Procreate ist schnell meine Go-to-digital-Malerei-App. Dank der Portabilität der iPad Pro. Seine Anziehungskraft war, mit derselben Qualität mit der gleichen Qualität, die Sie in einem Desktop-Programm finden, hochauflösende digitale Gemälde erstellen können.
Die saubere und einfache Benutzeroberfläche von Procreate macht es einladend zu neuen und Anfänger-Künstlern, und einst mit dem Apfelstift gepaart, fand ich es, um die natürlichste Art zu spüren, digital zu zeichnen. Lassen Sie sich nicht von Erscheinungen täuschen, obwohl: Diese Anwendung bietet alle Werkzeuge an, die Sie benötigen, um ein höheres Grafiken zu erstellen. Je mehr ich diese App verwende, desto neuere Werkzeuge, Pinsel putzen , Anpassungen und Verknüpfungen, die ich finde.
Für diesen Workshop werde ich komplett mit der Procreate-App malen. Der Prozess ähnelt der Arbeit in Photoshop. : Verwendung mehrerer Ebenen, Farbeinstellung und Verwendung einer Vielzahl von Bürsten.
Alle Pinsel, die ich verwende, sind geradeaus in der Procreate-Bibliothek, aber die App ermöglicht den einfachen Import von heruntergeladenen oder importierten Pinsel. Ich versuche, in der geringsten Menge der möglichen Schichten zu arbeiten, sodass es sich eher anfühlt, wenn Sie sich auf einer Leinwand malen.
Ich beschloss, an klassischen Märchenabbildungen für dieses Stück zu huldigen - in diesem Fall, Schneewittchen und der Giftapfel. Ich liebe die alten StoryBook-Bilder und entschied mich dafür, meine Übernahme des Themas zu versuchen.
Procreate hat eine großartige Auswahl an "skizzierenden" Bürsten, und mein Go-to ist der 6b-Bleistiftbürste. Ich skizziere das Konzept von Schneewittchen und dem Apfel locker und sorgt nicht zu viel über Details und Besonderheiten, aber nur in ganz allgemeinen Ideen blockieren. Ich weiß, dass ich Ideen später ändern und festziehen kann, also halte ich die Skizze einfach.
Als nächstes senke ich die Deckkraft der Bleistiftskizze. Ich erstellte eine separate Ebene oben und wählen Sie den Pinselstift aus dem Kalligraphie-Menü. Ich wähle eine dunkelbraune Farbe für Tinte, vermeidet schwarz (vorerst) für einen weicheren Look. Mit einfachen Strichen, I Tinte über die Zeichnung.
Jetzt mit den beiden Lichtstiften und Tinten zusammen mit den beiden Schichten zusammen miteinander zusammen und stellen Sie die kombinierte Schicht ein, um sich zu multiplizieren. Dann erstelle ich eine Schicht darunter und fülle dann den Hintergrund mit einer grünen Farbe mit dem Paint-Eimer-Tool. Als nächstes wähle ich den harten Airbrush aus und füllt die sehr grundlegenden, flachen Farben der Zeichnung, die sich unter den Leitungen befinden.
Ich wähle die flache Bürste aus und setzen Sie die Bürsteneigenschaften, um sich zu multiplizieren, bevor Sie eine grau-blaue Farbe auswählen. Ich entscheide, dass eine Lichtquelle von links hereinkommen sollte, sodass ich in einer dünnen Schicht auf der Figur leicht male, und fange an, ihre Form zu definieren. Ich bekomme ein bisschen Schatten im Hintergrund gleichzeitig.
Nun, da ich die Grundlagen angelegt habe, erstellen Sie eine Ebene oben und setzen Sie die flachen Bürsteneigenschaften wieder normal. Ich sehende die Farben ab und wähle leichtere Farben, um die Dinge vorwärts und dunklere Farben zu drücken, um die Dinge zurückzuziehen. Ich versuche auch, Farben zu wählen, die sich bereits auf dem Bildschirm befinden, wodurch die Farbpalette zusammenhängend ist.
