara. Asegúrese de que la expresión de un personaje, incluso solo sus ojos, habla volúmenes sobre ellos.

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El proceso creativo es personal, por lo que cada artista tiene su propio enfoque para el flujo de trabajo. Estoy compartiendo la mía aquí, pero siempre puede encontrar una manera de adaptar estas ideas a su propio proceso creativo en lugar de usarlo al por mayor, si lo prefiere.

Un enfoque disciplinado hacia la superación personal también hace un largo camino si desea mejorar la técnica de su personaje. Sí, el talento y las clases ayudan, pero también puede lograr mucho al mantenerse enfocado en sus metas.

01. Entra en el hábito del dibujo.

El dibujo es una habilidad que mejorará cuanto más tiempo pases haciéndolo. Elija un sujeto y luego pase al menos tres horas que lo muestren. Es una excelente manera de captar los fundamentos del arte: anatomía, composición, color y valores. Las estatuas de dibujo me ayudaron a aprender sobre la iluminación y el sombreado.

Referencias de estudio durante una hora, luego intente dibujarlos de la memoria. Esto ayudará a enriquecer la biblioteca visual en su cerebro. Pero no pierdas el tiempo memorizando pequeños detalles. En su lugar, centrarse en las formas más grandes y geométricas, porque son más fáciles de recordar. No hagas las cosas difíciles para ti.

02. Estudiar personajes de la cultura pop.

Los libros o películas brindan fácil acceso a los mundos que están llenos de inspiración y referencias. En particular, serán personajes, todos con diferentes historias de espalda, que te ayudarán a traer a tus propios personajes a la vida. Me inspiro mucho en películas y animaciones.

Por ejemplo, cuando quiero crear un personaje malvado, veo películas que cuentan con mis villanos favoritos. ¡Entonces trato de entender por qué se ven espeluznantes, aterradores o simplemente cómo exudan 'maldad'! Tal vez son los ojos, sonríe o forma de la cabeza. Tomo notas y luego examino otro villano. Este enfoque me ayuda a construir mi propio chico malo. Elabore una lista de personajes de la cultura popular en la que puede sumergirse cuando necesite desarrollar sus propias ideas.

03. Construye tu propia biblioteca visual

Si bien es útil estudiar personajes de la cultura pop, también es útil dedicar tiempo a crear su propio archivo de referencias visuales.

Normalmente uso Pinterest Para guardar mis imágenes de fotos de la vida real, capturas de pantalla de videojuegos, actores en traje, arte de producción, e incluso ejemplos de imágenes de artistas que sigo en línea. Siempre estoy agregando a mis páginas de Pinterest para que no se vuelvan obsoletas. Ser organizado es una parte importante de su rutina de referencia.

04. Elige tus herramientas

No dejes que tus herramientas te definen. Sí, ayuda a tener una computadora rápida, pero los principiantes deben seguir los conceptos básicos. A medida que sus habilidades mejoran y comienza a ganar dinero, invertir gradualmente en un kit más nuevo, mejor. Cuando comencé tenía una PC normal y una pequeña tableta genial. Un cuaderno de bocetos me permitió practicar en cualquier lugar.

Mi otra herramienta clave es Photoshop CC , pero los únicos aspectos que he personalizado son los pinceles y algunos atajos. Las herramientas digitales no lo ayudarán a mejorar por su cuenta, pero pueden ser un beneficio si se siente cómodo usándolas. Desde la experiencia, he notado que un artista más relajado será más productivo.

05. Comience por dibujar curvas.

Una vez que tenga una idea de cómo debe mirar su personaje, ¡es un tiempo doodle! Comience por producir algunas miniaturas. Ignore los detalles por ahora y en su lugar, coloque las formas más grandes.

Siempre empiezo con curvas en lugar de líneas rectas para que pueda calentar mi mano y mantener las cosas sueltas y orgánicas, lo cual es un factor clave en mi arte. Si estás pintando la anatomía femenina, las curvas son una prioridad. En contraste, una cifra formada por líneas principalmente rectas por lo general significa que son un carácter fuerte y estable.

