Hur man skapar en komisk sida

Sep 16, 2025

Hur

Denna tutorial visar dig hur du skapar en komisk sida. Även om vi använder Clip Studio Paint Här finns det gott om råd som kan tillämpas på olika sätt Digital konstprogramvara . Min favorit del av att arbeta med en tecknad bok tänker genom skriptet i mitt sinne och med tanke på möjliga alternativa versioner.

Detta exempel kommer från ett gammalt projekt: a Torchwood bok Boka som följer kaptener Jack och John Adventuring på en Techno-Jungle Planet. Det är en stark handlingssida som visar en mängd olika skott, starka karaktär design och lite bra texturåtergivning (för mer inspiration, ta en titt på den här roundupen av det bästa webbserier ).

Läs mer: Wacom Intuos Pro Review

Du lär dig att skapa en komisk sida, inklusive att designa de första miniatyrerna, med hjälp av referenser och tekniker för att bygga upp sidan. Titta på tidsförloppet nedan för en översikt över skapningsprocessen, eller läs vidare för en steg-för-steg-guide.

Varje sida är alltid utmanande och hårt arbete, men noggrant givande, så försök alltid att driva dig själv och framför allt roligt med det.

Ladda ner en uppsättning anpassade borstar För denna handledning

01. Läs skriptet

När panikattacken från den läskiga vita sidan har sjunkit är det dags att läsa skriptet. Identifiera stunder som sticker ut i texten för varje panel, letar efter dynamiska och tydliga berättande händelser för att flytta historien framåt effektivt. Det är en bra idé att göra miniatyrer när du läser, och hanterar några referenser du behöver.

02. Producera prelims

I detta skede är det viktigt att inte vara dyrbart över vad du sätter ner, för ingenting sitter i sten. Grov ut prelimet mycket snabbt, ignorerar anatomi och rendering, sedan arbeta över det - med tanke på var talbubblorna kommer att placeras.

03. Förbättra referenser

Skriptet kräver mycket vegetation, så jag börjar undersöka vinstockar, djungler, svamp och svampar. Jag brukar penna upp några referenser under det här tidiga skedet, för att ge mig en förståelse för hur man gör miljöerna passar och känns precis inom sidan.

04. Blockera i dina tecken

Med de godkända prelimerna och några berättande element raffinerade är det dags att börja på underbegreppet ritningar. Jag ritar panelgränserna med ramverktyget och blockera sedan siffrorna i som silhuetter med hjälp av den vanliga grundläggande mörkare pennaborsten. Detta ger mig den rätta massan av tecknen att arbeta med.

05. Lägg till detaljer på underdragningen

När jag är nöjd med placeringen av figuren, skapar jag ett nytt lager och knackar tillbaka silhuetten, arbetar med att fixa mina mittlinjer och anatomi. Jag använder den grundläggande mörkare pennaborsten igen. När alla element är grovt i, kan jag börja raffinera dem.

06. Utveckla linjekonst

När du är nöjd med proportionerna och placeringen av element på sidan är det dags att skapa ett nytt lager och arbeta med rätt ritning. Jag börjar med att använda min anpassade bläckpenna-borste och lägga ner linjen arbete som jag vill slutligen arbeta över. Under det här skedet är det viktigt att arbeta lätt, men inkluderar någon grundläggande återgivning och belysning där det är möjligt.

07. Identifiera fel

När du har läst upp linjekonst, kasta ditt öga på sidan, letar efter element som behöver ändras. Det kan hjälpa till att vända sidan för att se vilka misstag som hoppa ut, ta ett par anteckningar innan de korrigerar dem. Kom ihåg att även i detta skede är ingenting i sten.

08. Lägg till vikt i linjerna

Nästa steg är att öka linjevikten och introducera flödet till ritningen med min anpassade bläckpenna (jag borde verkligen komma med ett bättre namn!). Linjen ska definiera ljuskällan och vikten av karaktären, så var försiktig så att linjarna inte slutar titta platt och karaktärslös.

09. Lägg till några detaljer på scenen

Ändra fortfarande bläckpenna (jag vet, jag vet), jag börjar lägga till selektiv linjevikt och skugga till detaljementen. Syfte att vara suggestiv med dina linjer snarare än över-rendering saker, och undvik att fylla på sidan med för mycket detaljer. Kom ihåg att frånvaron av något kan vara lika effektivt som dess inkludering.

10. Gör korrigeringar

Efter att ha tittat på sidan bestämmer jag mig, jag är inte nöjd med kaptenen John's Head. Jag skissar ut en ersättare på ett nytt lager och förfina sedan uttrycket. Referenser kan vara användbara i detta skede, så överväga att använda en spegel eller ta ett foto med telefonen för att hjälpa till att fånga det utseende du vill ha.

11. Ta hand om mindre element

Som med skräpelementen i steg 09 är jag noga med att inte övergripa de mindre siffrorna på sidan. I synnerhet tittar jag på min linje vikt när scenen recedes in i bakgrunden. Att använda silhuetter och stark skugga kan hjälpa till att definiera mindre tecken också. Det är dock lite av en balanseringsakt - mindre tecken kan gå vilse i bland bakgrundsdelar om de dras för subtilt.

12. Låt anatomin se naturlig

Jag är inte heller nöjd med kapten Johannes ben: De kom över så lite udda i min första layout, så jag återskapar dem i en mer balanserad ståndpunkt. Syfta alltid att göra dina karaktärer att se dynamiska och naturliga, snarare den styva. Jag ändrar också de mindre karaktärernas ståndpunkt så att de bättre passar bakgrundens perspektiv.

13. Ta med texturelement

Använda Clip Studio Paints kraftfulla konsistens- och crosshatching borstar, lägger jag till rök- och luftavfallselement för att ge större densitet till sidan. Jag lägger också till frihand crosshatching att introducera en mer organisk och traditionell känsla till scenen. Slutligen presenterar jag några fler vegetationsdetaljer till bakgrunden, och ta med ett par ljuskällor i panel ett.

14. Slutliga förädling

Med sidan är nästan färdig, förfina kaptenen Johns ansikte på bottenpanelen och lägger till lite frihands crosshatching i bakgrunden. Jag går sedan vidare till den övre högra panelen och dra energidvågorna. När jag är nöjd med sidan, matar jag den som en Greyscale TIF på 500DPI, så kollapsar sedan tillbaka i min stol. Phew!

Denna artikel uppträdde ursprungligen i fråga 149 av Imaginefx , världens ledande tidning för digitala konstnärer. Prenumerera här .

Relaterade artiklar:

Hur man färgar serier
Hur man skapar en autentisk manga comic strip
Den bästa målningen och ritningsprogrammen för iPad

Hur man skapar en komisk sida

01. Läs skriptet

02. Producera prelims

03. Förbättra referenser

04. Blockera i dina tecken

05. Lägg till detaljer på underdragningen

06. Utveckla linjekonst

07. Identifiera fel

08. Lägg till vikt i linjerna

09. Lägg till några detaljer på scenen

10. Gör korrigeringar

11. Ta hand om mindre element

12. Låt anatomin se naturlig

13. Ta med texturelement

14. Slutliga förädling

Hur - Mest populära artiklar

Hur man skriver HTML-kod snabbare

Hur man ritar perspektiv

Easy Posing Techniques för 3D-modeller

Hur man skapar en instrumentpanel med reagera

Skapa en interaktiv parallax bild

Master Bridge Tool

4 steg till bättre vdm med zbrush

Förbättra dina penselsträngar i oljor

Kategorier