Während der Stil und das Ende von Manga Art. ist im Vergleich zu anderen Arten von Comics relativ minimalistisch, diese scheinbare Einfachheit ist täuschend. Jede Zeile ist eine Wahl des Künstlers - das Denken besteht darin, niemals 10 Schläge zu verwenden, um etwas darzustellen, wenn nur eine einzige, gut platzierte Linie ausreichen würde.
Dieses Prinzip der Konzentration auf das Wesentliche durchdringt während der Erstellung von Manga-Kunst. Jedes Panel ist eine Übung in der Wahl: Größe, Zoom, Kamerawinkel, Sprachblase Positionierung und Art des Hintergrunds. Jede Seite arbeitet insgesamt, um die Erfahrungen des Lesers, insbesondere bei der Stimulation, zu steuern.
Lesen Sie für 15 Tipps, um Ihnen zu helfen, einen authentischen Manga-Comic-Streifen zu erstellen, und verpassen Sie auch nicht unseren Beitrag Wie zeichnet man Manga? Figuren.
Wenn Sie für Manga schreiben, dagegen erinnern, dass es schneller und sparser fließt als andere Arten von Comics. Es breitet sich auf mehr Seiten mit weniger Panels pro Seite aus. Es gibt Variationen zwischen den Arten von Manga; Seinen Manga, das auf erwachsene Männer ausgerichtet ist, wird dicht verpackt sein als Shoujo Manga, der normalerweise von jungen Mädchen gelesen wird. Zielen Sie jedoch als Leitfaden, um maximal drei Sprechblasen pro Panel, durchschnittlich fünf Paneele pro Seite, und rund vier Seiten pro Szene.
Manga stammt aus Japan, und Japaner liest traditionell vertikal von oben bis unten, bevor er rechts nach links geht. Für jeden ursprünglich auf Japaner veröffentlichten Manga beginnen Sie mit dem Lesen von der oberen rechten Ecke und beenden Sie unten links. Wenn es ins Englische übersetzt wurde, erfahren Sie oft, dass es auf diese Weise bleibt. Aber wenn Sie von Anfang an in Englisch schreiben, müssen Sie dies nicht tun, also liegt es an Ihnen! Entscheiden Sie sich für Ihre Leserichtung und halten Sie sich daran.
Die meisten Manga-Comics verfügen über Paneele mit verschiedenen Größen und Formen, die von der Seite zu Seite ändern. Es gibt keine Pfeile oder Nummerierung, um den Leser zu leiten, sodass Sie die Paneele eindeutig gruppieren müssen, um sie offensichtlich zu machen, dass sie ein paar Paneelen lesen müssen, bevor sie weitergehen. Trennen Sie eine Gruppe von einem anderen, indem Sie den Raum zwischen den Paneelen (der Panel-Rinne) erhöhen. Stellen Sie dann sicher, dass alle kleinen Panel-Rinnen in einer Gruppe keine Panel-Rinnen in einer anderen Gruppe aufstellen.
Manga haftet nicht nur an traditionellen Boxen in Reihen. Es verwendet häufig dynamische Panel-Layouts, die sich über die Höhe oder Breite der gesamten Seite, zusammen mit diagonalen Linien und unregelmäßigen Formen erstrecken. Manchmal werden Kartons nicht einmal verwendet, wobei dunstige Muster, die als Umrisse verwendet werden, oder der Charakter bricht aus dem Panel. Paneele können sogar als Teil des Geschichtenerzählens ein- und ausblenden.
Die Schwierigkeit ist sicherzustellen, dass der Panelauftrag unabhängig vom Layout klar bleibt. Versuchen Sie, ein paar Manga zu lesen, um viel mehr Beispiele zu finden, mit denen Sie spielen können.
Manga ist bekannt für sein Filmgefühl. Jedes Panel ist wie ein Actionfilm, in dem die Kamera aus einer Nahaufnahme der Augen schneidet, zu einem Zwei-Shot-Profil eines Gesprächs, zu einer Vogelperspektive auf die Zeichen, dann einen niedrig zu hohen Winkel als Stiletto-Ferse klickt auf den Boden. Bemühen Sie sich wirklich, verschiedene Kamerawinkel zu präsentieren und in Ihrer Geschichte zu zoomen.