Para ser honesto, no me siento cómodo comenzando con un concepto difícil, pero esta etapa es crucial. Debe estar contento con su idea, porque estará trabajando dentro de este espacio y dentro de estas líneas a medida que se desarrolle el concepto.

06. Dibuja la cara y los ojos.

character with big eyes and intense stare

Un aspecto clave de mis personajes es su expresión facial, y la característica más importante es los ojos. Son lo primero que se notará su espectador, por lo que desea que tomen el impacto correcto.

Los alumnos pequeños indicarán sentimientos como la ira, la sorpresa, el miedo y la emoción, mientras que los alumnos grandes lo ayudarán a transmitir emociones de tristeza o felicidad. Los párpados de Downcast pueden significar que están confiando, arrogantes o cansados, dependiendo de cómo pinte las cejas. Una buena expresión siempre empezará con los ojos. Tiendo a dibujar la cara antes de definir la forma de la cabeza.

07. Crear poses y lenguaje corporal.

Es importante que la postura del cuerpo de un personaje complementa su expresión facial. Por ejemplo, puedes lograr mucho con las manos interesantes. Me doy cuenta de que es difícil de Dibujar las manos , pero son una excelente manera de transmitir emoción, y siempre atraparán el ojo del espectador. Las manos pueden ayudar a exagerar un gesto de brazo, interactuar con el cuerpo del personaje o incluso retransmitir una emoción más fuerte que una expresión facial.

Entonces pienso en la forma del cuerpo. Siempre trato de crear una sensación de peso tangible. Todos los aspectos del cuerpo de un personaje, la nariz, el cabello, las manos, los hombros, el disfraz, los brazos, las piernas, etc., deben verse afectados por la gravedad. Esto ayuda a mejorar el realismo del diseño.

08. Retener los mejores aspectos de un boceto.

Dibujé este personaje hace algún tiempo. Mi objetivo era mejorar mi conocimiento de la anatomía femenina mientras se mantiene un aspecto de cuaderno suelto. Lo mantuve simple, y me concentré en los valores y representando puntos de referencia de anatomía clave. Su rostro era mi enfoque principal, con las líneas más sueltas que sugieren un vestido del período del Renacimiento.

El equipo ImagineFX me pide que trabaje el boceto para la portada de la revista . Antes de pintar, hago el trabajo de la línea para eliminar la distracción de los valores existentes. Intento recrear los volúmenes y el estado de ánimo con trazos simples de pincel, prestando más atención a los ojos y la cara, y juega con texturas. Quiero que mi personaje tenga una perspectiva severa.

Silencio por las formas dentro de la silueta, como la cara, el cabello y el vestido, lo que ayuda a crear volumen. Agregar texturas acentúa los formularios en áreas selectivas de la cara y el cuerpo. Una vez que me siento cómodo con las formas más grandes, sigo adelante al detalle. Yo fijo los valores, aumenté la saturación y luego llámelo terminado.

09. Use el diseño de disfraces como un dispositivo complementario.

Piense en el cuerpo de un personaje como un libro. El espectador comenzará a leer de la cara y luego pasar al cuerpo. Tenga cuidado de ser preciso con la información visual que está suministrando sobre su atuendo. Debe agregarse a tu personaje, no restarte de él. Un disfraz debe complementar un carácter.

Una vez que haya ilustrado aproximadamente mi figura en su totalidad, comience a agregar formas geométricas grandes y pequeñas, pero evite los detalles por ahora. A menudo me sumergiré en mi biblioteca visual y buscaré formas y referencias interesantes que coincidan con el tema.

10. Añadir personalidad con color.

Mi enfoque para los colores es simple. Empiezo con tonos grises porque no quiero distraer los efectos de la saturación. Luego trato de mantener el 'mensaje' del personaje seleccionando colores que ayudan a transmitir su naturaleza. Una personalidad más oscura contará con colores fríos, desaturados, como azul, verde y violeta. Yo usaría tonos cálidos y saturados como rojo, naranja y amarillo para personajes más animados.

