Måla ett original Tarot-kort

Sep 13, 2025
Hur

När jag fick mitt första tarotdäck, var jag förtrollad av det vackra konstverket och de berättelser som följde med varje kort. Det blev en inspirationskälla för mig, och jag började skapa mitt eget däck: Blodmåne tarot .

Konceptet som är fäst vid varje kort är en integrerad del av Tarot. Jag tycker att många däck håller sig nära bilderna som finns i den bekanta Waite-Smith Tarot, men för mitt eget däck ville jag utforska betydelsen av varje kort, relatera meningen med mina egna erfarenheter och sedan använda min erfarenhet för att skapa mina egna symboler och en unik utsikt över kortet.

  • 18 Akvarell tekniker Varje konstnär borde veta

För den här workshopen kommer jag att måla kejsaren. Jag ska gå igenom de steg jag tar för att skapa kortkonst. Tarotdäck kan variera i storlek; För min egen valde jag att hålla fast med typiska Tarot-kortdimensioner - ca 3x5 tum. Även om jag främst arbetar i akvarell, ser du att jag ibland införlivar akryl-gouache, bläck och kritor. Varje kort är ett nytt problem att lösa, och genom att stanna öppen för en mängd olika lösningar har jag upptäckt nya medier och Målningstekniker under skapandet av däcket.

01. Bestäm på konceptet

Brainstorm some ideas and come up with some concept sketches

Brainstorm några idéer och komma med några konceptskisser

Varje Tarot-kort har en specifik betydelse, så mitt första steg är att undersöka tolkningar av kortet, brainstorma mina egna idéer och anslutningar till konceptet och skapa miniatyrspel. För kejsaren slutade jag om mina personliga idéer om grund och skydd mot ekar i skogen.

Han är ett solidt ek som växer i skogen: svårt att sväva, omöjligt att flytta, men en fästning för tusentals varelser som han skyddar med starka lemmar och hård bark. Varje år när hösten vänder han planerar för andra lummiga fästningar och tucks dem bort under många ekollon.

02. Börja med penna ritning

Experiment with your sketches until it starts to feel right

Experimentera med dina skisser tills det börjar känna sig rätt

Ritning är en kaotisk process för mig. Jag gillar att hålla mina skisser röriga och förlora först eftersom det ger mig en chans att hitta visuella lösningar som jag kanske inte har tänkt på. Jag börjar med en penna skiss, som jag drar över digitalt och skriver ut och drar över med lager av vellum tills jag är nöjd.

03. Förbered värde och färgstudier

Value and colour studies save you having to correct mistakes later

Värde och färgstudier sparar du måste korrigera misstag senare

Jag arbetar främst i akvarell. Eftersom det är ett svårt medium för att korrigera misstag i, förbereder jag med färg- och värdestudier. Studier kommer att hjälpa mig att bestämma om en färgpalett, och jag kan referera till mina studier under målningsprocessen så att jag inte avviker för långt från mina planerade intentioner för bilden.

04. Överför ritningen

Scan your final drawing, print it out then go over the lines

Skanna din sista ritning, skriv ut den och gå över linjerna

När jag är redo att börja måla, skannar jag den sista ritningen och skriver ut den på hotpress akvarellpapper. Innan jag gör något annat, går jag över det tryckta linjet med penna och lägger större vikt till viktiga linjer och försäkrar bilden kommer att förbli om skrivarens bläck bleknar.

05. Sträcka ditt akvarellpapper

Soak the paper and stick it to your board

Blötlägg papperet och håll det till ditt styrelse

Jag suger papperet med vatten och klibbar det till ett bräde med Kraft Paper Tape, som har vattenaktiverat lim på ena sidan av det. Jag lämnar utrymme runt ritningen eftersom jag måste klippa det där senare. När papperet är torrt lägger jag målarens tejp runt ritningen, så illustrationen kommer att ha rena kanter.

06. Välj två färger för undermålningen

Underpaint the parts of your page that will be darker

Undermaint de delar av din sida som blir mörkare

Nu när papperet sträcker sig, blöt jag det och valde en eller två färger för undermålningen. Dessa första tvättar är mycket ljusa och jag använder dem för att tona ner den vita av sidan i områden som kommer att ha ett mörkare totalt värde. I lättare områden, som byggnader och ekollon, håller jag papperets vita.

07. Använda flytande frisket

Mask out the white areas with liquid frisket

Maskera ut de vita områdena med flytande frisket

Ibland använder jag maskeringsvätska när jag har många små områden där jag vill behålla det vita av papperet. Jag ser till att papperet är torrt innan jag gör det, och jag använder ett verktyg som gör det möjligt för mig att täcka de små detaljerna med vätskan.

08. Arbeta våt på våt

Spray water on your damp paint to create interesting textures

Spraya vatten på din fuktig färg för att skapa intressanta texturer

Innan jag börjar mina tvättar blöt jag papperet igen. Jag lägger till många lösa lager av färg med en våt borste (våt på våt teknik) och jag skapar intressant konsistens genom att spruta den fuktiga färgen med vatten. I det här steget börjar träden och löven ta form, men jag blir inte för detaljerad.

