Hướng dẫn sinh sản: Công cụ mới được khám phá

Sep 16, 2025

Cách

Khi lần đầu tiên tôi phát hiện ra Proreate, tôi đã bị choáng váng vì ý tưởng có một thiết bị di động cho phép tôi vẽ kỹ thuật số. Trong những năm trước, Procreate đã chuyển đổi từ một ứng dụng vẽ tuyệt vời sang một công cụ chuyên nghiệp. Ngày nay, tôi làm hầu hết các công việc của mình trong ProCreate, sử dụng một iPad Pro. và Táo bút chì . Tuy nhiên, có một vài điều tôi vẫn làm trong Photoshop, chẳng hạn như cắt xén, thay đổi kích thước và chuẩn bị hình ảnh để xuất bản.

Trong hướng dẫn sinh sản này, tôi sẽ vẽ một người phụ nữ lấy cảm hứng từ La Mã trong khu vườn của cô kèm theo ba con quạ. Tôi sẽ chỉ cho bạn quá trình đầy đủ về cách tôi sản xuất các bức tranh bằng cách sử dụng iPad và ProCrateate trong hướng dẫn này. Chúng tôi cũng sẽ thử một số tính năng mới thú vị được giới thiệu trong Sanh 4. , chẳng hạn như trộn ướt. Đối với bàn chải phân loại, xem của chúng tôi Bàn chải sinh sản tốt nhất bài đăng.

Tôi tin rằng hướng dẫn sinh sản này sẽ được quan tâm đến những người đã chuyển từ nghệ thuật truyền thống sang kỹ thuật số, nhưng cũng dành cho những nghệ sĩ thích xem những gì bạn có thể đạt được sử dụng máy tính bảng hiện đại.

01. Phác thảo một ý tưởng

Procreate tutorial: dramatic female figure — Phác thảo một số ý tưởng

Tôi tạo ra một vài bản phác thảo thô, thử các ý tưởng, sáng tác và tư thế khác nhau của nhân vật. Khi tôi tạo ra một bản phác thảo, tôi hài lòng, tôi thiết lập một bức tranh mới chứa đầy màu xám đen tối và sao chép bản phác thảo vào nó. Sau đó, tôi thay đổi kích thước một chút để đảm bảo rằng tỷ lệ hoạt động tốt hơn trên khung vẽ.

02. Đặt trong các dòng rắn

Tôi bắt đầu bức tranh bằng cách vẽ các đường liền nét trên đỉnh của bản phác thảo đã chọn. Sau đó, tôi tạo một lớp mới và vẽ các phác thảo bằng cách sử dụng bàn chải bút chì 6B PropReeate tiêu chuẩn. Tôi không nghĩ về bất kỳ chi tiết nào - tôi chỉ vẽ trên nhân vật và các đối tượng chính trong bức tranh.

03. Giới thiệu màu cục bộ

Tôi muốn áp dụng màu cục bộ - màu thực của các vật thể không bị ảnh hưởng bởi ánh sáng hoặc bóng tối. Có một màu sắc cục bộ sẽ giúp tôi áp dụng chính xác ánh sáng và bóng sau này, trong khi vẫn giữ được màu sắc dự định của tôi của tất cả các đối tượng. Tôi tạo một lớp mới cho mỗi nhóm đối tượng (ký tự chính, quạ, cây và nền) và thêm màu trong mỗi lớp.

04. Thiết lập một hỗn hợp ướt trong Procreate 4

Hầu hết thời gian, tôi chỉ sử dụng hai hoặc ba bàn chải. Procreate 4 đã giới thiệu một tính năng mới gọi là hỗn hợp ướt làm cho bất kỳ bàn chải nào trông giống như nó được sử dụng trên một bức tranh ướt thực sự. Tôi nghĩ rằng sử dụng nó sẽ làm cho bức tranh trông mềm mại và thực tế hơn, đặc biệt là trong nền,. Để bật hỗn hợp ướt, tôi chạm vào bàn chải và trong menu cài đặt, chọn Động lực và trộn ướt.

05. Thêm ánh sáng và bóng

Tôi muốn có hai nguồn sáng: một màu xanh lạnh như ánh sáng chính và ánh sáng ấm áp như một thứ cấp. Điều này sẽ giúp tôi thể hiện hình dạng và cấu trúc của tất cả các đối tượng của tôi. Tôi bật khóa Alpha trên mỗi lớp mà tôi đã vẽ một màu cục bộ, sau đó bắt đầu nhanh chóng vẽ ánh sáng và bóng mà không có quá nhiều chi tiết. Sử dụng khóa Alpha ngăn tôi vẽ bên ngoài nội dung của lớp.

06. Xem xét giải phẫu

Tôi chuyển sang nhân vật chính và bắt đầu vẽ mặt và quần áo. Tôi phản chiếu bức tranh để tôi có thể kiểm soát tỷ lệ của khuôn mặt và sửa chữa bất kỳ lỗi giải phẫu sớm nào. Luôn cố gắng tận dụng các công cụ nghệ thuật kỹ thuật số của bạn. Ví dụ, thay vì vẽ con mắt thứ hai của nhân vật từ đầu, tôi chỉ cần sao chép cái đầu tiên và sử dụng nó như một cơ sở.