Nun, da die grundlegenden Texturen auf dem Gesicht, dem Kleid und dem Haar von Schneewittchen lackiert sind, erzeuge ich oben eine Multiplikationsschicht. Ich benutze immer noch die flache Bürste, ich gehe leicht über das Gemälde mit einer dunkelbraunen Farbe, um die Schatten zu intensivieren. Ich mache auch die vier Ecken dunkler, was den Schwerpunkt auf der Malerei des Gemäldes steckt.
Ich mag es, eine leichtere Farbe auszuwählen (in diesem Fall einen hellen Türkis / Blau) und Farbe in den Schatten. Ich tue dies in dünnen, allmählichen Schichten und bauen Sie die Deckkraft auf, in der es dem Rand am nächsten ist oder wo es das dunkelste ist. Dies kann dazu beitragen, einen Rand-Beleuchtungseffekt zu erzeugen.
Procreate hat unterschiedliche Farbanpassungsoptionen. Ich benutze das Kurven-Werkzeug, um mit dem Kontrast zu spielen, und Farbbalance, um die Farben in den Schatten, Midtones und Highlights des Gemäldes zu optimieren. Da ich an diesem Punkt in einer Ebene arbeite, ändern sich die Anpassungen alle Aspekte des Stücks.
Verwenden Sie dieselben Prinzipien als Malereischnee, beginne ich, den Hintergrund zu definieren. Ich benutze Farben, die lokal an der Malerei sind, in der Malerei, augezunehmen gelb für Highlights und dunkle Bräunen für Schatten. Ich begann langsam, die Blätter, Dachziegel und Holzkorn auszuräumen, noch mit der flachen Bürste.
Nachdem ich die Flachbürste für den Masse des Gemäldes gebraucht habe, wähle ich einen harten Airbrush, um sich auf Details zu konzentrieren, um den Durchmesser zu reduzieren, um den Bürstenkopf kleiner zu machen. Da dieser Pinsel undurchsichtig ist, versuche ich, mutige Entscheidungen in Farbe und Highlights zu treffen, was dem Malerei einen knackigen Look gibt.
Ich ziehe nun auf einen sanften Airbrush, möchte ich eine lokale gelbe Farbe auswählen und die Bürsteneigenschaften einstellen, um Dodge zu färben. Dann malen ich sehr leicht in einigen Highlights um die Blätter, Holz und Gesicht von Schneewittchen. Ich versuche, diese Highlights auf ein Minimum zu halten, um einen schweren Airbrush-Look zu vermeiden.
Als nächstes wechsle ich zurück in den harten Airbrush und füge Elemente hinzu, die ursprünglich nicht in meiner Skizze waren. Ich male in einigen Bäumen, Blumen und einem subtilen Hintergrund, um einen Waldstandort vorzuschlagen. Ich benutze den Pinselstift aus dem Kalligraphie-Menü, um Baumzweige und Grasklingen zu malen, da es an den Enden gut sich verjüngt.
Während des gesamten Prozesses und öfter am Ende drehen ich gerne die Leinwand horizontal. Wenn etwas ausgeschaltet ist, hilft das Sehen der gespiegelten Version des Gemälds normalerweise dazu, Probleme zu identifizieren. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, um Symmetrie zu überprüfen. Das Gemälde sollte sowohl normal als auch gespiegelt sein.
Ich habe das Gefühl, dass ich zu einem Punkt gekommen bin, an dem das Gemälde fast vollständig ist. Mit dem harten Airbrush suche ich nach Orten, um kleinere Details hinzuzufügen und Anpassungen und Tweaks vorzunehmen. Dies ist auch der Punkt, an dem ich ein letztes Mal mit den Kurven und Farbanpassungen spiele. Und damit ist das Gemälde fertig!
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 156 von ImagineFX, dem weltweit meistverkauften Magazin für digitale Künstler, veröffentlicht. Kaufen Sie die Ausgabe 156 hier oder Abonnieren Sie sich hier imaginefx .
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