09. Ta itu med detaljerna

Use a wet brush on dry paper to paint in the details

Använd en våt borste på torrt papper för att måla i detaljerna

Här använder jag en våt borste på torrt papper, layering genomskinliga tvättar. Jag lägger till detaljer i byggnaderna i staden, träden och löv, kejsarens ansikte och broschen. Jag går inte in i fina detaljer än, men jag får det till en punkt där jag känner att linjernas måste definieras.

10. Ta bort frisket

Wait until your paint's dry before you remove the frisket

Vänta tills din färg är torr innan du tar bort frisket

Återigen väntar jag på att färgen torkar helt. Jag använder sedan en suddgummi för att försiktigt ta bort frisket. Jag gillar inte att använda mina fingrar för att avlägsna det eftersom jag inte vill gnugga smuts eller oljor från mina händer på papperet, och det är lättare att ta bort de små fläckarna med en suddgummi.

11. Bläck linjerna

Ink in the lines if you feel they're getting lost

Bläck i linjerna om du känner att de går vilse

När jag känner att linjen går vilse, gör jag en halv och halv blandning av sepia och svart vattentät bläck. Jag använder en mycket liten borste för att mörka linjerna, särskilt på ansiktet, händer och andra känsliga detaljer. Om jag vill att mina linjer ska vara ännu mörkare, lägger jag till mer svart bläck till blandningen.

12. Torkborste detaljer

With a dry brush technique you can bring some energy to your painting

Med en torr borstteknik kan du få lite energi till din målning

Härifrån lägger jag till energiska linjer med min minsta borste med en torrborste teknik, som jag gillar eftersom det känns som att dra. Jag lägger till linjer runt stadens rötter och den ekollon - jag vill att det ska känna att det är lätt och livet som flyter runt det området, medan andra områden i målningen är stabila och fortfarande.

13. Lägg till akryl-gouache-höjdpunkter

Add highlights with acryla-gouache and a jelly roll pen

Lägg till höjdpunkter med Acryla-gouache och en gelérullepenna

Jag använder akryl-gouache och en gelérullepenna för att ta med höjdpunkter på huden, staden och ekollon. Jag flickar också borsten för att skapa en liten splatter effekt med färgen. Det här ser ut som damm i ljuset, och jag använder gelérullpennan för att göra mindre vita prickar också närmare ekollon och fönsterljus.

14. Ta en paus

Step away from your work for a bit so you can come back and see what needs fixing

Gå bort från ditt arbete för lite så att du kan komma tillbaka och se vad som behöver fixa

Jag tar en paus från målningen och ger mina ögon en vila. När jag återvänder är det lättare att upptäcka där justeringar behövs. Acryla-gouache är min go-to för att fixa allt som jag inte kan fixa med akvarell. Jag lägger också till lätt konsistens genom att försiktigt använda en vattenlöslig krita så att den fångar på tanden på papperet.

15. Avsluta med digitala tweaks

And you're done!

Och du är klar!

När jag är färdig med målningen tar jag bort det vita tejpen och skär bort det bruna tejpen med ett sax. För att undvika buller och göra det lättare att digitalt ta bort damm, skannar jag målningen på 1,200 dpi och gör mycket små justeringar av färgen och värdet, ändra storlek på bilden och då är jag klar.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Imaginefx utgåva 151; köp det här !

Relaterade artiklar:

  • 14 Våt-i-våt akvarellmålningsteknik
  • Hur man målar magiska glödande runor
  • Välj rätt papper för din akvarellmålning

Hur - Mest populära artiklar

Hur man drar muskler

Hur Sep 13, 2025

Att veta hur man ritar musklerna i rörelse kommer att lägga fluiditet och rörelse i en stillbild. Denna handledning kommer att..

Hur man målar en Elven Maiden

Hur Sep 13, 2025

I den här handledningen ska jag vägleda dig genom min process för att skapa ett fängslande fantasistående av en Elven Maiden..

Skapa illustrerade porträtt från bilder

Hur Sep 13, 2025

Jag studerade konst och Målningstekniker Och länge var helt emot idén om att gå digital. Jag såg bara inte pu..

5 saker du inte visste att du kunde göra med html

Hur Sep 13, 2025

Låt oss möta det, webbutveckling kan lätt bli en röra. HTML, CSS och Javascript Har alla utvecklats från ödm..

Hur man flyttar mellan DAZ Studio och Cinema 4D

Hur Sep 13, 2025

Att flytta mellan program kan vara förvirrande. Jag tenderar att hålla sig till fyra livsmedelsgrupper - biograf 4d, zbrush, da..

Skapa en upptagen stadscen i Illustrator

Hur Sep 13, 2025

Den bästa staden är en upptagen stad, men den upptagen atmosfären är inte en lätt sak att fånga framgångsrikt. Men med nå..

5 sätt att hantera kassaflödet effektivt

Hur Sep 13, 2025

Styrning av ditt kassaflöde är nyckeln till frilans framgång, och det finns några svåra och snabba regler för att se till a..

Skapa 3D-kläder med realistiska veck och veck

Hur Sep 13, 2025

Att göra realistiska virtuella kläder är en av de mest utmanande uppgifterna sedan innovationen av CG-animering. Kläder är e..

Kategorier