Manga ist eine dynamische Form des Geschichtenerzählens; Wenn ein Charakter in einem vollgeblasenen Kampf ist, sehen sie wirklich aus, als würden sie sich bewegen, wenn sie sich bewegen, sogar aus der Seite fliegen. Im Gegensatz zu Superhelden-Comics, die voll eingefärbte Charaktere und Auswirkungen auf sich gezogen sind, begünstigt Manga Gliedmaßen, die mit Bewegung verwischen, Hintergründe, die Speedlinien werden, die Richtung der Bewegung kanalisieren und verbessert und den Auswirkungen der Auswirkungen auf die Betonungsleitungen hervorheben, die daraus stammen. Das meiste davon erfolgt durch Farbgebung, kann aber auch mit Screentone erfolgen.
Ein Schlüsselunterschied zwischen Manga und anderen Arten von Comic ist die Verwendung abstrakter Hintergründe, um die Atmosphäre und die Emotionen der Charaktere anzupassen. Sobald die Szene einen Einrichten der physischen Umgebung hatte, können die Hintergründe etwas sein: Lapp und Blumen, um eine angehende Romantik zu bedeuten; Flammen, wenn jemand voller brennender Wut ist; schwarze Schatten und wirbelnde Knoten, um inneren Turbulenzen zu vermitteln; oder Kekse und Kuchen, wenn ein Charakter unwiderstehlich süß ist! Dies ist besonders beliebt in Shoujo und Josesi Manga, der an Mädchen und Frauen richtet.
Japaner lesen traditionell traditionell auf dem Boden nach unten und dann rechts nach links. Um dies zu berücksichtigen, sind Manga-Sprechblasen viel größer als in westlichen Comics. Sie sind auch geräumig, mit viel Platz um die Beschriftung. Ein weiteres Schlüsselmerkmal ist die Schwänze, die den Lautsprecher bezeichnen - diese sind entweder sehr klein oder nicht vorhanden. Anstatt sich auf Schwänze zu verlassen, sind die Sprechblasen in der Nähe des Kopfes des Sprecher positioniert - verwenden Sie diese Kamerawinkel weise! Der japanische Dialog neigt dazu, dass er klar ist, wer spricht, wegen speziellen Verbenden und Slang.
Sprechblasen in Manga sind viel organischer als in anderen Arten von Comics. Sie sind fast immer von Hand gezeichnet und leicht unregelmäßig in Form. Verbundene Sprechblasen sind eher mit einer dünnen Linie verbunden. Wenn ein Charakter über einen anderen spricht, ist es wörtlich dargestellt, wobei jede Sprachblase überlappt. Während der Schreie mit einer herkömmlicheren stacheligen Umrisslinie dargestellt ist, dachte die Blasen nicht als Wolken; Sie sind öfter von einem Trübsinn umgeben, entweder gezogen oder aus dem Bildschirm ausgebildet.
Manga verwendet Screentone als Schwarzweiß. Um dies zu tun, beginnen Sie mit der Vorbereitung Ihrer Linienkunst - es muss in reinem Schwarz und Weiß ohne Grautöne sein, scannen Sie also mit einem Minimum von 600 dpi. Dann in jedes Pixel in Black oder weiß umzuwandeln. Gleiches muss auf Ihren gewünschten Screentone gelten: Jedes Pixel muss schwarz oder weiß / transparent sein.
Kopieren Sie dann den Screentone auf einer Schicht über der Linie der Linie, ausreichend, um die Linien und mehr abzudecken. Wenn Ihr Screentone nicht transparent ist, zum Beispiel auf einem weißen Hintergrund, so einstellen, dass Sie die Ebene multiplizieren, so dass Sie die Linien darunter sehen können.
Entfernen Sie schließlich unerwünschte Bereiche des Screentone. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun: Sie können mit einem Lasso / Magic-Zauberstab-Tool auswählen und schneiden, den Radiergummi im Bleistiftmodus verwenden oder eine Schichtmaske mit einer hartnäckigen Pinsel verwenden, so dass keine Grauteile eingeführt werden.
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