Sarah malt in Ölen auf einem 50x50 cm-Baumwoll-Leinwand und verwendet eine Vielzahl von Bürsten und Palettenmesser.
2 1/2 Zoll 'Skyflow' Pinsel
1 Zoll natürlicher Haarbürste, rund
1 Zoll natürlicher Haarbürste, flach
Hell, Größe 14, 5
Ziegenhaar-Mopp, Größe 3
Filberts, Größe 8
Fanbürsten
Rigger
Auswahl der Palette / Malerei
Sie verwendet verschiedene Machen der Ölfarbe, einschließlich etwas Alkyd-Weiß, das die Trocknungszeit erheblich beschleunigt.
Wenn Sie jemals auf einem Boot oder einem Schiff auf See waren, erinnern Sie sich möglicherweise an den Geruch der Meeresluft, dem salzigen Spray auf den Lippen und der körperliche Anstrengung, um die Walz- und Neigungsbewegung auszugleichen.
Für diesen Workshop beschloss ich, diese Empfindungen im Studio mit einer Kombination von Skizzen und Fotoreferenzen wieder herzustellen, aber meistens zeichnen sich auf meine eigenen Erinnerungen an, was es anfühlt, auf See zu sein.
Für mich ist das Erfassen von Gefühl und Energie wichtiger als "fotografische" visuelle Genauigkeit. Ich interessiere mich dafür, die Emotionen neu zu erstellen, die die ursprüngliche Erfahrung entfesselt hat.
Ich setze mich nie auf, um zu malen, dadurch kann ich meinen gesamten Oberkörper verwenden, um mehr Energie zu injizieren. Ich trete auch häufig zurück, um eine objektive Ansicht zu erhalten. Für diese Übung hoffe ich, dass Sie auch etwas körperlich mehr körperlich bekommen werden.
Bedecken Sie die Leinwand schnell mit einer verdünnten Farbe. Dies schafft dem fertigen Stück auch ein Gefühl der Einheit. Ich habe einen warmen gelben Ocker verwendet, um zu verhindern, dass die späteren Schichten Blues und Grünen zu kalt aussehen. Schnell arbeiten und los!
Entscheiden Sie sich früh, wo Ihre Schwerpunkte sein werden, und sollen sie mit einer starken diagonalen Anordnung platzieren. Mit einer großen Bürste schnellen schnell etwas blaue / graue Farbe in den Himmelbereich fegen. Diagonale Sweeps sind dynamisch für das Auge, was genau das ist, was Sie wollen, wenn Sie die Bewegung darstellen.
Nehmen Sie mit derselben großen Bürste etwas Weiß ein und stimmen Sie es in das Blau / Grau, während es noch nass ist, und mischen Sie die Kanten leise. Dieses Weiß wird sich auch mit der Ocker-Hintergrundfarbe nett mischen, um eine Reihe natürlicher Wolkenfarben zu erteilen.
Nehmen Sie eine Rolle der dunklen Himmelfarbe an der Kante eines Palettenmessers auf und fegen Sie mit dem Messer auf der Seite in den rauen Formen der Wellen. Stehen Sie von Ihrer Leinwand zurück und benutzen Sie Ihren gesamten Arm, um dies mit einer energetischen Rocking-Bewegung zu tun.
Wechseln Sie zu einem kleinen Bürste und unter Verwendung einer überlappenden Zickzack-Schaukelbewegung, um das Muster kleiner "Wavelets" aufzubauen, das die größeren Wellenformen ausmachen. Wenn Sie die Leinwand hinunterarbeiten, wechseln Sie zu größeren Pinsel, so dass die Bürstenmarken angeben, dass die Wellen näher an dem Betrachter sind.
Beginnen Sie mit der Einführung von einem verdünnten Türkis an Ihr Zickzack-Muster, wodurch sich daran erinnert, dass Farben auf den Horizont weniger intensiv erscheinen. Verwenden Sie in dieser Phase nicht zu viel Farbe, oder es wird den Ocker ausgelöscht, der durchlüpft und das Wasser zu solide aussieht. Lass dein Stück jetzt trocknen. Dadurch bleibt die Struktur intakt und verhindert, dass die Farben schlammig werden.