A veces, creo un poco de contraste mezclando tonos fríos y cálidos, aunque no en las mismas cantidades: quizás el 80 por ciento de azul desaturado y el 20 por ciento de su complemento, como una naranja saturada. Estas proporciones serán dictadas por el diseño de su personaje.

11. Acumular el estado de ánimo

No todos los personajes malvados deben contar con colores oscuros, fríos y desaturados. Sin embargo, es común asociar esta paleta con sentimientos de tristeza, miedo y soledad, como el rojo está relacionado con el peligro y el amarillo con una advertencia. Hay asociaciones de color similares en el reino animal.

Muchas de las decisiones realizadas por un diseñador de personajes se basarán en hacer que el espectador reaccione de cierta manera. Si va a hacer algo diferente, como aplicar colores brillantes a un carácter malvado, debe haber elementos que refuerzan su naturaleza oscura, como la anatomía extravagante o un traje desgarrado. Esto asegurará que los colores más cálidos no actúen como una distracción.

12. Simplificar a través de la luz.

Después de que termineme, me pinto el color local, o en el caso de las imágenes anteriores, el semitono. Esto actuará como mi base. Define las formas con este tono medio, así como la silueta de mi forma (la cabeza y el cuerpo del personaje).

Decido sobre la dirección de mi fuente de luz principal agregando un tono más oscuro a mi base, lo que me ayuda a traer las sombras. Cómo pinto la forma de mi sombra me ayudará a generar los volúmenes en la cara.

Finalmente, traigo tonos blancos en las áreas más oscuras de la cara de mi personaje, lo que me ayuda a crear contraste y hacer que se vea más interesante. Limito el uso de tonos blancos, porque demasiado puede ser una distracción.

13. Controlar los valores.

Al principio de mi proceso de aprendizaje produjo muchos estudios de pintura. Cada día encontraría una imagen de referencia interesante que estuviera llena de formas y contraste, y luego trató de reproducirlo usando mis herramientas de arte. Aprendí cómo crear volumen con valores, pero también lo fácil que es separarse del bosquejo original. Si no controlas tus valores, puedes distorsionar la anatomía de tu personaje.

La cara en particular es muy delicada. Una línea simple puede cambiar la expresión completamente, y mucho menos varias pinceladas. Así que manténgalo simple y trabaje con solo tres valores. Si se siente cómodo, siempre puede agregar más.

14. Jugar con texturas.

character from different angles in black and white

Puedo usar pinceles suaves y hacer un rendimiento limpio en mis personajes, pero me gusta jugar con los trazos de pincel y agregar una pequeña información más interesante al Render. Estudio el trabajo de artistas que producen increíbles pinturas digitales: emulan el aspecto tradicional de los maestros antiguos, pero con pinceles digitales. Para mí eso es una habilidad increíble. Todavía soy un fanático del petróleo en lienzo en bruto, por eso intento capturar ese aspecto usando solo un puñado de cepillos.

Solo los uso para la etapa de detalle, porque mi objetivo principal es siempre producir un dibujo decente.

15. ser disciplinado

Solo hay una manera de crecer mejor como artista y es con disciplina. Si se establece en objetivos, organice sus herramientas, produce estudios limpios y practiquen regularmente, entonces está seguro de mejorar. Y finalmente, disfruta de pintura! Te encontrarás con dificultades de vez en cuando, pero si te gusta lo que haces, entonces siempre encontrarás una razón para continuar.

Este artículo fue publicado originalmente en número 153 de Imaginefx . Suscribir aquí .

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Cómo mejorar el arte de tu personaje

01. Entra en el hábito del dibujo.

02. Estudiar personajes de la cultura pop.

03. Construye tu propia biblioteca visual

04. Elige tus herramientas

05. Comience por dibujar curvas.

06. Dibuja la cara y los ojos.

07. Crear poses y lenguaje corporal.

08. Retener los mejores aspectos de un boceto.

09. Use el diseño de disfraces como un dispositivo complementario.

10. Añadir personalidad con color.

11. Acumular el estado de ánimo

12. Simplificar a través de la luz.

13. Controlar los valores.

14. Jugar con texturas.

15. ser disciplinado

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