07. Thêm một mẫu vào quần áo của nhân vật

Tôi tạo một lớp mới và bắt đầu vẽ mẫu mà không có ánh sáng và bóng. Sau khi tôi hài lòng với giao diện của mẫu, tôi chạm vào lớp, chọn Chọn và tạo một lớp mới với lựa chọn được bảo tồn. Bây giờ tôi bắt đầu vẽ trên việc lựa chọn, mang trong tâm trí ánh sáng và bóng tối. Khi làm việc với các mẫu, bạn nên luôn nhớ rằng một mẫu sẽ theo tất cả các nếp gấp và nếp gấp trên vải.

08. Chuyển sang quạ

Cả ba quạ đều nằm trên cùng một lớp, vì vậy tôi cần di chuyển từng lớp lên các lớp riêng biệt. Tôi chọn chúng bằng công cụ lựa chọn, mở thanh công cụ chuyển đổi và cắt và dán lựa chọn vào một lớp mới. Tôi di chuyển và thay đổi kích thước chúng cho đến khi tôi hài lòng với bố cục.

09. Sử dụng tài liệu tham khảo

Tôi lắp ráp một số ảnh tham khảo Raven vào một hình ảnh duy nhất, hãy mở hình ảnh bảng tham chiếu trong ảnh và giữ cho nó mở bằng cách sử dụng chế độ slide của iPad. Trước đây, bạn chỉ có thể đặt một ứng dụng thứ cấp ở phía bên phải, điều này không thoải mái đối với người dùng thuận tay phải. iOS 11. Cho phép bạn sắp xếp lại vị trí của ứng dụng phụ.

10. Điều chỉnh đường cong

Tôi phóng to hình ảnh để kiểm tra tôi hài lòng với tiến trình tôi đã thực hiện. Tôi nghĩ rằng nhân vật chính quá sáng cho loại ánh sáng này và tông màu da của cô ấy quá hồng. Tôi nhấn một biểu tượng cây đũa thần ở góc trên cùng bên trái của màn hình và chọn đường cong. Tôi chọn kênh màu đỏ và trượt đường cong xuống để giảm màu đỏ.

11. Phát triển độ sâu nền

Nền là một khu rừng trong ánh sáng vàng không có cạnh sắc nhọn mà chỉ là một cây bóng cây. Tôi nghĩ đó là phần hoàn hảo của bức tranh để sử dụng các bàn chải ướt mới. Đầu tiên tôi vẽ nền. Sau đó, tôi thêm một vài nhánh giữa nền và cây chính để tạo ra giữa mặt đất và cung cấp cho hình ảnh sâu hơn nữa. Tôi sử dụng giá trị nhẹ hơn cho giữa mặt đất để hiển thị khoảng cách.

12. Kết xuất cây

Phần cuối cùng của hình minh họa là cây mà nhân vật chính dựa vào. Sau khi kết xuất cây, tôi cảm thấy rằng nó trông quá lạnh so với các vật thể khác trong cảnh, vì vậy tôi nhân đôi layer bằng cây và giảm màu xanh sử dụng đường cong. Các thân cây ở giữa mặt đất phải nhẹ hơn cây chính, vì vậy tôi loại bỏ tất cả các thay đổi được thực hiện cho những cây giữa mặt đất từ lớp này.

13. Kết thúc với ánh sáng

Bây giờ tôi muốn làm cho ánh sáng dữ dội hơn. Tôi tạo hai lớp và chuyển chúng để sử dụng chế độ ánh sáng cứng bằng cách nhấn vào ký tự 'n' gần phía bên phải của lớp, sau đó chọn độ tương phản. Sử dụng một airbrush mềm, tôi thêm một vài tia sáng. Sau đó tôi hạ thấp độ mờ đục của hai lớp này để tăng cường chủ nghĩa hiện thực.

14. Thêm chi tiết cuối cùng

Sau khi tôi hoàn thành bức tranh của mình, tôi để nó trong vài giờ trước khi tôi thêm bất kỳ chạm cuối cùng. Điều này giúp tôi nhìn nó với đôi mắt mới. Thậm chí còn tốt hơn để trở lại với nó vào ngày hôm sau. Tôi quyết định thêm một vài nét vào vương miện của nhân vật chính, mang lại nhiều chi tiết hơn trên cây và làm cho nền ít bão hòa hơn một chút và sáng.

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Imaginefx Tạp chí phát hành 155; Đăng ký tại đây .

Những bài viết liên quan:

Làm thế nào để tạo nghệ thuật fan hâm mộ ban đầu
Cách sử dụng quy tắc của một phần ba trong nghệ thuật
Colourise Greyscale làm việc trong Photoshop

Hướng dẫn sinh sản: Công cụ mới được khám phá

01. Phác thảo một ý tưởng

02. Đặt trong các dòng rắn

03. Giới thiệu màu cục bộ

04. Thiết lập một hỗn hợp ướt trong Procreate 4

05. Thêm ánh sáng và bóng

06. Xem xét giải phẫu

07. Thêm một mẫu vào quần áo của nhân vật

08. Chuyển sang quạ

09. Sử dụng tài liệu tham khảo

10. Điều chỉnh đường cong

11. Phát triển độ sâu nền

12. Kết xuất cây

13. Kết thúc với ánh sáng

14. Thêm chi tiết cuối cùng

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Cách vẽ cơ bắp

Cách kiểm tra các trang web và ứng dụng phản ứng

Cách tạo tranh không khí Plein kỹ thuật số

Cách tạo mô phỏng nước

Biến hình minh họa 2D thành nghệ thuật 3D

Tạo bố cục đáp ứng với lưới CSS

Cấp độ nhân vật trò chơi với lắp ráp sáng tạo

Cách vẽ phản xạ thuyết phục

Thể loại