Wenn die Unterpause vollständig trocken ist, können Sie mit der nächsten Ebene kreativer sein. Fügen Sie mit Malermedium dünne Farbe hinzu, um es transparenter zu machen. Ich neige oft die Leinwand, so dass die Farbe zusammenläuft und blutet und flüssige Effekte erzeugt, die beim Malen des Meeres angemessen sind. Es kann unordentlich sein, aber es macht Spaß! Seien Sie nicht versucht, Ihr Stück zu bewegen, bis es trocken ist, oder Ihre "Läufe" wechselt die Richtung.
Ich benutze ein mit dickes Weiß geladenes Palettenmesser, um die Wellenkämme zu skulptieren. Ich berühre das Messer sanft auf die Leinwand am höchsten Punkt und fegen Sie es schnell auf das Gesicht der Wellen in nur einem Durchgang, so dass der Effekt sauber und frisch bleibt.
Nehmen Sie eine saubere trockene Bürste und einen sanften Strich "Horizont", mischen Sie etwas der Meeresfarbe nach oben in den Himmel, um die Entfernung zu schaffen, und einen schönen nebligen Effekt, in dem Meer und Himmel in einen verwischen sind.
Das Hinzufügen von in dunkleren Bereichen hilft, das gesamte Bild erneut anzuheben und zu definieren, was dynamischer und interessanter ist. Je mehr Töne in den Wellen gibt, desto mehr Bewegung scheinen sie zu haben.
Die Spitze der Hauptwelle ist der Schwerpunkt dieses Gemäldes, also möchte ich die meisten Energie implizieren und einen Aktionspunkt schaffen - der Moment, in dem die Welle zu brechen beginnt. Einige der weißen nach oben und etwas rückwärts implizieren, impliziert, dass es am Wind getragen wird.
Mit einer Rigger-Pinsel, die mit einer Highlight-Farbe (ein blasses Meeresgrün) geladen ist, lag ich in den Schaumstoffmustern, nach der Struktur der Untermuster. Die Löcher im Muster sind auf der Vertikal jeder Welle offener und blättern dann auf der horizontalen Zickzackform zurück.
Verwenden Sie eine mit einigen der Schaummusterfarbe geladenen Lüfterbürste, die auf die Konsistenz von einzelnen Creme gemischt wird. Halten Sie die Bürste ein paar Zentimeter von der Leinwand und ziehen Sie ein Palettenmesser über die Oberseite der Borsten, um ein Spritzer von Luftblasen zu machen. Dies kann ein bisschen Praxis dauern, also probieren Sie es auf einem Opferkanal oder einem Vorstand an, und übertreiben Sie es nicht.
Verwenden Sie dieselbe Technik, spritzt das Wappen der Welle. Diesmal habe ich reines Weiß verwendet, da es der Fokus ist. Es erscheint auch heller hier, der gegen den Himmel hinterleuchtet ist. Mischen Sie die Farbe leicht dünner, um feinere, neblige Flecken zu erzeugen. Üben Sie wieder, bevor Sie zu Ihrem Stück hinzufügen!
Lassen Sie das Gemälde vollständig trocknen, bevor Sie diese letzte Etappe tun. Mischen Sie eine Glasur von transparenten Türkis mit viel Maltemedium. Seien Sie sich bewusst, dass Sie kaum Farbe brauchen, um die Glasur zu färben - es ist besser, um allmählich mehr Pigment hinzuzufügen, wenn Sie es brauchen. Die Anwendung dieser Glasur über den trockenen Meeresbereiche erzeugt einen durchscheinenden Effekt. Dadurch entsteht die optische Tiefe in Ihrem Stück, indem Sie die dunklen Bereiche vertiefen und die leichteren Schaumstofffarben bereichern und einschränken.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 12 von veröffentlicht Farbe & Amp; Zeichnen Das Magazin bietet Tipps und Inspiration für Künstler überall. Kaufen Sie es hier. .
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